阿恪

　　9月9日晚，浙江原创音乐剧《南孔》踏上第七届全国少数民族文艺会演的舞台，把发生在衢州大地上的千年往事带到首都观众面前。

　　会演现场，宋韵点茶、非遗麻饼的体验活动与舞台演出交相辉映；舞台之上，江南雅韵与多元乐声彼此回响。一部聚焦南孔文脉的舞台作品，何以登上全国少数民族文艺会演的舞台？答案藏在历史深处，也藏在作品对中华文脉的当代解读之中。

　　音乐剧《南孔》不只演绎“孔洙让爵”的个人抉择，更以艺术之笔描摹中华民族交往、交流、交融的宏大图景，为中华优秀传统文化创造性转化写下生动注脚。

　　“宁违荣而不违道”，孔洙的抉择，是个人的道义坚守，更是中华文明统一性与包容性的鲜活写照。南北孔氏，地分南北，道归同源；中华大地，族群各异，根脉相连。爵位可以辞让，但文脉不能断绝；地域虽有分隔，但精神追求相通。剧中诠释的天下大同、崇礼守义，从来不是书斋里空洞的词句，而是千百年来各民族共同践行的价值理念。儒学从庙堂走向民间，礼乐跨越地域阻隔，这份包容礼让的精神，恰恰是铸牢中华民族共同体意识深厚的文化根基。这部儒学题材的作品，能够跻身全国少数民族文艺会演，也证明了中华文明本就是各民族共同浇灌结出的文明果实，多元一体，自古已然。

　　自2023年创演至今，音乐剧《南孔》走过全国50余座城市，完成170余场巡演，还远赴新加坡、马来西亚海外演出，收获诸多国家级荣誉，被誉为“中国式音乐剧开先之作”。

　　从音乐剧《南孔》大放异彩、成功登上海内外舞台可以看出，优秀传统文化当代转化背后有其客观的可行之路。

　　其一，要深挖精神内核。作品不能只停留在服饰、道具、民俗等表面元素堆砌，要剥离历史外壳，萃取跨越时代的精神价值，把古圣先贤的道义追求，对接当代社会的家国情怀、共同体理念，让古老文化拥有现实精神落点。

　　其二，要善用现代艺术载体，推动表达语态革新。传统文化不必固守戏曲、讲学等传统形式，音乐剧、话剧、数字展演等大众喜闻乐见的形式都可以成为载体，用年轻化叙事降低理解门槛，兼顾历史厚度与观赏趣味，打通不同年龄圈层。

　　其三，要坚持“舞台+在地体验”双线融合，打破“看戏只在剧场内”的局限，将舞台艺术与地方非遗、民俗体验结合，实现从“被动观看”到沉浸式感知的转变，让优秀传统文化可看、可尝、可触摸。

　　其四，要兼顾国内传播与对外讲述。立足中华文明多元一体底色，提炼人类共通的道义、仁爱、大同价值，用国际化艺术语言讲中国故事，让中华文脉走出国门，实现跨文化共情。

　　最后，要坚持史实为本，守住创作底线。创新不等于戏说改编，所有现代化演绎都要扎根真实历史脉络，拒绝娱乐化消解历史，在守正的基础上实现创新。

　　当下不少传统文化题材作品，容易陷入两种困境：要么拘泥史料，要么过度娱乐化。而《南孔》恰恰证明了，只要找好表达方式，厚重的历史故事一样可以打动不同年龄、不同地域、不同文化背景的受众。

　　文脉绵延，不在于守着旧纸堆，而在于代代接续的阐释与传播。音乐剧《南孔》演出虽已落幕，《南孔》的故事还在继续，属于中华文明的时代回响，亦将传向更远的远方。