The Future Perfect旧金山空间内景。摄影：Ekaterina Izmestieva。图片由The Future Perfect提供

设计存在于日常生活的方方面面。床头柜上的灯、餐厅里的椅子、浴室里的陶瓷花瓶——这些物件让普通的居住空间成为个人品味的表达。“它可以是你买下来、与之共同生活，并且永远喜爱的东西，所以不妨像收藏艺术一样看待设计收藏。”纽约设计画廊Friedman Benda总监Alex Gilbert表示。

那么，究竟什么是设计作品？简单来说，它们可以是我们最熟悉的生活空间里随处可见的许多物件，涵盖家具、装饰艺术和灯具等类别。总体而言，它们本就是家居生活中不可或缺的一部分。然而，无论新手还是经验丰富的藏家，往往都会忽略设计所能提供的丰富可能——从提升日常空间，到建立更加完整、多元的收藏体系。设计作品横跨不同地域与时代，也可以与藏家家中已有的艺术品形成理想的搭配。

Carmen D’Apollonio，“Hallo It’s Me Again”展览现场，Friedman Benda洛杉矶，2024。摄影：Julian Calero。图片由Friedman Benda与Carmen D’Apollonio提供

如今，设计已经成为艺术世界的重要组成部分。设计画廊在TEFAF、Design Miami等艺博会上占据着越来越重要的位置。这些艺博会及其参展画廊，加上苏富比、佳士得等拍卖行举办的设计专场，共同推动了艺术界对设计作品的兴趣，也吸引了新的受众。

“拍卖行在这一市场的成长过程中发挥了重要作用，但画廊如今已经真正进入其中，填补了这一空间。”Gilbert表示，“现在有非常多出色的当代设计画廊，其中很多都在线上运营，所以你需要做的，就是找到它们，然后在Artsy或Instagram上关注它们。”

除了Charlotte Perriand、Eames等知名设计师与品牌，藏家也开始将目光投向各个领域中知名度较低或正在崭露头角的设计师。

“过去十年间，一个新的复古与当代设计市场逐渐形成……现在出现了一股设计与艺术相互融合的新潮流。”里斯本设计画廊Garcé&Dimofski的Olivier Garcé表示。

本文采访了多家重要设计画廊的专业从业者，请他们分享藏家需要了解的设计市场知识、如何购买设计作品，以及如何开始建立自己的设计收藏。

为什么收藏设计？

robertaebasta米兰空间内景。图片由robertaebasta, Brera, Milano提供

设计的魅力，在于它的多样性，以及对个人风格的呈现。椅子、灯具、桌子以及其他常见的家居物件，都属于设计范畴，因此你很可能早已生活在这些设计作品之中。以收藏的眼光重新看待它们，最有意思的一点在于，它们为理解艺术史与设计史提供了新的视角。

“拥有一套设计收藏之所以令人满足，是因为你可以让自己生活在独特而美丽的物件之中。它们既体现你的品味，也拥有自己的故事与历史。”意大利设计画廊robertaebasta的画廊经理Giorgia Zen表示。

对于藏家而言，展示空间的限制也是一个现实问题。当墙面逐渐被绘画和版画占满，三维设计作品便可以有效利用地面、桌面及其他空间。这不仅能为艺术收藏增加新的维度，也让整个居住空间都成为收藏的一部分。

Charlotte Taylor

“Two Tone” Daybed，2021

Garcé&Dimofski

“这听起来似乎很明显，但收藏到一定阶段，墙面空间的确会开始不够用。”Gilbert表示，“这时候想到家里还有那么多其他尚未被利用的空间，其实非常令人兴奋。家具、地毯、灯具、玻璃器物……它们一下子打开了更多可能，也让整个空间形成更加丰富的层次。”

与当代绘画和版画一样，这些设计作品同样具有升值的可能。

“设计之所以值得收藏、能够吸引藏家，是因为你购买的东西本身具有价值，而不仅仅是服务于当下的物件。”Garcé表示，“你会长期保留它，而它的价值也可能随着市场不断上升。如今，设计师已经不再仅仅被视为设计师，他们往往同时兼具设计师与艺术家的身份，两者之间的界限正在逐渐消失。”

如何开始收藏设计作品？

Valerie Goodman肖像。图片由Valerie Goodman Gallery提供

迈出购买第一件作品这一步，需要在相信直觉与做好研究之间找到平衡。“收藏始终与某种情感上的吸引力有关。”纽约Valerie Goodman Gallery创始人Valerie Goodman表示。

不过，她也强调，如今在购买之前，通过网络了解作品和设计师的信息已经非常容易。“你掌握的信息越充分，就越能成为一个更好的藏家，而现在网上有大量资料可供查询。”

Jacques Jarrige

“Bella” Gueridon in bronze by Jacques Jarrige，2017

Valerie Goodman Gallery

2.8万美元

Andrea Branzi

Tree 1，2010

Friedman Benda

价格私询

画廊是帮助你找到方向的理想向导。许多画廊专注于特定历史时期或细分领域，也能帮助藏家逐渐明确自己的品味。

“第一次购买可能让人感到无从下手，因此得到专业人士的帮助非常有价值。”Zen表示，“他们可以帮助你理解一件作品的重要性与品质，同时考虑它如何融入你的空间——无论从审美还是功能角度。”

