磨刀不误砍柴工？

最近日本漫画圈出了件让人哭笑不得的事。

《恶魔的破坏》作者、知名漫画家浅野一二〇在X上发了一段不到两分钟的视频，配了一句话：“为了画一部短篇漫画，我花了一个月时间，用3D制作了一座乡下小镇。现在漫画原稿……一页都还没开始画。”

本以为会看到什么简陋的草图，结果点开视频，所有人都惊住了。

镜头缓缓飞过一座典型的日本乡村。

狭窄的道路、杂草丛生的空地、停放多年的旧汽车、电线杆、便利店、自动售货机、小河、农田、住宅区……每一处细节都带着真实生活的痕迹。

最夸张的是，没有一栋建筑是“只有外壳的空壳”。

镜头可以直接飞进屋子里，客厅、厨房、卧室、浴室，甚至连神龛、佛龛、家具、电器都做了出来。这不是一个空荡荡的3D模型，而是一座真实“生活过”的小镇。

有眼尖的网友发现，视频里的一家自动售货机休息站，和现实中日本一处叫“丸美屋自动售货机店”的地方几乎一模一样。

好家伙，不画漫画改行3D建模了是吧。

有人说：“这已经不是漫画了，请你直接做游戏吧。”

还有人感慨：“一个月！？这生活感满满的小镇，连房子内部都做出来了！？”

也有人被这种创作方式触动：“先完整构建一个世界，然后角色生活其中，故事会不会自己就开始流动了？”

当然，也有人提出疑问：“一个月独立完成？应该是用了购买的素材和纹理吧？不然太夸张了。”

吐槽归吐槽，我查了下，貌似浅野桑干这种事，不是第一次了。

他本来就是出了名的“背景狂魔”。《乐与路》《晚安布布》《恶魔的破坏》，这些作品都有一个共同特点：人物带着漫画式的柔和感，背景却细致得近乎照片。

而且早在2020年，他就开始用虚幻引擎画漫画背景了。当时他说，用3D建模可以更自由地调整构图，还可以创造出“人类无法拍摄的照片”。

他的终极目标，是用3D技术创建一座漫画中的虚拟城市。

所以花一个月建模，漫画一页没画，这看起来像是在浪费时间，但对于画过漫画的人来说，这恰恰可能是在“省时间”。

现实题材漫画最大的成本就是背景。角色今天站在门口，下一格走到客厅，下一页来到二楼，如果每个场景都重新设计，效率极低，还容易出现前后矛盾。

但如果整座小镇已经完整存在，漫画家只需要像摄影师一样，选机位、调镜头，就能获得任何需要的背景参考。空间关系不会出错，光线方向、建筑结构都能保持一致。

前期花了一个月，但之后每一格背景的确认时间都会大幅减少。对于长篇连载来说，这几乎是一劳永逸。

有专业人士评论说，这其实是漫画、动画、游戏边界正在消融的一个缩影。

漫画家开始学3D建模，动画人开始用游戏引擎，游戏开发者反过来借鉴漫画分镜。

未来的创作者可能不再是“只会画画的人”，而是能同时掌握绘画、建模、摄影、镜头、剪辑等多种技能的综合型人才。

至于那篇还没动笔的短篇漫画，大概还在那座3D小镇的某个角落里，等着它的故事被写出来。

不过网友说得也不是没道理。以这个完整度，干脆做个互动类游戏吧。