《中国美术报》2025年12月15日 09版

编者按：12月8日下午，以“当代美术创作的时代主题与审美取向”为主题的“第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动”在广东画院顺利举行。研讨活动分五组进行，分别由刘万鸣和吴洪亮、王青云和牛克诚、董雷和谢晓红、卢禹舜和许钦松、徐涟和陈明担任小组召集人。

唐辉、江鹏、常朝晖、王发荣、江梅、刘珺、努尔买买提·俄力玛洪、郭殿声、石纲、李廷先、汪文斌（第一组），李传真、郑阿湃、周一新、范扬、张之军、徐立铨、沈兴、方李、朱平、陈明哲、拉巴次仁、左大宁（第二组），茹峰、潘闻丞、陈鹏、宋陆京、徐钢、黄少牧、杨大名、陶宏、翁志承、耿齐、王志英、张海红、徐琳、闫景阳、赵方方（第三组），贾广健、陈孟昕、金雷、徐莉娅、纪连彬、何加林、石峰、管峻、屈菡、邢少臣、方向、谢小铨、王聪丛（第四组），郑工、袁学军、胡斌、吴杨波、吕晓、刘三齐、王艾、卜绍基、李辉武、王凯、赖志强、邝以明（第五组）等来自全国省市画院的负责人、艺术家代表及理论学者70余人，围绕“新时代画院的创作方向与实践路径”“主题性美术创作的难点与突破”“AI时代画院创作的思考”等议题展开深入讨论。

第九届全国画院美术作品展览学术研讨活动（第五组）现场

刘万鸣（中国国家画院院长、中国美术家协会副主席）：画院作为国家设立的专业机构，其主责主业始终聚焦于创作与科研。这要求我们不断审视展览质量、收藏体系、活动组织及考核机制等实际成果，并追问作品是否真正体现时代精神。当前，部分画院采风活动流于形式，团队规模庞大却缺乏深入生活的真实体验，导致作品情感空洞、功利倾向明显。所以我们要回归“写意”的本质——“意”并非仅由笔法粗细界定，而是一种精神境界与表达深度，是决定作品品质的核心要素。唯有注入真情实感，才能避免创作陷入技术化、表面化的陷阱，真正实现艺术与时代的同频共振。

徐涟（中国国家画院副院长）：“第九届全国画院美术作品展览”首次由文化和旅游部主办，不仅提升了展览层级，更彰显国家对公立画院作为美术创作骨干力量的高度重视。画院的核心主责主业是“创作与研究”，本次研讨活动正是推动二者深度融合的重要契机。

本届展览自去年启动筹备，今年五六月间组织了十余个专家评议组赴各地画院调研与看稿，其中专家们讨论得非常多的一个问题，就是画院展览应当如何具有自身的特点。许多专家提出，作为公立艺术创作机构，一方面，画院专职艺术家更应主动承担自身的社会责任与历史使命，以优秀艺术作品，引领社会风尚；另一方面，要强化艺术语言的探索性与创新性，并将艺术语言探索的成果运用到主题性创作之中，警惕作品沦为图解政策的空洞之作。

今天的理论研讨会，就是希望各位专家为画院的创作与研究提供助力。创作与研究不是“两张皮”，而是鸟之双翼，缺一不可。今天的艺术家面临着加强理论思考的难题，对理论家而言，理论研究必须扎根创作现场，以问题意识回应实践难题，成为创作的内生动力而非外挂标签。期待大家就研讨会提出的三个方面问题展开深入讨论。

陈明（中国国家画院理论研究所所长）：画院系统理论研究应更重视创作实践理论。从“第九届全国画院美术作品展览”可以看出，当代主题性中国画创作呈现出丰富发展的趋势，这一方面得益于政府层面的重视和支持，另一方面与文化自信的提升以及回归传统文化观念的活跃有密切的关系。在题材内容和语言形式上，主题性中国画创作呼应了国家与社会的精神需求和审美要求，很多作品的题材都是关于社会、经济、文化生活的，日益彰显出时代性的特点，虽然创作思想上以现实主义为主，但在表现手法上更加多元化。与此同时，主题性中国画创作也必须面对传统的继承和发展这一学术课题。具有千年历史积淀的中国画，要解决的问题远多于其他绘画门类，比如笔墨问题、写意问题、传统程式问题等等。除此之外，主题性中国画创作如何进行图像叙事，如何体现时代精神也是一个亟须解决的课题。

郑工（中国艺术研究院研究员）：当前画院的理论研究应立足于作品本身，强化创作理论建设——而这恰是当下美术史论界普遍薄弱的环节。学者多偏好做史，因其更具客观性和学术规范；而一旦转向作品研究或现状批评，便易陷入主观性强、立场纷杂的困境，导致“各说各话”，阻碍理论体系的整体建构。真正的理论基础建设需回归“元理论”，而这离不开美学与哲学的支撑。目前大量创作理论依赖西方话语，概念、术语多为转译甚至“倒卖”，缺乏本土化的理论自觉。尽管构建自主话语体系非一日之功，但在国家推动主题性创作、艺术家高度依赖展览机制的当下，理论必须跟上实践。20世纪50年代以中国画为根基，近年才扩展出油画、版画、雕塑等“西翼”系统。这些门类虽有中国渊源，但语言体系基本承袭西方。本次展览中的油画尤为典型——明显区别于学院体系，体现出画院创作的独立性。过去这类风格常被贬称为“江湖气”，但或许正是画院摆脱教条、贴近个体表达的独特优势。这一现象值得理论界深入关注与回应。

