1月17日春晚首排收工！白鹿刘宇宁雪中营业狂刷存在感，竟被赵本山《卖拐》片段按头碾压？官方流量局直接被怀旧党掀翻！

新生代占八成撑场面，观众却狂刷50亿播放量考古老梗，95后带头怀旧这反转绝了，供需错位直接焊死！

官方急调欢乐值救场，不在场的赵本山含金量却飙上天，这波隐形封神到底藏着什么玄学？

新面孔难掩旧尴尬

北京的大雪刚停，央视大楼门口就挤满了裹着羽绒服的年轻人，周深、白鹿、宋威龙，这些在短视频平台上呼风唤雨的名字，占了联排名单的近八成。

白鹿伸手接雪花的瞬间被粉丝拍下，直呼“小福鹿”；刘宇宁一身黑衣站在雪地里，像个从偶像剧里走出来的男主，这些画面确实好看，可转头一看评论区，画风全变了。

热搜榜上挂着的高频词不是这些新人的名字，而是“想念赵本山”，这事儿挺魔幻，00后在抖音上把《不差钱》刷出了几十亿的播放量，一边笑得前仰后合，一边感叹“这才是喜剧”。

反观现场那些光鲜亮丽的新面孔，中老年观众根本认不出，甚至连名字都叫不全，这种撕裂感就像除夕夜的饭桌，长辈盯着电视认人，年轻人低头刷手机，唯一的交集就是那台开着声音却没人看的电视机。

这种尴尬不是一天两天了，以前春晚是年夜饭的最后一道硬菜，全家老少围坐一圈，为了同一个包袱笑得前仰后合。

现在呢？节目倒是越来越精美，XR、AR各种黑科技轮番上阵，可观众就是笑不出来，语言类节目的收视率甚至破天荒地跌破了歌舞类，这就是最直接的红色警报。

导演组这次铁了心要年轻化，可光换几张年轻的脸，真的能找回流失的观众吗？这背后藏着一个更深的问题：我们到底在期待什么？

是看一群长得好看的年轻人站在舞台上背词，还是看那些能让我们卸下一年疲惫、由衷大笑的节目？

当“流量”成了衡量标准，“快乐”似乎就变成了可有可无的点缀，这种本末倒置，或许才是大家一边吐槽一边怀念的根本原因。

别再给年夜饭掺沙子

这就得说说为什么现在的喜剧不好笑了，不知道从什么时候开始，春晚的小品变味了，开头还在那是嘻嘻哈哈，到了结尾非得给你煽情，甚至强行“包饺子”。

好好的喜剧，硬生生被加上了“教育人”的任务，就像你只想吃口甜点，厨师非得往里塞一把粗粮，说是为了你好，可那股噎得慌的劲儿，谁受得了？

今年联排释放出的一个最猛烈的信号，就是导演组终于想通了，据说这次给语言类节目划了条红线：平均每三分钟必须抛出一个包袱，而且严厉禁止在结尾刻意煽情。

这简直就是给那些喜欢上价值的编剧上了道紧箍咒，那个让观众吐槽了无数次的“喜头悲尾”模式，终于要被砍掉了，这不仅是调整，简直是革命。

但这事儿也没那么简单，喜剧这东西，往深了说是戴着镣铐跳舞，现在的创作环境，谁都不敢太冒犯，稍微尖锐点的词儿，可能就被剪了；稍微讽刺狠一点，怕引发舆情。

结果就是现在的作品，温吞得像白开水，岳云鹏、孙涛这些老面孔缺席了，取而代之的是《喜人奇妙夜》里的雷淞然、刘同这些新喜剧人。

为什么大家对他们抱这么大希望？就因为他们的作品不装、不说教，那股子“废墟里开出的花”的真实劲儿，太稀缺了。

这就带来一个很现实的挑战：如何在保证安全的前提下，还能让观众笑出声？这不仅考验编剧的功底，更考验导演组的胆量。

如果只是把“包饺子”换成了“吃汤圆”，那换汤不换药的做法，依然救不了春晚，真正的去说教化，得从骨子里把“教育者”的身段放下来，承认除夕夜大家就是图一乐，这并不丢人。

