10 月 13 日采访中，莫言提及蒲松龄《聊斋志异》里的《罗刹海市》，经刀郎改编为流行歌后，让更多人重新发现经典魅力 —— 这恰是传统文化 “活起来” 的生动例子。

《罗刹海市》的故事本就通俗有力：蒲松龄笔下的马骥，因长相清秀在 “罗刹国” 被视作怪物，唯有扮丑才能立足。这看似荒诞的情节，实则讽刺了世道美丑颠倒的乱象，而蒲松龄又将民间传闻、海上实事与神话揉在一起，让故事接地气，才得以流传数百年。

刀郎的改编没走 “复述故事” 的老路，而是抓准 “美丑颠倒” 的核心。他用 “罗刹国向东两万六千里” 等新意象重构场景，借 “马户不知是驴”“勾栏扮高雅” 暗指当下乱象，再配上有共鸣的曲调，既解气又戳中大众心思，让老故事有了现代味儿。

这首歌能火，正和蒲松龄的创作路子相通。莫言点出关键：蒲松龄当年靠听百姓故事写《聊斋》，本就是 “民间创作”；刀郎用流行歌讲老故事，也是用大众爱听的形式传文化。2023 年它全球爆红，2024 年巡演场内场外齐合唱，还带火了《聊斋志异》阅读潮，印证了经典的生命力。

莫言说改编要 “融入当下生活”，刀郎正是如此：他舍弃原著里龙宫结缘的支线，专注于 “美丑真假” 的内核，让老故事接上了现代人的生活，不是 “炒冷饭”。

从蒲松龄灯下写故事，到刀郎弹唱《罗刹海市》，载体从文言小说变成流行歌，但对真实的追问、对人性的洞察没变。经典从不是书架上的摆设，只要接上当下生活，就能活起来、传下去 —— 这正是莫言称赞此事的原因，也是经典真正的价值。

（文/人间观察员）