《暗恋桃花源》专属版，凤莉饰演“云之凡”。

　　印象

　　“我不想跟大家说那些心灵鸡汤，我希望观众了解我的真诚。”初见凤莉时，她刚结束一段排练，身上带着舞台人的轻盈，话语却满是合肥人特有的实在——不绕弯子，眼神澄澈又坚定，让人忍不住想走近，听她把她与戏剧的故事娓娓道来。

　　2014年的《暗恋桃花源》星秀大赛，凭借青春版“春花”一角，她敲开了戏剧世界的大门，随后成为上剧场的初代团员，从《暗恋桃花源》（专属版）到《如梦之梦》《曾经如是》，一步步打磨出鲜活的角色；她还在《王子富愁记》《熟年》等影视作品中留下身影，让更多人看到她的多面可能。

　　聊起与戏剧的羁绊，她总带着笑意，言语里的赤诚藏都藏不住。这份初心，也陪着她完成了演员身份的蜕变：从最初执着于“自我表现”的青涩，到如今清醒懂得“戏剧是一群人的修行”，甘愿做传递幕后团队心血的“桥梁”——她记得灯光师为角色调的一束暖光，念着服装师为时代感缝的一颗盘扣，把团队的心意糅进每一次表演里。面对观众，她更懂“真诚”才是最好的共鸣剂：不刻意制造互动，不盲目迎合掌声，只以“想和台下人聊场心里话”的倾诉欲站在舞台上，连那些“不声不响却认真陪伴”的观众，她都视作最珍贵的回馈。

　　一提到家乡合肥，她的语气满是眷恋，每次回乡演出，听到台下熟悉的乡音，“就像突然走回了小时候住的巷子，连风都是熟的”。这位从合肥走出的女演员，总把戏剧比作“一间暖乎乎的书房”——她在每个角色的褶皱里，藏进自己的思考、温度与真心，然后捧着这份滚烫的真诚，不急不躁地走向更多观众。她走得踏实，而那些被她的角色打动的人，也总能稳稳接住这份从舞台传递来的、最纯粹的心意。

　　对话

　　多年剧场深耕在角色挑战中“破茧成蝶”

　　合肥晚报：您从合肥走向专业戏剧舞台，最初选择戏剧演员这条路并坚定加入上剧场，背后有哪些特别的心动瞬间？

　　凤莉：高中时误打误撞参加播音主持培训班，艺考后考入南京艺术学院表演系，才算真正推开舞台的大门。大学时看戏剧作品，一下子被击中——那些戏里的人物和情景，明明笔触简单，却藏着特别丰富的情感，对刚入门的我来说，像亲切的引路人。毕业时听说上剧场招演员，我和同学直接坐高铁去上海，当时连徐家汇在哪都不知道，却清楚“美罗城五楼就是上剧场”，这份认准了就去的冲动，让我成了上剧场的一员。

　　合肥晚报：家乡合肥的印记，是否悄悄藏在您塑造的角色里？最典型的例子是什么？

　　凤莉：比如《宝岛一村》里的朱妈妈，她就是我眼里“合肥人的缩影”——低调，不声张，却总把身边人照顾得妥妥帖帖。演她的时候，我脑子里全是儿时长辈的样子，尤其是我妈妈：不擅长说漂亮话，却会默默为家人、朋友操心，身上那股朴实又讲义气的劲儿，我糅进了朱妈妈的言行里。每次回合肥演出，看到台下熟悉的乡音和笑脸，就更能懂这种藏在行动里的温柔。

　　合肥晚报：在上剧场多年，您对“演员”的理解发生了怎样的蜕变？

　　凤莉：一开始特别“自我”，觉得演员是舞台的核心，只盯着自己的台词和动作。现在才明白，戏剧是“一群人的修行”——从导演定调、技术组搭台，到灯光师控光、服装师做造型，环环相扣、缺一不可。很多时候，真正的“主角”是幕后团队：没有好的灯光烘托情绪，没有合身的服装代入时代，我的表演就像少了灵魂。我现在更像个“传递者”，用身体和声音，把整个团队的心血传递给观众，这份“踏实感”比以前的“优越感”珍贵多了。

