AI绘画越来越强的当下,为什么还有人坚持手绘六年心灵的恶魔城?

【本文由小黑盒作者@丙醇星stars于01月30日发布,转载请标明出处!】

不知道从什么时候开始,很多游戏都会在创作中借助AI这个工具。

用AI进行美术辅助确实方便,5分钟就能产出的场景原画,批量生成的角色立绘,让游戏开发的效率迎来了质的飞跃。

但效率至上的时代,总有人选择逆流而行。

就像动画界的宫崎骏,即便AI动画技术早已能快速生成流畅的分镜,这位老人依然坚守手绘,一笔一画勾勒《你想活出怎样的人生》的每一个帧画面。

他说:“手绘的线条里有呼吸,有温度,这是机器永远无法复制的。”

也有很多插画师坚持在画纸上层层叠色,用心中的颜料去对抗机器的生成。

《神来之笔:心之奇旅》(The Perfect Pencil)的开发者Stefano,则用6年的光阴,一笔一画勾勒出超现实主义的奇幻世界,用几千张草图构筑了他心中的恶魔城。

它的诞生,始于Stefano童年时父亲赠予的一支“神奇”画笔。 他的父亲希望他能画出他心中的所有神奇的事物。

人生如铅笔,唯有历经磨砺,才能写出独属于自己的精彩。

铅笔化作了游戏主角的武器,而游戏里的画面则通过超现实主义大师雷内·马格丽特的艺术理念表现了出来。

这种超现实主义在表达梦境和心灵的时刻,显得尤为合适。

我们的主角“没头脑”戴着红围巾,从暗黑中醒来,被神秘人按上了一台摄影机当作脑袋。

这个摄像头的设定我相当喜欢。

摄像头不仅可以帮助我们玩家分析物品,找出隐藏的线索。

内部也是分为好几个区域,划分数个重要的信息。

(每个区域都有独特的艺术风格,有着摄像头表层的设计,也有类似大脑分层的隐喻,而摄像头恰恰也是我们的脑袋,这个设计真的很绝。)

而我们获得的能力也和意志力,勇气,这些心灵上的能力有关。

梦幻的场景,奇特的怪物,各种充满着枕头,婴儿,摇篮车的艺术设计,让这个世界充满了诡异与荒诞。

我们会遇到脆弱,害怕的各种NPC。只有鼓起勇气,才能帮助他们解决问题,推动故事的发展。

所有的一切都很像小时候荒诞的梦境和心灵的幻想,现实中的逃避,心灵的创伤,无法卸下的生活重担,非常多的隐喻借助着游戏里的各种载体表达了出来。

游戏有着近百名NPC与超过15万字的剧情文本,在同类动作平台游戏中也算相当能打的存在,支线任务也非常丰富。

游戏的战斗跑图体验,可以算得上相当经典的“类银河城”,探索,打怪,升级,养成,然后解决各种支线任务,寻找隐藏收集品。(还有经典的捷径)

相比较《空洞骑士》,游戏的难度体验也很适合新手入门,不会感觉到过于难打,也不会过于硬核。

游戏现已发售,首发折扣52R,折扣持续一周的时间。

曾经自闭的开发者,将自己与内心恐惧对抗的经历,用六年时间,一笔一画地化作了游戏里的冒险。

这种坚持的力量,也是我很喜欢独立游戏的地方。

当现在的我们在冒险中积攒了勇气,战胜了过去的脆弱。

我们笑着向过去的自己告别,告诉他,自己在未来成功坚持了下来。

那一刻的感动,伴随着六年手绘的真诚,才是艺术最打动人心的地方。

而这也是AI生成无法带给我们的——独属于手绘的魅力。

向所有坚持手绘的创作者致敬!

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(科技责编:拓荒牛 )