2001年，有这样一部国产剧，出手即王炸，出道即巅峰。

它在央视播出便轻松拿下收视率第一，并以最高17.74%的收视率，创下新世纪以来的新高。

哪怕已经过去二十多年，豆瓣评分常年保持在9.3-9.4，位列国产剧TOP20。

它故事跌宕，角色丰富，台词深刻、配乐经典。

它的阵容强大到全员演艺大佬，从主演到龙套，有斯琴高娃、陈宝国、张丰毅、张艺谋、陈凯歌、姜文、宁静、何赛飞、蒋雯丽、雷恪生、如萍、李雪健、田壮壮.....

有人说，一百个最好的演员集体爆发，造就了一部一百年也未必有的集大成之作。

它，就是由郭宝昌执导兼编剧，讲述百年老字号“百草厅”药铺的浮沉兴衰，以三代白家人恩怨情仇为主线，折射民族荣辱和时代变迁的经典电视剧——《大宅门》。

《大宅门》故事原型，来自于郭宝昌在乐家宅门里的真实人生经历，再加入艺术创作而成。

也就是说，《大宅门》里演的，有真亦有假。

就这样横跨百年岁月，个个形象鲜明的群像剧本，却自诞生之日起就命途多舛，郭宝昌写的剧本三次被毁，第一次是养母嫌他把自己写成了“抱狗丫头”，怒撕了草稿；第二次是在那段特殊时期，因为被认定为“为资本家著书立传”，他写了三分之二的剧本被没收；第三次是和妻子闹离婚时，妻子丢掉了他不少宝贝，其中就有这份剧本的手稿。

前前后后，近四十年时间，《大宅门》的剧本才完全写好。

而它的拍摄过程，恐怕比电视剧本身还精彩，导演郭宝昌曾自嘲，这部剧能拍出来，称得上“天打雷劈”。

因为实在是太难了，剧本好不容易写好了，却没人愿意投钱拍。

1995年，终于有一家投资方达成合作，可刚拍了三集，由于资金问题又被停了。

郭宝昌又四处找人，参加各种局，酒喝了不少，事儿是一点没进展。

一晃又是四年多，他一共见了80多个投资商，没一个谈成的。

终于在2000年，千禧年的喜悦也带来了郭宝昌的希望，预算充足的“央妈”决定投资这部剧，让《大宅门》得以登上荧幕。

时年60岁的郭宝昌，终于守得云开见月明。

开机前的一次会议上，郭宝昌上去讲话，站上讲台，他哽咽了一分多钟，最后只说了一句：“《大宅门》不拍，我死不瞑目。谢谢各位了！”

资金到位，终于开拍了，郭宝昌的挑剔劲儿又来了。

为了还原年代场景，郭宝昌一件件亲自挑道具，剧里好多摆件，家具，都是他到潘家园淘的，就连陈宝国磕烟袋的大痰盂，他必须要找铜制的，高的，和记忆里的差一点都不行。

所有演员的布鞋，必须到内联升采购，要知道内联升是专做老北京布鞋的百年老字号，只有这的鞋，才够正宗，够京味儿。

对于演员，郭宝昌更是挑。

央视推荐斯琴高雅演二奶奶，郭宝昌拒绝的利落干脆：“《日落紫禁城》她演慈禧，她那么胖，绝对演不了二奶奶”。

央视又推荐何赛飞演杨九红，郭宝昌又是一句否决：

“咱们这是老北京的戏，何赛飞一个唱越剧的、小百花的南方人，肯定不行”。

演员赵毅虽然演技出色，但因外形看起来比剧中扮演儿子的角色还显嫩，被郭宝昌直接轰出剧组。他直言不讳：“观众不瞎，爹比儿子年轻，你信吗？”

