现场｜灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之意写乡风—

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现场｜灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览之意写乡风——利有成花鸟画作品展在京举办

7月21日至7月25日，由《中国美术报》社、阳江市文学艺术界联合会主办，《中国美术报》艺术中心、阳江市阳东区文学艺术界联合会承办的“意写乡风——利有成花鸟画作品展”在《中国美术报》艺术中心举办。展览展出了西安中国画院画家、李可染画院青年画院画家利有成近年创作的中国画作品，呈现其在花鸟画创作方面的艺术探索轨迹。

部分嘉宾合影

“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目，旨在展示当代青年艺术家群体的创作理念、学术态度、艺术成果和精神追求。入选的75个项目，从一定程度上反映了当下国内画院青年艺术家的创作面貌，彰显出他们对美术创作的独立思考，也展示了当下青年艺术家的创作态势。

天津美术学院原院长、中国美术家协会副主席贾广健表示，利有成的作品既有深厚的中国画笔墨传统，同时又融入了鲜活的写生体验，并呈现出鲜明的地域特色。作为一位在北京求学、在广东工作生活的艺术家，利有成敏锐地捕捉广东特有的自然景物特征，通过细致的观察和独到的艺术表现，形成了极具个人特色的花鸟画语言。

展览现场

中国国家画院创研规划处处长袁学君表示，此次展览作为“灿若星河——画院（青年艺术家）优秀创作成果展览”扶持项目的又一成果，延续了项目一贯的学术追求，重点关注青年艺术家的成长轨迹与创作成果。利有成近期的创作呈现出鲜明的艺术特色，展览主题“意写乡风”恰如其分地概括了他在艺术探索中的核心追求——既坚守传统文脉，又扎根现实生活。从学术层面来看，利有成在工笔与写意的融合、线条造型的把握以及色彩氛围的营造等方面都有独到见解。创作理念上，利有成始终秉持“以古为新”的态度，一方面向经典致敬，深入研究传统绘画精髓；另一方面勇于创新，在延续传统文化的同时寻求新的发展路径。

中央美术学院教授、科研处处长于洋表示，此次展览集中呈现了这位广东画家近年来创作的系列作品，既是对其中青年艺术探索的阶段性总结，更是对当代写意花鸟画传承与创新命题的生动诠释。作品风格上，艺术家采用没骨与兼工带写相结合的笔墨语言，通过对景写生的创作方式，将岭南传统建筑中的断壁残垣、非遗纹饰等元素与自然花鸟相融合，在新旧碰撞、古今对话中展现出独特的艺术魅力。展览作品尺幅丰富，从鸿篇巨制到精致小品，无不体现着画家对花鸟画艺术的执着追求。其笔墨表现既有传统文人画的古雅意趣，又展现出当代写意的自由松弛，在精微刻画与写意挥洒之间找到了完美平衡。

展览现场

中国国家画院理论研究所所长陈明表示，从利有成的作品中可以看到其受到导师刘万鸣的影响，无论是构图还是景物描绘，都体现出一定的传承关系。利有成的工笔功底扎实，无论是从传统院体画的严谨性，还是从中西融合的写实造型角度来看，他的技法都相当成熟。更为难得的是，他能够将传统工笔的造型方法与现代图式语言相结合，例如巧妙运用地方建筑纹饰或局部元素与花鸟题材融合，使画面既有传统韵味，又带有当代生活的气息。这种结合既遵循传统规范，又能灵活地将其融入当下的文化环境。因此，利有成的作品既清晰展现了师承脉络，也体现了他对传统与现代审美结合的积极探索。

中国艺术研究院美术研究所近现代美术研究室主任朱京生表示，从此次展览中可以看出利有成对宋人师法造化、源于生活的创作理念有着深刻的理解和实践。他的创作从生活中汲取灵感，作品生动自然，流露出一种深邃的古意，耐人寻味。此外，利有成的书法也颇有造诣，小楷中带有碑学意味，他的书画风格协调统一，相得益彰。利有成的作品既不艳俗，也不浅薄，深沉高雅，充满古意。他的成功得益于对传统的深刻理解、对生活的细致观察，以及个人修养的持续积累。

中国国家画院花鸟画所画家郭子良表示，利有成的作品有着扎实的传统功底，画面气势恢宏而意蕴深远，尤其在细节刻画和技法运用上，深得中国画传统精髓。展览中最令人称道的是画家对岭南文化的创造性转化。他将家乡建筑中的雕刻纹样、南方特有的建筑元素等本土文化特征，与传统花鸟画技法巧妙融合。这种创作方式既保留了传统花鸟画的精神内核，又注入了鲜活的地域特色和生活气息，形成了独特的艺术语言。利有成的艺术实践表明：只有深入理解传统，才能更好地表现当下；只有扎根生活，艺术才能永葆生机。

部分展出作品欣赏