最近采访上海浦东美术馆，意识到每一场让人流连忘返的展览背后，有一种“很上海”的专业精神在支撑。

浦东美术馆从2021年7月开馆以来已接待超过300万名观众，成功举办24场重磅展览，自2022年起蝉联年度艺术榜“最具人气美术馆”全国第一名。这座新文化地标的背后，是一支充满活力的团队——展览部成员的平均年龄仅33岁，但他们用极致的专业与精细，与世界顶尖博物馆保持平等交流，搭建起上海与世界艺术界的对话桥梁，也确保每一个展览“合适呈现”。

“上海式”专业，首先是一种自信的、建立在深度研究基础上的对话能力。与巴黎奥赛博物馆长达五年的沟通合作堪称典范。起初，对方提供的方案侧重于法国学院派绘画。但团队基于对中国艺术市场的洞察，深知国内观众对奥赛的印象派与后印象派核心馆藏有着更深切的期待。面对世界顶级博物馆，他们没有简单接受，而是凭借团队成员扎实的艺术史背景和流畅的专业沟通，反复提出调整建议。最终，《梵高在阿尔勒的卧室》《自画像》等大师之作的比重大幅提升，包括《1814年法国战役》在内的学院派作品整体比例下调，既尊重艺术史发展脉络，更贴近了中国观众的审美需求。

如果说专业是骨架，对细节的极致追求，也令人动容。在内容上，他们对展览画册的翻译校对倾注心血，反复打磨文字，只为让中文表达更精准地传递原作神韵；在布展中，他们甚至会比艺术家本人更“苛刻”。例如，为了一位艺术家的影像作品，项目经理徐辰斐曾盯着屏幕审看数百小时，确保每一个镜头都得到最合适的呈现，这份执着令艺术家本人也深为感动。

正是这份“精益求精”，转化为了实实在在的“口碑效应”。美国大都会博物馆馆长曾公开称赞他们的专业。在艺术展览这个小圈子里，真诚的赞誉成了最好的“敲门砖”，让卢浮宫等更多顶尖机构放心地将珍宝交付于此。

即将开幕的“图案的奇迹：卢浮宫印度、伊朗与奥斯曼的艺术杰作”，更值得期待。这个展览不再局限于单一馆藏，而是以主题整合卢浮宫三大文明疆域的瑰宝，挑战着更高的难度。这背后，是团队持续提升的策展能力，以及合作伙伴更深厚的信任。

他们的精细，更延伸至观众的感官体验。在奥赛特展期间，团队巧妙地将奥赛博物馆的标志性建筑元素转化为馆内的沉浸式壁纸，并在出口处设置了标志性大钟的影像装置，让观众离场时仍仿佛置身塞纳河畔。这些超越展厅的巧思，将观展变成了一场全方位的文化漫步。

正是这份融合了专业自信、细节执着与创新交互的“很上海”的精神，让每一场展览都成为了一件精心雕琢的文化作品。它让市民足不出“沪”便能拥抱世界艺术精华，也让上海这座城市的“文化客厅”，因专业和匠心而更加熠熠生辉。在这里，展览的“合适呈现”，本身就是对这座城市精神最生动的注解。

原标题：《上观时评｜“最具人气美术馆”背后，是“很上海”的专业主义》

栏目主编：简工博

本文作者：解放日报 谢飞君