不仅导演没事“找茬”，演员为了达到最好的效果，也在不停的苛求自己。

斯琴高娃在被郭宝昌拒绝后，通过节食和运动，一个月内怒减18斤，哪怕多次头晕眼花，也没有想过放弃。

最终，斯琴高娃达到了出演二奶奶的身材标准，而且，她对角色的追求和决心，让她最终塑造出了这个果敢狠戾的白文氏。

陈宝国，是郭宝昌“钦定”白景琦扮演者，可刚拍了三集项目就搁浅了，他就这样一直等开拍，在这几年中，他推掉无数片约，生活拮据到卖房子度日。

作为主演，陈宝国戏份重，有时候一天要拍70多个镜头，全身心的投入让他作息完全紊乱，只能每晚吃安眠药入睡。有一次他竟然在屋内婚睡过去，怎么敲门都没反应，大家都吓坏了，同事只好从窗户跳进去，好不容易把他叫醒，原来是安眠药吃的太多了。

何赛飞本来并不被郭宝昌看好，在第一次试戏时，她表演的是杨九红绝望痛苦的一段戏，她像疯了一样去撕扯孝服，直到喊了卡，她的表演都无法停止，还在声嘶力竭的沉浸在角色中。至此，她打动了郭导，拿下了杨九红这个角色。

扮演郑老屁的演员赵小锐，是导演特意从水浒传片场找来的（李逵扮演者），他有一段吃饭的戏，特别经典，看的人都会觉得他吃的真香。

因为要反复拍不同角度，他就需要一直吃，在硬塞食物的过程中，吐了好几次，但是他没有用替身、没有一个借位镜头，用自己最真实的表演，呈现出了“吃得香”效果，这份老戏骨的敬业精神，恐怕现在的年轻演员是做不到的。

对于张艺谋、陈凯歌等中国“第五代导演”来说，郭宝昌是他们的恩师，为报答当年提携之恩，他们全部零片酬出演。

因此这部《大宅门》里的龙套角色，出现了前所未有的阵容。

张艺谋出演了大太监李莲英，哪怕戏份很少，他依然坚持剃了光头，在剧组待了3天随叫随到。戏份拍完后还主动打电话给郭宝昌，说自己前几天状态不好想重拍，生怕几分钟的戏份影响整部剧的质量。

《大宅门》拍摄时，陈凯歌正在英国拍戏，只有3天假期。于是他下了飞机就直奔片场。郭宝昌为他加的戏份是一位府衙差官，查封济南老孙头的胶庄，他和白景琦有3分多钟的对手戏。

台词不多，这句最经典：“嘿，这小子真他妈坏！”。

田壮壮出演的是日本军官田木，当时拍摄季节是冬天，本来他穿着毛裤套戏服，可戏服太，根本套不上毛裤，他索性穿单裤在寒风里拍了一整天。他在剧里有一段醉酒戏，可是他平时滴酒不沾，特意买了一瓶二锅头，拍一个镜头他就“整两口”，状态是找对了，表演也到位，只是拍完之后他直接醉倒在地不省人事了。

姜文出演了济南知府一角，那段戏只有几分钟，但他和陈宝国对着台词抠了2个多小时，最后用一个5分钟的长镜头一镜到底，全程没有喊卡，称得上是导演里的好演员。

那么，《大宅门》为什么好看？

两个字：匠心。

匠心是什么？

每个人在自己的工作范围内不断苛求自己做到更好，做到极致。

演员们雕琢角色，导演雕琢剧情和拍摄手法。

在那个没有流量焦虑、资本催更的大背景下，剧组愿意花几年时间磨一部作品，演员愿意花几个月时间融入角色，这种“把影视作品当艺术品打磨”的匠心，造就出了这部国剧经典。

而且，它的经典，不在于把故事讲得多么精彩，而在于它塑造的人物立体而充满生命力，在于它让观众相信，屏幕上这些人真的存在，二奶奶，杨九红，白景琦，三爷，仿佛都真的在观众眼前真实的活过。

它的经典，也在于它跳出了普通宅斗剧的小格局，而是把家族浮沉和家国命运深度绑定，

经典就是这样，不是一时流量爆发的热热闹闹，而是在慢慢的岁月流逝中，跨越时间的纬度，依然有着动人心弦的力量。

《大宅门》，就是如此。