传统文化与现代设计的融合是目前设计领域发展的新趋势，下面企业头条小编就来简单谈谈传统文化究竟是如何运用在现代设计当中的。

01、中国工美开展史依托技术创新
技术是渐进的，在质变的根底之上到达质变，比方陶器的制造与开展，直接为瓷器的制造奠定了根底。

瓷器自身釉色的变化，从青瓷到彩瓷的丰厚，同样是技术的积聚带来的变化。

注重技术的创新与运用，是我们当代设计需求深入学习的。我们中国目前仅仅可以称之为科技大国，但是离科技应用强国还差很远。

02、适用、装饰、意味三位一体
我国工匠艺人除了有高超的制造技术之外，还有精巧的设计构思。

夏商周时期的青铜器制造，技术上从浑铸法到分铸法，再到失蜡法，都会有相应的装饰技法相匹配，去顺应由于技术的不同给器物外型带来的变化。

从饕餮纹合适纹样组织的运用顺应深腹的青铜鼎，到二方连续的窃曲纹、重环纹等等顺应横宽式的青铜鼎等等都是器型与装饰的统一，而器型是器物功用的表现。所以，其基本是装饰与适用的统一。

仍然以青铜器为例，饕餮纹的狰狞与对称意味威严与严肃，窃曲纹的反复连续意味次序与规律，都与当时的统治思想有着密不可分的联络，同时又可以保证美观性的存在。

03、注重理论与理论的分离

积极总坚固践十分重要。将其理论化，并为后世传承，保证手工艺的积聚与创新。

在理论著作方面，中国最早的一本设计理论专著产生于春秋战国时期所著的《考工记》，其内记载了大量的工艺技术。

其后根本每朝每代都会有与设计有关的著作呈现，特别是到了明代时期，呈现井喷式开展。中国的手工艺在明朝根本上到达了历史的高峰，比方家具、建筑、园林、漆器等等。

此外，在传统的设计教育范畴，最能表现其“匠心”所在。

传统的技术传承经过家族式、师徒式的方式传承，有着“知者创物，巧者述之，守之世，谓之工，百工之事，皆圣人之作也。”的圣人崇高理想据守，经过历代的积聚与传承，推进着工艺美术的开展，也维系着“匠心”的传承。

并且在整个手工业范畴，手工匠人们也有其肉体偶像——鲁班，他们以崇高的信仰和务实的发明，不时发明中国工艺美术的辉煌。

04、与时期审美契合是传承之基本

依照当代的语义去解读传统中的“与时期审美相契合”其实就是把握住了“为人效劳”的中心。其不时的发明时期喜闻乐见的工艺品。

中国的工艺品制造总共有两条主线：

1、以意味、适用、审美三者合一的宫廷用品为主。

2、以适用、朴素的民间用品为主。

其触及的范围包含了当时整个社会人群，并且可以依据不同的人群去停止相应的设计，正如当今的“消费群体定位”。

也正是由于中国传统的工艺美术可以与时期审美高度契合，所以其可以对主宰当时文化习尚的士人们产生不可抗拒的吸收力。

当文人参与到设计中后，中国的工艺品又具有了中国文人特有的委婉、自然、风雅的气质，这是其它国度所不具备的。

文人的影响力并不只仅只是局限于制造工艺品、建筑、园林等等，他们最大的奉献是运用文人擅长的写作才能，将这些工艺技术、品类等等停止归结总结，构成理论，进而指导后世。这应该就是中国工艺美术史的巨大之处。

我们当代对传统的运用，并不能仅仅局限于外型、装饰的运用，而是发掘其深层次的文化内涵、审美意义，进而去发明出可以顺应时期、推进时期开展的产品。

(文化产业责编：陈峰 )