□ 本报记者 徐 晋

9月11日晚7点半，南京市工人文化宫工人剧场座无虚席。大幕拉开，水墨全息光影铺满舞台，一把把折扇随着乐声缓缓舒展。新版《蝶变·2026——梁祝》正式上演，秦淮区“茉莉花开”职工文化系列活动也就此启幕。

舞台上，18个“蝶变空间”顺着故事缓缓铺展，草桥初遇、长亭惜别、楼台相会，直至化蝶双飞。戚晶萍一身书生长衫登台，作为秦虹街道越音艺术团团长，她担纲梁山伯一角。唱腔温润，眼神细腻，把角色的真诚与怅惘演绎得婉转动人。置身现场，很难相信眼前这台舞美、编排都颇具分量的大戏，根基竟来自一支街道群众社团。从最初构思剧目，到挤出业余时间反复打磨排练，戚晶萍带着一群普通爱好者，在5位一级演员的专业帮扶下，最终啃下复排经典的难题。越剧唱腔间隙，小提琴协奏的旋律流淌而出，台下有人轻声跟着哼。动情处，剧场里叹息与掌声此起彼伏。

台上不只有专业名家，更多是来自生活里的普通人。45岁的李永梅入团不到一年，当天是她人生第一次正式登台。她演的是书院同窗，戏份不多，但上台前手心全是汗。饰演四九的金玉若尘是名画家，整场演出十几把折扇，全是她亲手绘制。剧团成员有工人、退休人员、自由职业者，大家白天各忙生计，晚上凑在一起排练。即便同一桥段反复演过上百遍，每到化蝶一幕，不少演员依旧会被故事打动。

将这台越剧大戏作为今年“茉莉花开”系列活动的开篇，秦淮并非心血来潮。这片老城，本就有浓厚的越剧土壤。秦淮·非遗馆小剧场常年上演传统曲艺，还联合南京市民乐团组建秦淮青少年民族乐团；老门东越剧博物馆重装开放，集展演、体验于一体，去年国庆八天连演40场，一万多名观众前来观演，不少年轻人专门来打卡。日积月累的戏曲氛围，也为这台群众大戏打下了坚实基础。

回望秦淮基层文化服务，能清晰看见一条转变路径。早些年更多是“送文化”，把现成节目送到社区，但难以避免出现供需错位，送出去的未必是群众真正想看的。之后转向“种文化”，派文化指导员下沉社区开课教学，把文艺种子播进百姓生活。如今走到“创文化”阶段：搭平台，请名角专家来指导，鼓励老百姓自己编、自己导、自己演，把生活与热爱搬上舞台。这出大戏，正是这一转变结出的硕果。

依托“茉莉花开”惠民品牌，秦淮通过文艺网格员搜集群众真实需求，用“点单派单”模式匹配文化供给，今年已开展各类惠民活动1500余场，惠及20万群众。中宣部等五部门印发的《戏剧振兴三年行动计划（2026—2028年）》提出，要让中华优秀传统文化“活起来、传下去、出精品、育新人”。守住越剧江南韵味，借现代光影激活经典，吸引更多年轻观众读懂传统，剧目本身就在践行这份时代要求。

首演结束不是终点。接下来剧目还会走进新时代文明实践站所、驻区高校，走出专业剧场，把越剧带到社区和校园。散场之后，观众边走边回味刚才的唱段。后台，戚晶萍正和团员复盘刚才表演的小细节。舞台上彩蝶振翅，舞台下普通人的文艺梦想也在破茧生长。文化惠民，不只是把戏送到群众眼前，更是搭建普通人发光的舞台，让文脉在百姓演绎中生生不息。