　　合肥晚报：《暗恋桃花源》的“云之凡”是陪伴您最久的角色，首演前您曾为这个角色做了“痛苦”的准备，这份“痛苦”具体体现在哪里？这个角色又让您收获了什么？

　　凤莉：那时候的“痛苦”，是怕接不住这份信任。《暗恋桃花源》对我来说是“戏剧启蒙第一课”，拿到“云之凡”这个角色，我既激动又焦虑——总想着要完美靠近，怕让期待我的人失望，满脑子都是“会不会演砸”的杂念。后来我的搭档点醒我，导演也说“不要多想，接过来、感受、呼吸就好”，我才慢慢放下：我和“云之凡”隔了时代，质感肯定不一样，但我们对爱与真诚的信念是相通的。现在回头看，“云之凡”教会我对自己诚实，也让我懂得了“戏剧的核心是当下的感受”。

　　和观众交朋友不是“迎合”而是“真诚”

　　合肥晚报：您说“要站在观众角度带观众走”，演出时怎么判断观众“跟上了”？又会怎么调整？

　　凤莉：我不会刻意判断，更像和观众“交朋友”——上台前我会让自己保持“倾诉欲”，就像要和台下的人聊两个小时天，聊什么、怎么聊，全看当下的“化学反应”。如果台下特别安静，我不会慌，反而会更专注于情绪的细腻表达；如果观众有笑声或叹息，我会顺着这份共鸣，稍微放慢节奏，让情绪再沉一点。其实核心不是“迎合”，是“真诚”：你拿出真心对待戏、对待观众，观众自然会和你同频，这种“默默的陪伴”比任何“互动信号”都珍贵。

　　合肥晚报：有没有观众的反馈，让您觉得“我的表演真的触达了他们”？

　　凤莉：有两件事我一直记着：一是有小粉丝给我发私信，会细致地聊角色的情绪变化，甚至能说出某句台词里的无奈，我才知道他们是真的在认真看戏；二是有粉丝做了“角色盲盒”，里面是我演过的所有角色的迷你模型，还有干花和冰箱贴，虽然我总说“别花钱”，但心里特别暖——这种“被记住、被理解”的感觉，比任何夸奖都动人。有一次我去看一个朋友的小剧场话剧，我发现自己明明很喜欢这个戏，但很不好意思表达自己的喜怒哀乐，就是属于之前我眼中的“没声响没动静”的观众，自此我开始理解，很多时候安静的观众并不是不感受你，只是每个人的输出方式不同，他们愿意花两个小时信任你、陪伴你，就是最好的回馈。

　　合肥晚报：挑战《如梦之梦》的“江红”，这个“大任务”最吸引您的地方是什么？现阶段怎么样了？

　　凤莉：最吸引我的就是“我还没拿下她”！之前演“江红”的前辈太优秀了，她的一言一行都像“江红本红”，我有压力，但这份“压力”反而让我更想啃下这块硬骨头。目前我还没做什么准备，我想我缺的不是准备，是更深度的感受和思考：江红的人生大起大落，我没有过这样的经历，怎么拉近和她的距离？我会想“如果我是她，在那个情境下会怎么呼吸、怎么说话”。其实演了几年“江红”，我更清楚缺的不是技巧，是对角色灵魂的贴近，现在还在慢慢“磨”，希望能让她更“活”。

　　对自己不设限期待有更多好戏回馈家乡

　　合肥晚报：未来想尝试新的戏剧形式或角色类型吗？

　　凤莉：我什么都想试！音乐剧、沉浸式戏剧，还有反派、爆发力强的角色，越不擅长的我越感兴趣。我不想给自己设限，想看看自己还有多少可能性——其实尝试新东西不是“贪多”，是想通过不同的角色，更了解自己，也让自己的表演更有层次。

　　合肥晚报：作为合肥走出的演员，回到家乡演出，对家乡观众有什么期待？

　　凤莉：每次回合肥演出，我都特别激动——家乡观众又热情又亲切，还特别尊重剧场空间，这种“懂戏又懂情”的氛围，让我演得特别投入。我最大的期待，是未来能带着更多好戏回到合肥，也希望更多家乡人能走进剧场——不是说一定要看我的戏，而是希望大家能感受“剧场里的温度”，那种和演员“同呼吸、共情绪”的体验，真的很珍贵。

　　合肥晚报-合新闻记者 秦鸣

　　（图片由受访者提供）