主题 ｜THEME

开放的仓库

Open warehouse

艺术家 ｜ARTIST

白京生Bai Jingsheng

卜云军Bu Yunjun

大同大张（张盛泉）Da TongDa Zhang

高一Gao Yi

郭工Guo Gong

马可鲁Ma KeLu

任小颖Ren Xiaoying

任芷田Ren Zhitian

申凡Shen Fan

孙晓枫Zhang Xiaofeng

武鹏Wu Peng

于炀Yu Yang

赵无极Zhao Wuji

(艺术家按姓名首字母排序)

策展人 ｜CURATOR

雷徕Lei Lai

刘三磊Liu Sanlei

出品人｜PUBLISHER

陈大同Chen Datong

展期 ｜EXTENSION

2025.6.20-2025.8.10

主办｜ORGANIZER

未来库房

Future Warehouse

联合主办 ｜CO-ORGANIZER

DNArt Space

支持 ｜SUPPORTING

艺术大同

ART Harmony

地址 ｜ADDRESS

山西省大同市東南邑历史文化街区蔡家巷4号院

Future Warehouse, No. 4 Caijia Lane, Dongnanyi Historical and Cultural District, Datong City, Shanxi

“未来库房”荣幸呈现开馆首展《开放的仓库》，汇聚多位艺术家的多元创作。

本次展览秉持“开放”内核：无既定主题，超越线性叙事，容纳古今中西的丰富形态，旨在打破单一视角，于多元系统中探寻普世共性。它既是一种包容态度，亦是对现实复杂性的综合平衡——宛如一个动态运转的仓库。

《开放的仓库》最终指向艺术边界的流动性——材料错位、功能解构、虚实互文等实践，无不印证“仓库”非静态容器，而是容纳矛盾、激发动态平衡的开放场域。我们诚挚邀请您步入其中，感受这份复杂而鲜活的共生能量。

参展作品

Exhibited Works

武鹏，左《弥散结构的物质化样本试验 #3》，陶瓷，31×34CM，2014；右《弥散结构的物质化样本试验 #4》，陶瓷，31×34CM，2014

Wu peng, Left Diffuse Structure Materialized Sample Test #3, Ceramics, 31×34CM, 2014；Right Diffuse Structure Materialized Sample Test , Ceramics, Diameter 41cm, 2014

展览以放置在艺术空间入口处艺术家武鹏的作品《弥散结构的物质化样本试验#3》系列作品为动线起始。作品对于线条的复数性表达在于它的强调性，不断的重复单一性语言是一种同一性意识的叠加。是对同一种意识的突出和强化这一概念和意识，从而使之放大这一精神体验。就好似用单一化的石头堆砌的金字塔，并无华丽却伟大震撼。不断的重复线条是对自我存在的强调，是自我价值的高度宣示。是对生命流逝的试图把握和记录。画面出现的每一笔一画都是以一种能量的方式出现，画面单一能量的重复是画面整体力量的前提。画面单一笔触的精神气质的堆叠促成画面整体气质的形成。

武鹏认为艺术家是人内在精神表述的实践者，是将人内心和直觉可视化的“魔术师”。但这一过程看似神奇，却是一个慢“功夫”。之前作品大多是平面架上作品，此次想通过立体材料和装置的形式将弥散结构这一精神体验更加“具象化”“可感化”。

卜云军，《无题》，模板水墨，140×110CM，2022

Bu Yunjun, Untitled, Stencil Ink Wash, 140×110CM, 2022

艺术家卜云军的《无题》这个系列作品就是用墨反复的涂抹，最后用砂纸打磨掉了表面粗糙的颗粒，最初是注意到遗留在碟子里的墨会形成一个类似于作品的一个光滑的镜面。因为之前一直用摄影来进行创作，摄影里面的一些因素也会带到这个系列作品里来。

任芷田，《时空素描--点》，影像，12'06" 1/5版，2012

Ren Zhitian, Spacetime Sketch-Point, 12min 06sec 1/5 Editior, video, 2012

艺术家任芷田的影像作品《时空素描--点》展示了在空无之中一个点在偶然处缓慢生成、强烈、停留、消退、消失。如此反复。敲击的声音节奏在时间的空无里打出标点并让时间倒流。