许多画廊从业者都建议藏家从小件作品开始。

第一件收藏不必是一张巨大的餐桌或贵妃椅。装饰陶瓷、灯具等体量较小的设计作品，可以成为进入设计收藏领域更轻松的起点。

“对于刚刚开始的藏家来说，陶瓷是建立设计收藏非常理想的切入点，因为这种媒介与纯艺术领域有很多交集，而且入门价格未必高得惊人。”北美重要设计画廊The Future Perfect创始人David Alhadeff表示。他以Eric Roinestad和Floris Wubben的作品为例。

Floris Wubben

Collar Table，2019

The Future Perfect

完成第一笔购买之后，寻找新的设计师便会逐渐成为一种持续的习惯。关键在于与画廊从业者保持联系，同时继续通过Artsy、Instagram等平台进行研究。及时了解市场趋势，同时找到真正吸引自己的方向，都十分重要。

“画廊在这里能够发挥很大的作用，因为它们实际上也在为一些作品提供专业认可。”Alhadeff表示，“你寻找的，是一位拥有长期职业发展潜力和才华的艺术家。你真正希望买到的，是未来仍然能够保持价值的作品。”

如何保养设计作品？

Eric Roinestad

WL06，2022

The Future Perfect

设计作品，尤其是那些在日常生活中经常使用的作品，不可避免地会留下磨损的痕迹。“磨损本身就是作品的一部分。”Goodman表示，“但这并不一定是坏事。比如看到一件年代久远的青铜作品时，这些痕迹反而会赋予它独特的个性。如果形成了包浆，那其实是一件好事。”

“Patina”（包浆）是设计画廊从业者经常使用的一个词，指一件作品随着时间与使用自然形成的表面变化。尽管这些变化十分常见，妥善保养设计收藏依然非常重要。椅子、沙发、桌子等物件会在日常使用中不断产生损耗，这也进一步说明了购买之前充分了解作品的重要性。“这些作品采用的高品质材料与制作工艺，为它们的长期保存奠定了良好基础。”Zen表示。不过，她也建议避免让作品处于高湿度环境中，并避免使用化学清洁剂。

Afra&Tobia Scarpa

Pair of Lounge Chairs, Model No. 925，1966

robertaebasta

Chen Chen and Kai Williams

Vascular Shelf 1，2019

The Future Perfect

不过，Alhadeff也指出，岁月留下的痕迹本身具有一种美感。这既构成了设计作品的历史，也体现了它们在家庭生活中被真正使用过的意义。“所谓包浆，本身会成为作品价值的一部分。”他说，“当人们购买一件出色的历史设计作品时——比如一把皮椅，皮革已经出现裂纹，经过长期使用变得柔软，上面还有划痕，坐垫也有些皱——这些通常并不会被认为是缺点……相反，它们构成了作品价值的一部分。所以，我不会太担心真正去使用自己拥有的作品。”

随着时间推移，一些作品可能需要进行修复。当日常维护已经不足以解决问题时，不少设计画廊也会提供专业修复服务。

收藏设计作品的6条建议

David Alhadeff肖像。摄影：Rich Stapleton。图片由The Future Perfect提供

当你逐渐了解自己喜欢的作品、画廊和设计师之后，也就有了开始建立设计收藏的基础。

以下是开始收藏设计作品的六条建议：

1.善用线上资源。如今，我们从未像现在这样能够轻易获得如此丰富的信息。通过线上平台和数据库，你可以浏览来自世界各地的设计作品。“Artsy这样的线上平台是非常重要的资源，你可以在那里看到来自世界各地的作品。”Zen表示。

2.从自己的家开始。从家中入手，可以让你逐渐了解哪些类型的设计最符合自己的审美，也最适合实际的生活需求。“你可以真正与优秀的物件共同生活——无论空间大小，它们都能为你的家打开新的可能。”Gilbert表示。

3.去画廊和展厅看实物。除了亲眼观看设计作品，对于刚刚开始收藏的人来说，与画廊从业者建立关系同样重要。随着个人品味逐渐形成、收藏不断增加，这些关系也会变得越来越重要。“这是画廊与年轻藏家，或者刚刚开始收藏的人之间的一种对话。建立起这样的关系是件好事。”Goodman表示。

Fernando Laposse

Hair of the Dog，2023

Friedman Benda

Chris Wolston

TASMI CHAIR，2023

The Future Perfect

4.找到真正与你产生共鸣的设计师。“找到一位在创作和审美上具有一定连贯性的设计师，而不是不断从一种风格跳到另一种风格，因为一味追随潮流往往会让人迷失方向。”Garcé表示。持续关注真正打动你的设计师、风格或细分领域，可以让收藏形成更连贯的面貌，也意味着作品的价值不容易随着短暂潮流的消退而流失。

5.不要害怕真正使用你的收藏。“看看那些在市场上广受认可的历史设计作品，你会看到磨损，也会看到物件曾经被使用和生活过的痕迹。”Alhadeff表示。接受设计作品在使用过程中留下的痕迹，反而能够为收藏增加更多层次与真实感。

6.大胆一点。“如果一件作品真正打动了你，即使它并不符合当下的主流趋势，也不妨大胆一些，坚持自己的判断。”Zen表示。相信自己的直觉。它可能最终帮助你建立起一套更私人、更有意义，也不同于当下主流趣味的收藏。