身着汉服的游客在大唐不夜城游玩。（记者　李明　摄）

唐代壁画里的女性装扮。（记者　张潇　摄）

　　《丽人行》

　　杜甫

　　三月三日天气新，长安水边多丽人。

　　态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀。

　　绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟。

　　头上何所有？翠微㔩叶垂鬓唇。

　　背后何所见？珠压腰衱稳称身。

　　就中云幕椒房亲，赐名大国虢与秦。

　　紫驼之峰出翠釜，水精之盘行素鳞。

　　犀箸厌饫久未下，鸾刀缕切空纷纶。

　　黄门飞鞚不动尘，御厨络绎送八珍。

　　箫鼓哀吟感鬼神，宾从杂遝实要津。

　　后来鞍马何逡巡，当轩下马入锦茵。

　　杨花雪落覆白苹，青鸟飞去衔红巾。

　　炙手可热势绝伦，慎莫近前丞相嗔！

　　■记者　张潇

　　“头上何所有？翠微㔩（è，古代妇女发髻上像花一样的饰物）叶垂鬓唇。”杜甫《丽人行》中这精妙的一问一答，不仅定格了唐代曲江池畔丽人的风华，更如一面镜子，映照出长安城曾经引领天下的时尚风潮。

　　千年之后，当身着唐装汉服的游人再次漫步于曲江新区和大唐芙蓉园，历史的回响与现代的风尚在此奇妙交融，藏进诗句的盛唐时尚密码就这样在西安街头被重新破译。

　　曲江池畔的时尚现场

　　天宝十二年（公元753年）春日，曲江池畔柳丝如烟。杜甫用诗笔记录下杨氏姐妹游春的盛大场面，“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”写其风姿，“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”绘其华服。这是“安史之乱”前夜的最后一个繁华春天，杜甫用诗笔记下杨氏姐妹游春的盛况，也无意间为后世留下了一部盛唐时尚史。

　　“绣罗衣裳照暮春，蹙金孔雀银麒麟”写尽服饰的华美，而“头上何所有？翠微㔩叶垂鬓唇”则暗藏唐代头饰的精妙密码。这种薄如蝉翼的宝石花叶垂落鬓边，与步摇、簪钗共同构成移动的盛世华章。陕西师范大学美术学院于静芳副教授这样解读：“这里的‘翠’指的应是绿松石般的青绿色，或许是被称作‘瑟瑟’的绿松石，也可能是‘点翠’的工艺，垂鬓唇的发饰可能是步摇。”

　　考古发现印证了诗中的描写。从永泰公主墓壁画到何家村出土文物，都能找到“满头行小梳”的实物证据。于静芳指着壁画临摹图解释，“这些装饰不仅是审美追求，更是身份象征。盛唐时期，女性发饰的繁复程度达到了空前的高度。”

　　更具深意的是，这首诗创作于盛唐转向衰微的历史节点。杨氏姐妹的奢华装扮，既是盛唐气象的极致展现，也预示着危机将至。这种在历史转折点上的时尚记录，让《丽人行》拥有了超越诗篇本身的价值。

　　唐代女性的时尚变迁映射着社会审美的流转。于静芳通过壁画研究发现，开元初年，社会审美更倾向“细白长”的修长体态，发髻高耸，妆容清雅；而至开元十一年后，随着国力的强盛，审美开始转向丰腴圆润。这种变化直接体现在妆容发型上，为了衬托丰满的脸型，发髻开始下垂，并在脸侧增加装饰，天宝年间壁画中的女性形象愈发丰腴华贵便是证明。

　　传统文化在当代生根发芽

　　双节前在西安博物院举办的“文物会说话”大讲堂上，三位模特的装扮完美再现了唐代仕女的经典形象。高耸的发髻、额间的花钿、颊侧的面靥，每一个细节都经过严谨考证。这些复原造型不仅展现了盛唐的审美风尚，更蕴含着古人的生活智慧。