马可鲁，《啊打--白》，布面油画，67×67CM，2020

Ma Kelu, Ada - White, Oil on Canvas, 67×67CM, 2020

马可鲁，《啊打--蓝黑》，布面油画，67×67CM，2020

Ma Kelu, Ada - blue, black, Oil on Canvas, 67×67CM, 2020

艺术家马可鲁的《啊打》系列可以追溯到八十年代初的自创石版画，或是20世纪八十年代中的抽象水墨书写，亦或是九十年代初的“All over”的极简绘画方式，甚至可以关联到马可鲁每日的书法研习，亦或，全然皆否。这个系列的作品采用了特殊的转印方法，在一定程度上抑制和改变了人为书写的痕迹， 质感相同，却拥有相对独立的形态。“自然的痕迹”是马可鲁一直强调并寻觅的，他在“Ada” 系列中找到了这种关系的平衡，将绘画推向了崭新的阶段。

白京生，《五月》，布面丙烯，50×60CM，2025

Bai Jingsheng, May, Acrylic on canvas, 50×60CM, 2025

白京生，《寄·春》，布面丙烯，60×80CM，2025

Bai Jingsheng, Hope Springs Eternal, Acrylic on canvas, 60×80CM, 2025

白京生，《无垠之境》，布面油画，60×80CM，2024

Bai Jingsheng, Boundless World, Oil on canvas, 60×80CM, 2024

艺术家白京生的作品表达，即使整个世界仍然处于疫情大流行的阴霾下, 希望依然留存人们的内心。即使它微弱而渺小, 但依然驱动着我们去和朋友和家人团聚；去四处周游，探索人类丰富的文化和自然美景。尽管世界上发生了许许多多的事情，希望还是在我们耳边悄悄低语:我还在。作品《寄·春》、《五月》希望栖息于灵魂至高的品德中。即使在最为绝望的境地中，它也会涌现出来。春天是希望的季节。没有哪个季节能像春天那样充满希望。

任小颖，左《殇-1》，综合材料，38×52CM，1991；右《殇-2》，综合材料，38×52CM，1991

Ren Xiaoying, left Mourning-1, Mixed Media, 38×52CM, 1991;

right Mourning-2, Mixed Media, 38×52CM, 1991

任小颖，左《涂-1》，综合材料，36×38CM，1991；右《涂-2》，综合材料，37×50CM，1991

Ren Xiaoying, left paint-1, Mixed Media, 36×38CM, 1991;

right paint-2, Mixed Media, 37×50CM, 1991

艺术家任小颖的作品《殇》、《涂》系列带有沉重、孤独、荒诞、冷漠、压迫、暴力、嘲讽，这些元素无不充斥在任小颖的作品里，他试图和世界对话，与文明发展同步。他在表达人与生命意味的同时也把自己心灵深处的秘密坦诚的展现出来，在这一切的背后，是一个永不妥协的灵魂的呐喊。

高一，左《延宕-3》，综合材料，60×100CM，2025，右《延宕-5》，综合材料，60×100CM，2025

Gao Yi, Left Deferral-3, Mixed Media, 2025; Right Deferral-5, Mixed Media, 2025

艺术家高一以解构之姿构筑意义真空，强制颠覆观者的惯性认知与经验。正如维特根斯坦所言“只能被显示，不能被输出”，当预设轰然崩塌，纯粹的视觉痕迹挣脱枷锁，“松弛”随之浮现。在此，意义不再受制于既定框架，而是以不可言说的方式自我显现，在观者与作品的无目的对话中，持续地生成、流动、消解与重组，将意义的固有表象彻底撕裂。

孙晓枫，《若空》，布上综合材料，40×80CM，2020

Sun Xiaofeng, Quasi-Emptiness, Mixed media on canvas, 40×80 cm, 2020.

艺术家孙晓枫将多年的水墨经验与熟悉的宣纸材料和其他媒介混合，采用渲染、拼贴、擦、刮、刻、洗等手段，让媒介处于一种被设定的边缘状态---中国材料。孙晓枫试图以一种更为纯粹的精神状态来打破自我的限定，重新“激活”视觉语汇的同时深入本质，不断涂抹的画面上一遍遍保留下抽象的时间印痕，与自然的和谐中拓展了自我生命的时间之轴。日常之景之物隐密在他的画面中，使他的作品更像是他整个生存的一个实证，以一个无法复制的个人气质，构建了他自己最真诚的内在理想世界。

郭工，《钢筋肖像》，霓虹灯，尺寸可变，2018

Guo Gong, Reinforced Concrete Portrait, Neon Light, Variable Dimensions, 2018

艺术家郭工的《钢筋肖像》这些“钢筋”用外在观感改变了我们对物质的内在感知，显现出形式， 感知，以及物质之间的深层联系。其次，在现实当中，钢筋的这类扭曲变形是由不正常的品质与施工造成的，它映射了中国当下一种深刻的不自然力的存在。但同时，在艺术家的加工下， 钢筋的走势勾勒出气息生动的线条，包含了钢铁的坚韧，却不失超然的轻盈。它源于中国自古以来对自然的领悟。这种自然与不自然的矛盾性，正如作品本身的矛盾性一样， 有其不相容的一面，却又构成极强的张力，拷问我们对待当下，以及观看这个世界的方式。现实的质地，理想的质地，物的质地，以及心的质地，在此融于飘逸的线条中。

