中英歌剧十年携手再现经典,威尔第巅峰之作《弄臣》即将登陆上海

2026年6月12日至14日,由上海歌剧院与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院联合制作的威尔第经典歌剧《弄臣》,将作为中英两大剧院十年战略合作的又一部重量级制作,在上音歌剧院上演。

《弄臣》改编自法国文豪雨果的话剧《国王寻欢》,由意大利歌剧大师威尔第创作于1851年,与《茶花女》《游吟诗人》并称为威尔第中期的三大杰作。

本次演出将由上海歌剧院艺术总监许忠执棒,英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院歌剧总监奥利弗·米尔斯执导,集结国际顶尖主创团队与中外实力歌唱家阵容,力求以当代视角深刻诠释其中关于诅咒、父爱与救赎的人性悲剧。

国际主创团队,中英共创高品质制作

《弄臣》的故事发生在16世纪意大利曼图亚宫廷:相貌丑陋的宫廷弄臣里格莱托,为讨好风流成性的曼图亚公爵,帮他勾引朝臣妻女,引起群臣愤恨,并遭到伯爵蒙特罗内的诅咒。可当得知自己心爱的独生女吉尔达被假扮成穷学生的公爵骗取了芳心,一向以阴险邪恶示人的里格莱托变得紧张且愤怒。他雇凶刺杀公爵,却没能料到,痴情的女儿竟甘愿替公爵赴死。

全剧在蒙特罗内的诅咒与父女的生死诀别中落下帷幕。威尔第令人扼腕的音乐笔触,将人性深处的爱、恨、虚荣与救赎,全部倾注于这部杰作,也将他自己推入了世界伟大歌剧作曲家的行列。

作为首位出任意大利贝利尼歌剧院艺术总监的亚洲音乐家,此番执棒上海歌剧院合唱团、交响乐团,演绎英皇版《弄臣》,许忠强调“音乐本身已具备极致戏剧性”,力求在乐团与歌唱家的对话中,呈现出威尔第音乐中的细腻层次与情感张力。

他特别指出:“《弄臣》的编制不算庞大,弦乐追求室内乐的细腻质感,管乐则注重与歌唱的相互衬托。把握好乐团与歌唱者之间主动与被动的平衡,这正是歌剧独一无二的魅力。此次演出也是该版本自伦敦首演后首次登陆海外,中国观众足不出沪,便能近距离欣赏这部国际顶级歌剧院的经典制作。”

导演奥利弗·米尔斯自2017年起担任英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院歌剧总监,是当今英国最具影响力的歌剧导演之一。

在英国皇家歌剧院,米尔斯已成功执导《托斯卡》《塞墨勒》《塔希提的麻烦/静谧之地》《卢克莱齐亚受辱记》《弄臣》《耶夫塔》等剧目。值得一提的是,米尔斯执导的《弄臣》版本于2021年在英国皇家歌剧院首演,以其对人性阴暗面的冷峻刻画和舞台调度上的精准节奏,获得了国际乐评界的高度评价。此次上海演出,正是这一版本的首次海外呈现。

他的导演理念以“每个角落都是戏”著称,强调还原原著、聚焦人性,在强烈的戏剧张力中帮助歌唱家突破传统表演边界,引导观众从“听歌剧”真正转向“看歌剧”。此次《弄臣》的舞台呈现,将由他携手副导演兼动作导演安娜·莫里西共同实现。

中外大咖联袂,双卡司阵容演绎经典角色

本次制作汇聚了一支实力雄厚的国际幕后团队: 舞美设计西蒙·莱玛·霍兹沃斯、服装设计伊洛娜·卡拉斯、灯光设计法比亚纳·皮乔利,共同打造兼具油画质感与当代审美的舞台视觉。

整体美学风格简洁而有质感,以色彩、光影传递人物内心,不依赖夸张的视觉刺激,让音乐之美主导审美体验。声乐指导安德烈·塞维里来自意大利,以深厚的歌剧声乐造诣与精准的艺术把控力,为演员的声音塑造、角色诠释保驾护航,确保每一段咏叹调都更具戏剧力量。

在《弄臣》的核心选角上采用中外歌唱家共同担纲的双卡司阵容,既保证国际水准,也为中方歌唱家提供成长平台。

格鲁吉亚戏剧男中音歌唱家乔治·加尼泽被公认为当今国际舞台实力最为雄厚的“里格莱托”之一。他的戏路宽广,不仅擅长威尔第笔下的悲剧父亲,更成功塑造了纳布科、麦克白、斯卡皮亚(《托斯卡》)、托尼奥(《丑角》)、阿尔菲奥(《乡村骑士》)等戏剧性极强的角色。

中国著名男中音歌唱家孙砾则是中国戏剧梅花奖得主,被中央电视台评为“中国十大男中低音歌唱家”。在国家大剧院、中央歌剧院等舞台上,孙砾成功主演了《弄臣》《茶花女》《托斯卡》《白毛女》《运河谣》《塞维利亚的理发师》《卡门》等数十部中外经典,其对“里格莱托”这一外表丑陋、内心深爱女儿的父亲形象有着入木三分的塑造,被业内誉为兼具声音厚度与情感力度的杰出演绎。

在“吉尔达”这一兼具花腔技巧与纯真情感的角色中,俄罗斯女高音歌唱家索菲亚·福米纳以其“令人震撼”和“银铃般”的嗓音闻名国际。她多次饰演吉尔达,被评论界认为是兼具技术难度与舞台感染力的全能型女高音。

中国女高音歌唱家张玫瑰同样值得期待。这位来自四川成都的九零后歌唱家,以优异成绩毕业于纽约曼尼斯音乐学院,并作为首位中国人获颁“乔治与伊丽莎白”杰出人才奖。美国权威音乐评论媒体OperaWire曾评价其“声音漂浮并穿过她所在的空间,创造出非凡的、层次分明的美丽”。

曼图亚公爵由男高音歌唱家伊万·阿隆-里瓦斯与中国男高音歌唱家于浩磊分饰——前者以华丽的音色和驾驭威尔第浪漫英雄角色的能力活跃于欧美各大歌剧院,而后者则在国内歌剧舞台成功塑造过多部歌剧中的男主角。

刺客斯帕拉富奇列由黄俊鹏与余杨分饰,两位均为上海歌剧院经验丰富的男低音歌唱家,低音浑厚、戏剧张力十足。诱杀公爵的玛德莱娜由王潇希与王碧华分饰,两位女中音歌唱家以浓郁的声线与妖娆的舞台表现,为这一阴谋角色注入致命吸引力。

此外,何超、喻佳星、范韶沨、郑瑶、黄彦宁、米雪倩、吴波涛、孔馨乐等青年歌唱家及上海歌剧院合唱团、交响乐团与舞剧团的艺术家们参与演出,共同为这部威尔第悲剧注入不同的声音色彩与细腻的舞蹈语汇。

作为这一版本总制作,上海歌剧院副院长黄景誉表示:“经过多年探索,我们与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院的合作已从单向引进升级为双向共创。中方可以明确提出艺术要求,无论是油画质感的舞台呈现、符合本土审美的感官效果,还是演员选择的空间,英方都给予充分尊重与积极回应。上海歌剧院始终兼顾中国观众的审美习惯,让国际顶级制作既保持艺术水准,又能被本土观众接受。”

上海歌剧院党委书记、常务副院长赵蕾表示:“今年是上海歌剧院与英国皇家歌剧与芭蕾舞剧院携手的第十个年头。我们坚持让国际顶级制作既保持艺术高度,又能真正‘长’在上海的土壤上,被中国观众理解和喜爱。”

文字、图片丨记者 何晶


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