唐末五代时期，画家荆浩出生于河南济源，为躲避战乱，他常年隐居太行山、王屋山深处。荆浩博通经史又善画山水，作画有笔有墨、水晕墨章，勾皴之笔坚凝挺峭，表现出一种高深回环、大山堂堂的雄峻气格。这里的山水养育了荆浩，以及后来他的学生关仝。

河南济源的太行山、王屋山，横跨河南、山西、河北等省，是北方著名的山脉。《列子·汤问》中以这两座山为引子，讲了一个“愚公移山”的故事，“太行、王屋二山，方七百里，高万仞，本在冀州之南，河阳之北。北山愚公者，年且九十，面山而居。惩山北之塞，出入之迂也……”故事当然不是真的，但列子一定见过太行、王屋两山。太行山、王屋山是自然天地之造化，可以想见，列子见太行山、王屋山连绵起伏的峰峦，层峦叠嶂推进，而后悟出“智”与“愚”的道理，以及挡路、移山之励志故事。

王屋山

可见，造化是“心悟”的源头，天地是“心悟”之根本。一切众生、万物给予的启示可以悟出许多哲理，列子可以借太行山、王屋山的自然造化讲移山的信心和毅力；庄子看蓝天、白云而想鲲鹏展翅九万里，悟得遨游之神韵；望洋兴叹而生超现实之想象，海涛滚滚会有逍遥之灵感。唐末五代画家荆浩长期在太行山、王屋山安心悟道，汲取了天地之精华、造化之灵气。雄浑山川给予他的启示，孕育了他的画风，并创建了独特的北方的山水画。

四季并不常青，色彩总有变化；日月阴晴圆缺，雨、雪、云、雾乃朝夕之气象。天地万物是老师，是文学、艺术创作的依托。荆浩曾在太行腹地五龙山这一带写生，观其画、看其写生处，用画作和实景相对照，说像，又不像——那种像，是自然现象的启发，可能他在山川的脉络中发现了“皴法”“点厾”；而不像，是画面生出的涵涵大气，是精神上的一种“物我合一”。

五代 荆浩《匡庐图》

我想起唐代画家张璪的“外师造化、中得心源”一说。师造化，最终必须上升到有心所悟，最终的“心悟”是一种想法，是主观意愿所致。荆浩著有山水画理论之作《笔法记》，在今天看来当属经典。他提出气、韵、景、思、笔、墨的绘景“六要”，是浸在深山之中的“心悟”所得，他的作品《匡庐图》《雪景山水图》等，也应是太行山给予他的感觉积累，以及基于此的悟得。

如今，富春江有一段被打造成黄公望《富春山居图》的写生点，或许，这是为拓展旅游资源而开发的。其实，当年黄公望可能并没有在这里的某地、某处停下写生过，而只是在山里边走边看，坐在石头上眺望，听山涧流下的溪水的歌唱，某一排大树前，也许真的留下过他的脚印。

对于绘画来说，自然乃“造化”，天地汇聚“心源”。自然界所有的景、物、人的表现如果停留在现象的描述上，是没有意义的。联想到评论艺术、文学、音乐、绘画的创作表现，有句话叫“功夫在诗外”或“功夫在画外”。所谓诗外、画外的功夫，正是心悟后所表现的诗性和画面的意境。

中国画的水墨是黑、白、灰的变化，所谓“墨分五色”，蕴含山川大地之旷达和绘画技艺之纯熟。墨之透显，似风起云动之开合；墨之渗化，若涓涓细流之潺动。“墨分五色”蕴含大地万物之缤纷，故有墨彩之说；墨的枯、湿、浓、淡可以想象成四季转换，乃成“润含春雨，干裂秋风”。墨与水相合浓淡渗化而生韵，若山川大地劲健、清奇、疏野，有豪放之气息与格调，此“气”“格”乃“造化”之神韵，山水随“心”随“缘”而动，皴法、点法则跟着“悟”走。

五代 董源《潇湘图》

写生，是写自然的感觉而生心中的山水。西方画家梵高在法国南部城市阿尔勒写生，在城内画街口转角的咖啡馆、城外画吊桥和桥埠的浣纱女。梦幻的黄色咖啡馆和深邃的蓝色天空、吊桥拉杆缆索的直线与水纹的曲线，以及构成河边洗衣女的色块，都是藏于内心浪漫的“主观”表现；梵高又在瓦兹河畔小镇奥威写生，画小教堂、画麦地。教堂略有倾斜、风吹麦浪翻滚，流动的、带有稚拙的线条，这些正是他对自然倾注“心源”后所表达的情感，笔下描绘心中的风景。

莫奈在塞纳河入海口勒阿弗尔，画海边港区的日出。远处岸边的吊车，水面摇晃的小船，太阳在水中的一抹亮光，那种写意处理自然景物的感觉，却来自东方。画面中的疏朗挥洒，可谓“逸笔草草”，表现自然的手法吻合了东方理念“外师造化，中得心源”。

毕加索也常常使用中国式的散点透视完成诸多作品。“心源”是毕加索作品的灵魂，演绎出《哭泣的女人》，扭曲的五官、稚气的造型创造出立体的多维空间；“造化”同样是毕加索创作的源泉，经他的“心源”流淌出巨作《格尔尼卡》，具体的牛头、马面、挣扎、哭泣等形象的散点组合，描绘了一幅震撼世人的反法西斯图卷。

艺术创作中，“心”需要经过长期准备、重重磨炼，才能将“造化”变成创造。登高山望远则心旷神怡，东临碣石观海则心潮澎湃，每个人或许都可以有几分是艺术家。

莫奈《日出·印象》

原标题：《太行山、王屋山深处，五代荆浩在此写生》

栏目主编：黄玮 文字编辑：栾吟之 图片来源：本文图片均为资料

来源：作者：黄阿忠