郭工，《天下》，综合媒介，55×155×60CM，2025

Guo Gong, The World, Mixed Media, 55×155×60 cm, 2025

作品《天下》这件作品是直观内心的产物。它直接呈现了一个我们所有人熟悉的倒影。在封闭的室内空间，这个倒影变成了虚拟的内在世界，扩展着我们内心的宽度。铜盆的材质与形状拜托了时代的印记，变成一个单纯的，附身向水的通道。

申凡，《标点—山水》，综合材料，138×69CM，2018

Shen Fan, Punctuation - Landscape, Mixed Media, 138×69 cm, 2018

在艺术家申凡的作品中，有一种文字以时效为命，从逻辑上讲，它一旦产生就已经过时，公布的时刻就是消失的时刻，但偏偏是这个类型的文字总是导致再生产。再生产的意义并不总是在价值上建立价值，至少在外观上具备了沉思性，它的否定对象常能包括否定行为本身。

于炀，《月光 2019(在风景消失之前)No.3》，收藏级艺术微喷，尺寸可变，2019

Yu Yang, Moonlight 2019 (Before the Landscape Vanishes)No.3, Collector's Edition Giclée Print, Variable Dimensions, 2019

艺术家于炀在《月光 2019》系列作品中，摒弃了传统摄影技术，以一种原始而独特的方式——在满月之夜，登顶高山，将银盐胶片直接暴露于月光之下。让月光成为唯一的光源，捕捉月光的纯净与神秘，以及那一刻的宁静与美丽。这一行为不仅是对月光的记录，更是一次与自然对话的体验。

月光下的胶片，像一张空白的画布，等待着月光的笔触去描绘出它独有的图案。这一过程是对自然美的探索，也是对艺术创作边界的拓展。当胶片经过显影和定影，月光下的影像展现出独特的质感和层次，不同于日间阳光下的强烈对比，月光下的影像更加柔和、细腻，仿佛带着一层朦胧的面纱。

《月光 2019》是艺术与自然的对话，是对时间与空间的深刻思考。它让我们重新审视自然之美，思考艺术与自然之间的联系。艺术家通过这卷胶片，不仅捕捉到了月光，更捕捉到了那一刻的永恒，将月光的纯净与神秘永久地定格在了胶片之上。

赵无极，《浅蓝》，蚀刻铜版画，22×16cm，1972

Zhao Wuji, Light Blue, Etching on copper plate, 22×16cm, 1972

这幅版画是艺术家赵无极于1972年为法国诗人、诺贝尔文学奖1960年获得者Saint-JohnPerse的诗集《OEuvrescomplètes》所作。该诗集于1972年11月27日出版，应是只出版过一版。这三幅版画为赵无极为该书特意所作插画。Saint-JohnPerse于1975年去世,该书是他生前所出最后一本诗集。

大同大张（张盛泉），《细节的膨胀导致整体的虚脱》，木头、铁，6.1M，1998

DA Tong Da Zhang（Zhang Shengquan）, Inflation of Details Leading to the Collapse of the Whole, Wood, Iron, 6.1M, 1998

艺术家大同大张的手稿中记录了这样一件作品《细节的膨胀导致整体的虚脱》，由于镐头的造型坚固有力,具有铁锚般的意志。即使镐柄延长数十米，它仍具有拒绝后撤的力量。这倒使连接柄和拆柄的行为耐人寻味…

展览现场

Exhibition Site

未来库房以开放的姿态，聚焦于具有实验性与探索性的艺术形式与理论体系，共享艺术创作资源，通过全新的艺术空间对公众、对多元艺术表达的真诚拥抱。我们诚邀所有对当代艺术怀有好奇的观众进入其中，共同发掘艺术的无限可能。

中、德、英三国知名导师领衔库艺术“自由绘画”工作坊（第七期）全面聚焦“绘画方法论拓展”

第七期导师阵容

王易罡

（鲁迅美术学院教授）

乌尔里希·克里博Ulrich Klieber

（德国哈勒美术学院前院长）

杰西·艾许Jesse Ash

（英国皇家艺术学院绘画系导师）

线下交流时间：2025年7月27日-8月5日

为期10天的集中式交流与创作

举办地点：北京

招收人数：25人

主办方：库艺术教育

艺时代（北京）国际教育咨询有限公司

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