记者 张雅丽

今年，各类国际知名主题乐园在长三角地区“排队进场”。刚刚过去的清明假期，杭州东站附近新增了小黄鸭主题乐园，在杭州备受瞩目的普德赋主题公园项目在加快谈判；再看上海，乐高乐园全力冲刺今夏开园，亚洲首个小猪佩奇户外主题乐园、哈利波特制片厂之旅项目预计于2027年与游客见面。

在国际知名IP竞相角逐“快乐经济”的热潮中，一个显著的变化正在发生：曾几何时，人们挂在嘴边的“儿童乐园”这个称谓，如今已悄然隐退，取而代之的是各大“主题乐园”。从“儿童”到“主题”，两个字之差，是一种商业模式的升级，更包含了全龄化体验、更强的消费场景等元素。

这届成年人，从主题乐园的陪玩角色——跟在孩子身边的疲惫父母、勉强配合拍照的“人形背景板”，摇身一变，成了“氪金主力”。在北京环球影城，“魔法袍”内搭西装的“中年大哥哥”并不少；还有人把“自习室”或“健身房”搬到乐园里，在遍布白噪声的环境里忙碌，并称这是最简单的“劳逸结合”；结伴到主题乐园的老年人也在增加。

上海迪士尼乐园曾做过一个统计，25岁以下游客占比不到20%，而26-35岁年龄段的游客占到了60%。去哪儿网、同程网等平台上的订票信息则显示，“80后”与“90后”是主题乐园的最大客群，占比超过65%。

第一批看《哈利·波特》《疯狂动物城》《玩具总动员》《功夫熊猫》《神偷奶爸》的观众，成为今天的消费主力，他们走进主题乐园时，身份不只是游客，更是一起成长的“老朋友”；再过二十年，他们依然能松弛地重返乐园，看望儿时的“好友”，寻找“爷青回”的记忆，与身边的少年们享受同频的故事与快乐——这种跨时空的情感连接，是主题乐园的魔力，也是乐园迈向长远发展的方向。

在一定程度上，这也解释了为什么现在的主题乐园，各类游玩、娱乐项目变得越来越“成人化”。

另一方面，主题乐园的“成人化”趋势，也可以看成是一种消费升级——成年人对快乐消费的需求不断释放，他们愿意为沉浸式体验、情绪价值、社交分享、动漫IP买单，而主题乐园恰恰为“在逃公主”“在逃王子”提供了一个出口。

如今，主题乐园从旅游“附加项”变成核心目的地，此时的行业，更需加速动漫IP的深度开发和创新孵化。唯有构建持续迭代的IP矩阵，才能让陪伴“00后”成长的动漫IP，在未来依然能触动新一代年轻人的心弦。如果，每个时代的消费者都能在乐园里找到“快乐老家”，那么主题乐园也就实现了从“童年记忆”到“终身陪伴”的价值升级。