老酒还得旧瓶装

这时候就不得不提赵本山了，他为什么含金量还在升？不是因为他的帽子多绿，或者裙子多碎，而是因为他懂怎么让人笑，更懂怎么尊重人。

在他以前的小品里，农民不是被嘲笑的对象，而是一群有血有肉、可爱又狡黠的人，《牛大叔提干》里那句“扯淡”，《卖拐》里的忽悠，看似在耍宝，其实是在给生活照镜子。

现在的舞台上，满眼都是光鲜亮丽的都市精英，住着样板房，操着不接地气的台词，观众怎么可能共情？他们的苦恼是“别墅怎么装修”，我们的苦恼是“下个月房贷怎么还”，这中间隔着的不是一条河，是一堵墙。

赵本山的高明之处，就在于他永远站在普通人这一边，他不跟你讲大道理，他就把生活里那些琐碎的、尴尬的、甚至有点窝囊的事儿摊开给你看，你看着看着就笑了，笑着笑着可能还有点心酸。

这种“不装”的审美自信，现在太缺了，现在的晚会，动不动就上高科技，什么AR虚拟马，什么全息投影，看着确实酷。

但这就好比给一盘没味道的菜上加了极其精致的雕花，看着好看，吃着没味儿，技术是表皮，内容才是核。唐诗逸跳得好，是因为她功底深厚，不是因为她衣服里藏了传感器。

老艺术家王景愚当年一只无实体的鸡能吃满全场，靠的是什么？是真功夫，是真生活，所以，当00后开始在短视频上疯狂刷赵本山的时候，他们渴求的其实不是某位具体的老艺人，而是一种纯粹的、不含杂质的快乐。

这种快乐穿越了时空，依然有着致命的吸引力，这就提醒现在的创作者，别总想着玩花活儿，先把那个能把人逗笑的“核”找回来，比什么都强。

这一次真能笑出来？

说了这么多，今年的春晚到底稳没稳？从联排释放的信号看，确实有了不少让人期待的亮点，沈腾和马丽这对黄金搭档，第十次携手了。

有媒体拍到他们彩排后去吃火锅，这生活气息一出来，大家心里就踏实了大半，这次他们据说要演个关于反诈骗的题材，这种贴近生活的选题，只要不强行升华，想不好笑都难。

更让人惊喜的是蔡明的回归，这次她没带老搭档，而是玩了个新花样——腹语，节目叫《老物件对话》，这形式挺新鲜，用老物件来串起回忆杀，既照顾了中老年观众的情怀，又有新意。

再加上《喜人奇妙夜》那帮新喜剧人的加入，这语言类节目的阵容，确实算是“大换血”了，那些被大家吐槽“烂梗”的熟面孔不见了，取而代之的是一群敢于打破常规的新人。

而且，今年春晚还在“科技+文化”上做了升级，主舞台设计成了弧形的“如意”，大屏幕上虚拟骏马奔腾，连马身上的苗族银饰纹样都是非遗大师一针一线抠出来的细节。

这种把硬科技和软文化结合的路子，比单纯的炫技要高明得多，它既照顾了年轻人喜欢的新奇感，又照顾了老一辈眼里的“年味”。

当然，现在说“稳了”还早点，毕竟观众的心伤过一次又一次，防御机制早就拉满了，大家一边期待，一边也悬着心，但这三个信号至少说明了一件事：导演组听劝了。

他们知道观众想要什么，也愿意去改，哪怕只是一小步，也是往回走的一步，毕竟，大家吐槽归吐槽，真到了大年三十，还是会打开电视，因为那不光是一台晚会，那是刻在骨子里的年俗，是全家围坐时那个共同的背景音。

结语

赵本山的含金量，其实就是对“真诚与尊重”的极致渴望。

春晚若能彻底放下教育者的身段，回归纯粹的娱乐，才能真正接住地气。

这一次，春晚真的能让我们笑得出来吗？

编辑：李慧

一审：李慧

二审：汤世明

三审：王超