袁学军（中国国家画院创研规划处处长）：20多年来我一直关注全国画院系统在创作、理论建设上的情况，相比于美协与美院，画院系统自己的声音及完整理论体系显得的较为平稳。当前各地画院多聚焦主题性创作，但在作品特色、语言探索上有所欠缺。创作难点集中在选题规划时间短、财政审批限制、验收机制较散等几个方面，且画家在尺寸、创作等自主性不足。AI时代，部分创作者依赖AI生成内容，使作品缺乏情感与温度，这就让我们意识到“用心、用情、用力”是当前艺术创作的关键与核心，值得我们深思。与此同时，全国画院系统应积极推动创研融合，加强与理论专家交流，开展绘画语言探索与研讨，完善人才培养与跨区域交流机制，让创作与研究真正同步共进，增强艺术家创作的热情和激情。

胡斌（广州美术学院艺术与人文学院院长）：目前主题性创作不少是由业绩、考核等外在因素推动，而非艺术家的内在诉求，因此其面临的很多问题归根结底是内驱力不足。美术学院因青年学生的多元活力，尚能保留艺术创作一定的多元性与生动性，画院虽然人才基础更优，但因青年艺术生态与主题创作的隔阂加剧了内驱力问题。再者，当前艺术跨界融合已成趋势，但大型美展为评审便利，仍严格划分画种边界。壁画、综合材料、实验艺术等本属多媒介形态的艺术，却被迫纳入固定类别，创作者甚至为获取更多参展机会而对应性地削足适履，与时代趋势相悖。与此同时，我国按艺术类别划分展览的模式，虽然保留了一部分固有特色，但与国际按研究主题设展的惯例不符，在一定程度上阻碍了国际交流。建议此后办展多以主题为核心，加大研究深度。

吴杨波（广州美术学院艺术与人文学院副院长）：今年AI在文化领域的影响凸显，DeepSeek等工具更新迅速，垂直行业整合能力增强，普通民众尤其青年亚文化群体对AI作品的认同度已超传统绘画，AI未来对艺术的冲击值得警惕，也值得我们进一步探索其价值。画院创新需谨慎但应开放，诸如西画入画院需保留核心价值而非表面形态。西画引入中国的核心是解决视觉现代性、理性主义、批判精神等问题，学院气即源于此套体系。画院西画若缺这些内核，便会“营养不良”。与此同时，西画与画院体系的适配，需结合中国社会结构考量，因为画院在国家文化治理中地位关键，不能盲目引入。

吕晓（北京画院理论研究部主任）：北京画院理论研究部的研究风格偏学院气，研究人员虽本科有历史、中文、设计等不同学科背景，但硕博士阶段均接受过严格美术史训练，与专业绘画出身的研究者形成差异。我院学术成果丰硕，但创作理论探讨较少。这与研究惯性及建部时重视传统艺术研究有关：我们依托齐白石艺术国际研究中心和传统中国绘画研究中心，以齐白石研究为中心，辐射到20世纪已故美术大家的研究，通过展览与研究，发掘资料，梳理风格流变，推动了对部分被忽视画家的关注。我院每年举办学术年会，分齐白石和传统绘画两个会场进行学术研讨，画家们则在圆桌会议探讨创作问题，可惜因会议同期举行，研究部的人员较少参与圆桌会议的讨论。未来我们将跳出舒适区，多参与画院系统活动，加强与画家的沟通交流，弥补创作与理论衔接不足的短板，促进二者协同发展。

刘三齐（广东画院理论研究室主任）：我现在在理论研究室，常常思考的是理论研究室的主责主业是什么、理论研究如何更好与创作融合、更好相互支持配合问题。由于我以前较多从事美术创作，更多思考是美术创作与理论的关系，理论应该如何更好指导创作实践，出好作品，避免理论与创作“两张皮”。因此，我近年来较多结合自己实际，主要从美术创作本体语言出发，并结合一些艺术家的个案写一些美术评论，希望以此对他们的艺术作品和个人创作成长经历等方面做深入研究和探讨，也体现我个人对创作的一些经验和思考，力求能设身处地、感同身受，并提出一些自己的观点与看法，也希望能为创作提供一些可供借鉴的意见建议。

王艾（广州美术学院美术馆副馆长）：我在美术学院的教学中很早就发现“画得好与理论优难兼顾”的这一普遍现象，画院选拔侧重创作能力，其实天然地面临理论建设的难度，即创作与研究两方面的确较难兼顾。不过近年来画院引进的很多青年画家有博士学位，长期的学术训练对其个人思想理论构建、创作素养都有帮助，因此我们也要积极看待画院未来出作品、出人才的前景。如今主题性展览受网络舆论高度关注，小红书等平台上观众对历史细节的严苛审视，倒逼创作更严谨。

