【本文由小黑盒作者@一只猫的休闲生活于09月05日发布，转载请标明出处！】

一位非常有名的日本女士曾激情演唱过一首重金属歌曲。而她唱的那首歌“Rusty Nail”的原作者是“X JAPAN”。

X JAPAN作为一只上世纪八九十年代就在日本活跃的摇滚乐队，曾一度成为日本的殿堂级、国宝级乐队，最让人耳熟能详的歌曲自然是“Endless Rain”。

但这样一个乐队，活跃15年左右就解散了，真正的元凶不只是成员矛盾，而是乐队的核心甚至灵魂人物——主唱“toshi”被妻子洗脑骗进了邪教，最后甚至被骗尽财产。

邪教在日本猖獗地难以想象

《烟火》的制作人月光蟑螂有一个更加小众的前作，是一款像素风俯视角剧情RPG游戏，叫《黑森町绮谭》。

玩过这个游戏的朋友应该都知道，这个游戏看似在讲日本民俗和鬼神，但却有一个贯穿整个游戏的主线——邪教。

（不知道为什么，我玩过的日本的这种游戏，里面或多或少都涉及了一些日本的邪教，好像日本都被邪教包围了一样。）

如同大部分的叙事RPG一样，去除了多余无趣的回合制战斗，侧重于叙事和氛围的营造，游戏中充斥着大量的环境叙事，同时也有不少作者对许多日本作品的致敬彩蛋。

游戏分为三章，而每一章都讲了一个完整的故事，并且它们之间的主题和基调是有所不同的，哪怕是单独拿出一章看都可以。

每一章的关卡安排张弛有度，三章的主题和内核的变化有一个从虚幻的宗教民俗转为现实的过程。

第一章 鹿骨怪谈

这章更偏向于民俗小故事和鬼神传说，讲述了小村子的信仰改变，主角帮助小狐狸逃婚。

虽然有着恐怖氛围，但总体体验还是偏向于新奇。穿插了一些潜行玩法，还有时间变换的元素

同时也在文本中暗示了邪教的存在。

第二章  猫之列车

这章可谓是反差拉满了，前面猫咪的温馨与后面列车上的恐怖，强烈的对比让玩家对后面恐怖的部分更加印象深刻。

就我个人的体感来说，本章可谓有着整个游戏最恐怖的部分，追逐战，阴暗场景。

当然，本章的列车设定也非常有趣，每个车厢都有着不同的环境和氛围。

第三章 妖怪映画

本章极大地拓宽了对于日本妖怪的描述，并且在此基础上与游戏中的邪教势力相结合。

同时，也在慢慢解锁女二的身世之谜。

结局

结局只有两个，结局一算是不错的收尾了，还埋下了邪教头头的伏笔，虽然有可能是第二部的伏笔，不过我更倾向于这是一种结尾上的留白，其他的留给玩家自己想象了。

结局二我感觉非常的敷衍，在结局一时告诉我有一些谜团没有解开，但是结局二不仅没有解开这些谜团，主角还被迫失忆了。

尽管直到最后，主角都没能直面这些邪教势力，本作的侧重点比起打败邪教，更像是在描绘邪教带来的苦难，以及那些被邪教摧残的人。

在人物设定上，除去主角团的两位美少女之外，每章都有一位美少女作为主角。

感觉这种游戏都需要美少女作为卖点。

本作的人物塑造较为优秀，三章主要配角，一个好结局，两个悲剧。

令我印象最深的就是第二章的小猫了，这一段运用了大量的伏笔，先是老板娘的态度，然后是列车上的把手。

在上述环境叙事和对话叙事的铺垫下，揭开真相的那一刻足以震撼人心。

尽管第二章故事的结局是悲剧，却的确让人感慨，更重要的是增加了玩家的代入感，让玩家对这个角色能够同情甚至感同身受，从而引发进一步的对邪教的愤恨。

结局主角和老板娘的对话，以及白屏正中间的收尾句，都充满着诗意和一种悲伤之美，这也的确是月光蟑螂两部作品中共同的美感。

而不得不提有一个小设计让我感到精妙，每一章正式开始时，屏幕右下角会出现这一章的名称。这增加了一种仪式感，并且也能奠定本章的基调，给玩家提供一种大概的感受。

当这一章结束时，也会出现类似的东西，简约的白屏配上黑色的收尾句。当这段语句能够完美的契合本章主题时，就会带给玩家一种完满感，我可以描述为此件事了，继续向前。

关于时间穿越的设定也是比较有趣，当地图和剧情推进遭到阻碍时，主角可以发挥念写能力，到达不同时间段的同一个地点，从而绕开原本的阻碍。

作为一个恐怖游戏，本作也发挥出了应有的水平。

追逐战中，只要有一次失误就会死亡，配上音乐、死亡的血红画面、音效，都让玩家能心跳加速。

而剧情片段中，也有一些常用的套路，比如满屏幕的血字。

以上的这些设计都能在渲染一定恐怖气氛的同时，不会过于劝退玩家。人话说就是微恐。

游戏的音乐非常契合，日式民俗风味浓郁，刻板印象里的那种。

去内容方面，本游戏在游戏界面，HUD上也做到了合格。

你是否会在玩这种像素剧情RPG的时候，找不到道具和必须交互的场景。

游戏中会充满着大量的图形提示，帮助玩家更好地分辨自己要去做什么，找到重要的信息，营造一种探索感。有物品收集提示，人物心情提示，重要信息提示等HUD。

在游戏界面上，收集品在暂停界面的物品一栏中有具体介绍，除去手动存档之外还有自动存档。

这个时候，肯定有人要问了，为什么这些本来就是像素剧情RPG标配的东西要拿出来说道，随便找一个都有这样的设计。

其实是，在我玩到了一些没有这些设计的同类游戏后，才感觉这些设计确实是有道理的。不过在以后的文章中我不会详细描述这一部分了。

和不少同类游戏相比，本作的游戏场景不只是剧情推进的工具：在你完成一章剧情，进入下一章后，你还可以通过传送机制回到之前的场景，和其中的NPC对话。

虽然只是一些无限重复的对话，但也能让喜爱这个世界和故事的玩家继续回顾整个游戏，回味之前的记忆和其中蕴含的一切感受，进一步加深玩家对这个游戏的印象。

毕竟我们玩游戏不只是看了一个故事，更是感受了作者提供的一整个世界。

说到世界，黑森町畸谭当然不只是一个单纯的游戏世界，中间夹杂着许多现实的投影。

比如故事中，青壮年劳动力的丧失，一些宗教的信仰，和当年它自己发动的侵略战争有关。

而其中宗教信仰的变化，邪教的诞生，甚至是经济的衰退，也是日本七八十年黄金年代辉煌和泡沫经济崩塌的真实写照。

游戏中车厢135毒气事件很明显改编自当时的东京地铁沙林毒气事件。除此之外游戏中还有不少取材自现实的细节，制作组是下了功夫的。

看到标题，你可能会问我，一个中国人为什么要做日本题材的游戏？

比起用日本老RPG的影响和对当今的反思。我其实更愿意解释为——

它只是对当今那个年代潮起又潮落的一种反映，就像游戏中的念写能力一样，帮助我们回到过去看看。

能看到的东西自然非常多:民俗的演变，战争的余毒，经济的变化，邪教的丛生。

但这些都需要你自己去感受。

最终评价8.7分，一部优秀的俯视角像素叙事RPG。