9月5日，聚焦人与文化关系的《渐冷》艺术展在上海华萃当代美术馆拉开帷幕。

展览由策展人黄壹策划，邀请艺术家杨冬白以“山水”为核心创作元素，通过摄影、钢板、镜面不锈钢三种媒介，构建起一条探寻人与文化“冷却轨迹”的艺术路径，在当代语境下引发公众对文化传承与感知的深度思考。

展览现场

开幕式现场，策展人黄壹直指当下文化认知的核心问题：在信息快速迭代、媒介不断革新的今天，我们与曾承载诗意与精神寄托的山水文化，是否正经历一场悄无声息的“冷却”？ 他提出，传统山水意象虽未消失，却在当代媒介中被重塑——或成为摄影里的定格画面，或化作钢板上的工业切片，或隐匿于镜面不锈钢的虚幻影像中，“这场展览并非要重申自然的壮阔，而是追问当山水成为文化符号后，我们与它的联结是否在悄然降温”。

展览现场，艺术家杨冬白的作品以独特视角诠释“山水”内涵。在他眼中，山水是山、石、水、云、风交织共存的自然整体，既恒常又灵动，“人在这样的自然观照下虽显渺小，却能获得‘心有山海，静而不争’的自在”，因此他将人物也纳入山水创作范畴。他的作品中，摄影承载着时间与现实的记忆，钢板以冷光与厚重感打破常规认知、赋予作品诗性，镜面不锈钢则制造虚像，让观众既是观看者，也是影像的一部分，三种媒介共同呈现出“渐冷”的物质化表达。

展览现场

策展人黄壹进一步解读，这三种媒介恰好勾勒出人与文化关系的“退温路径”：摄影尚存人文余温，记录着人的观看与记忆；钢板将山水带入工业语境，使其成为被规训的部件；镜面不锈钢则彻底消隐山水本身，仅留下观众的自我影像。“观众穿行其中，感受到的不是自然气息，而是文化逐渐失温的轨迹”。

对于当代人与传统文化的疏离感，杨冬白强调文化根基的重要性：“没有文化传统的根基，艺术无从谈起。山水画内涵博大，能为创作带来自由的精神空间。”黄壹则补充，当山水通过现代媒介转译，已不再是传统意义上的文化，而是“文化的影像”，观众在作品中寻找的，实则是人与文化关系的缺席与反射，这正是“渐冷”的真正含义。

展览将持续至2025年10月26 日。

海报

原标题：《《渐冷》艺术展沪上启幕，以山水为镜探察“冷却” 之问》

栏目主编：迟腾 文字编辑：李君娜 图片来源：主办方

来源：作者：徐艳丽