卜绍基（广东画院理论研究室副主任）：自2023年国家主题性美术创作研究中心成立以来，广东画院紧扣“新时代公立画院应成为国家重大创作任务主力军”的定位，实现从被动接题到主动出题、从技艺展示到思想引领的转变。中心构建三大机制：一是前瞻性策划机制，围绕重大时间节点，从政治高度、历史深度与艺术表现力统筹选题；二是集体攻坚机制，采取老中青结合、跨代际、跨画种的组队方式协同创作；三是创研融合机制，贯通理论研究、草图研探、创作实践与学术评议全过程。三年来，研究中心不仅高质量完成多项国家级、省级创作任务，还通过吸纳院外青年艺术家，有效弥补画院在职艺术家人数有限的短板，培养了大批年轻人才。未来，广东画院希望以中心为窗口，加强与全国各兄弟单位的学术合作，助力新时代主题性美术创作的繁荣发展。

李辉武（湖南省画院美术馆馆长）：湖南省画院联合《美术》杂志等机构连续两年举办“潇湘美学”学术研讨会，面向全国征稿。征稿主题围绕“新时代美术观察”，特设湖南专题，涵盖地域美术史研究、创作评论、美术生态建构三个方向。每年来稿约150篇，经评审后选取30%至40%入选论文结集出版，并邀请全国专家参与评述，这在湖南美术理论方面可算重要一章。此外，我们计划明年升级项目：联合全省高校，在娄底、岳阳等地开展宣讲，下周将在岳阳举办“潇湘美学岳阳路径”研讨会；联动画院资源打造主题论坛，争取经费支持；计划推出潇湘美学文集，为相关研究者提供一定的帮扶。这些实践可谓地方画院在理论建设中的在地实践。

王凯（浙江画院理论部主任）：我从报社到画院工作的经历，深切感受到画院理论研究的时代缺席。新中国美术事业的发展与突破，离不开理论支撑，潘天寿、李可染、傅抱石等大家的成就即为例证。然而，当下不少理论研究侧重于考据，相关研究与时代美术创作脱节，忽视艺术创作本体形式语言与审美问题的深入研究，而审美的高低才是艺术发展核心中的核心。同时，在现有相关职级评定机制下，因文章字数、格式等形式限制，与理论建设相关的评论、调查等，不被纳入理论人才职称评定体系中，导致画院系统理论研究受影响。全国各省市画院多以中国国家画院为风向标，其理论导向直接影响地方画院理论建设与作为，希望中国国家画院带头深耕美术创作理论研究，推动理论与创作深度融合。

赖志强（广州美术学院副研究员）：因为我最近在参与筹备“潘鹤百年文献展”，我就结合这个工作来谈一谈。现代雕塑与古代雕塑差异显著，新中国成立后，因弘扬革命历史等需求，雕塑迎来蓬勃发展时期，潘鹤便是这一潮流中的代表人物，其《艰苦岁月》《省港大罢工》等作品享誉业界。潘鹤作品对当下主题性创作有三点价值：一是深耕专业语言，其对雕塑形体与情感的精准把握，证明主题深度需建立在艺术本体掌控之上；二是实现主题内化，将外部命题转化为关切的人性课题；三是坚守永恒人性关怀，使其作品跨越时代持续引发共鸣。主题性创作的难点在于平衡命题与艺术的关系，潘鹤的创作实践表明，唯有回归艺术与人性本身，才能实现突破，这正是其留给主题性创作者的宝贵遗产。

邝以明（广州画院副研究馆员）：此次展览中的书法篆刻作品量少而精，风格、尺幅各具特色。这些作品充满探索性，是对当下书法展“展览体”的反思。不过作品也存在不足，部分题款的文辞由AI生成，这提示我们需从三方面改进。其一，AI时代更应加强文字学、字法等书法内在素养的积累，依赖AI制作会降低作品内涵；其二，综合材料绘画虽然视觉效果好，但是理论界需明确其定义与边界，不妨面向公众，通过专家讲座、技法梳理等打破综合材料绘画与大众认知之间的鸿沟；其三，最重要的是，理论家应参与“全国画院美术作品展览”的初评、复评中来，理论源于实践又指导实践，唯有让理论家介入评审，才能发挥其指导作用，确立自身价值。■

编辑 | 刘 晶

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

《中国美术报》艺术中心内设美术馆、贵宾接待室、会议室、茶室、视频录播室，背靠中国国家画院，面临三环，功能齐全、设备完善，诚邀您到此举办艺术展、品鉴会、研讨会等活动。

地址：北京市海淀区西三环北路54号

联系人：王会

联系电话：010-68464569 18611300565

《中国美术报》为周报，2026年出版43期。邮发代号：1-171

1.全国各地邮政支局、邮政所均可订阅，258元/年

2.直接向报社订阅，发行联系人：吴坤 电话： 13071178285

新闻热线

电话：010-68469146

邮箱：zgmsbvip@163.com