　　古代服饰的设计饱含着实用性的智慧。齐胸襦裙的系带方式采用独特的交叉缠绕法，既保证服饰不会滑落，又便于根据体型调整松紧；翻领胡服的立领设计和窄袖剪裁，不仅便于骑马出行，还能抵御风沙；甚至连发髻的盘绕方式，也充分考虑了日常活动的需要，既稳固又不失优雅……这些发现都颠覆了人们对古代服饰“华而不实”的刻板印象。

　　“很多人认为古代服饰不够便利，这其实是个误解。”于静芳表示，古人也要生活劳作，他们的服饰在追求美观的同时，必然考虑实用性。研究发现，唐代女装中的很多设计都非常人性化，只是很多具体的细节还需要不断地考证。

　　“对历史的良好复原本身就是最好的创新。”于静芳强调指出，“只有真正理解古代的审美逻辑和生活智慧，才能让传统文化在当代焕发新的生命力。比如我们可以借鉴唐代服饰的层次感，设计出既传统又现代的日常服装；参考唐代色彩的搭配法则，创造出富有东方美学的现代配色方案。”

　　可喜的是，这种基于严谨考据的创新，正在西安的街头巷尾悄然发生。在大唐不夜城，游客穿着改良唐装轻松漫步；在西安城墙上，汉服爱好者体验着古今交融的时尚魅力。每一次用心的复原，都是与历史的一次深度对话；每一个创新的设计，都是传统文化在当代的生根发芽。

　　千年前的时尚被重新演绎

　　大唐芙蓉园的午后，曲江池畔，身着齐胸襦裙的年轻女孩小陈在紫云楼前整理着披帛，发间的仿古步摇在阳光下闪闪发光，“我特意选择这套复原款唐装，了解了背后的历史文化，让穿着体验更加深刻。”

　　夜晚的大唐不夜城则是另一番景象。华灯初上，穿着发光汉服的年轻人络绎不绝，在仿唐街巷中穿行漫步。一位汉服摄影师表示，“越来越多的客人不再满足于千篇一律的网红妆，而是追求更具历史真实感的复原造型。”

　　从大唐不夜城的夜间巡游到曲江池的汉服节，从博物馆的复原展示到街头的创意穿搭，唐代服饰文化焕发着新的生机，传统文化正在以各种形式融入现代生活。

　　“这正是文化自信的生动体现。”于静芳指出，“当年轻人自觉选择传统服饰，当城市空间自然接纳历史元素，说明传统文化已经真正‘活’在了当下。这种文化复兴不是简单的复古，而是创造性转化和创新性发展的成果。”

　　据了解，随着“国潮”风起，汉服产业在西安也迎来了爆发式增长。2025年最新数据显示，西安的汉服体验馆已激增超过3000家，不仅占据了全国三分之一的市场份额，更强劲带动了妆造师、摄影师、文创设计等整条产业链的蓬勃发展。这股由民间自发形成的文化热潮，成功地将西安的城市形象从厚重的“历史古都”刷新为一个可触、可感的“活态文化体验地”，展现出传统文化在现代商业中的强大生命力。

　　双节的最后一天，天公依然不作美，虽然白天晴了一阵，还出了大太阳，但月亮终究未能如大家所愿升上长安的夜空。不过，这丝毫也没有影响一群刚做完妆造的年轻人在华灯初上的大雁塔广场上嘻嘻哈哈的拍照。她们发间的仿制绿松石饰物在灯火映照下泛着青绿色的光芒，与杜甫诗中“翠微㔩叶”的描述奇妙重合。

　　或许这就是文化传承最美妙的方式——当古老的诗歌在现代街头找到知音，当千年前的时尚被重新诠释，长安的丽人们，完成了一场跨越时空的美丽对话。从诗篇到街头，从古至今，文化的生命力在每一次用心的复原中延续，在每一次创新的尝试中焕新。