在罗马Trieste区这栋建于1937年的理性主义住宅中，建筑师Massimo Adario并未试图抹去历史的痕迹，而是让艺术收藏自然融入日常生活之中。对于二十年来长期往返于米兰与巴黎之间的女主人Margherita而言，爱情、家庭，以及儿子Elio的到来，让她开始重新思考“安顿”与“家”的意义。对他们而言，家从来不是风格的呈现，而是一种缓慢形成的生活节奏。

Massimo Adario

& Margherita Crotti

THEDESIGNER &HOST

屋主Margherita Crotti（左）长期从事品牌、产品与商业策略咨询，同时任教于罗马欧洲设计学院IED Roma。她曾于Max Mara、Dolce&Gabbana、Armani、Saint Laurent、Pucci等品牌工作。多年往返于米兰与巴黎之间。如今定居罗马，在时尚咨询、教学与家庭之间，找到了属于自己的节奏。设计师 Massimo Adario（右）毕业于罗马大学建筑学院，曾于西班牙与荷兰学习及工作，并先后任职于Aldo Aymonino与Wiel Arets建筑事务所。2007年成立同名工作室后，他长期从事住宅与城市空间设计实践，擅长在现代主义结构之中融入古典元素与艺术收藏。

海松树撑起了Trieste区缓慢而悠长的时间感。

贵族庄园、大型园林与20世纪早期住宅在这里交织共存，

让这片远离游客喧嚣的街区，

至今仍保留着属于罗马日常生活的节奏。

傍晚的Trieste区，时光总是很慢。海松树在风里轻轻摇晃，黄昏摆开的晚餐，直到夜色降临也未曾收场。人们坐在街角咖啡馆里，久不离席。相比游客熟悉的古罗马与历史中心，这里保留着更生活化的罗马气息。

Trieste区诞生于19世纪末至20世纪初，是意大利统一后罗马城市扩张时期的产物，街区也大多由贵族庄园与大型园林逐渐城市化演变而来，许多建筑建于20至40年代，最初多为罗马上层阶级所建，由此塑造出这一街区稳定而鲜明的面貌。在这里，生活似乎比效率更重要：聊天、散步、陪伴家人，甚至只是无所事事地度过一个傍晚。

顺应街道转折而展开的弧形立面，

为建筑赋予了如船首般的动态姿态。

砖墙、洞石与清晰的几何秩序，

共同展现出20世纪30年代意大利理性主义建筑的独特魅力。

“罗马的每个城区，都像一座独立的小型中心。每个区域都拥有清晰可辨的身份与自身层叠的历史脉络。”建筑师Massimo Adario带我们穿过这栋1937年的住宅时说道。建筑由Ernesto Puppo设计，是意大利理性主义建筑的典型代表。建筑立面上，粉刷墙面与裸露砖墙交替出现，并以洞石构件加以框定，形成富有节奏感的层次。

建筑与城市之间的关系尤其迷人：面向广场的一侧，建筑呈现出如同船首般向前推进的姿态；而在Adige街一侧，则顺应街道自然弯曲。洞石、弧形立面与旋转楼梯，也让这座理性主义建筑多了一丝微妙的松弛。

真正吸引屋主夫妇的，是罗马不同年代自然交织在一起的感觉。古老的石柱与拱廊，仿佛让过去停留其中；而20世纪30年代的理性主义建筑，则以清晰的线条与材质，为罗马注入了一种冷静而鲜明的现代气息。对他们而言，罗马最迷人的地方，从来不是历史本身，而是不同时代的痕迹共存于同一座城市之中。

阳光沿着旋转楼梯层层展开。

洞石、曲线与光影共同消解了理性主义建筑的严肃感，

让空间呈现出一种优雅而从容的节奏。

女主人Margherita来自意大利北部的艾米利亚地区，自称“一位探索者，充满好奇心，永不安分”。过去20多年里，她长期往返于米兰与巴黎之间，曾在MaxMara、Dolce&Gabbana、Armani、Saint Laurent、Pucci等品牌工作。她以极大的热情将时尚视为一种艺术形式，“我开始发现，自己已经很久没有时间留给其他爱好，也没有时间留给生活。”她说道。直到Antonino出现。这个在罗马生活了30年的那不勒斯人，让她第一次认真思考“停留”这件事。爱情、家庭，以及后来儿子Elio的出生，逐渐改变了她对于家的理解：真正重要的只有光线、空间、一栋有性格的房子，以及窗外的海松。

丝绸饰面的护墙板与摄影作品共同构成客厅背景。

CC-tapis的Triple Slinkie地毯上，

Gavina的Bastiano沙发、Knoll的Wassily扶手椅、

Jean Charles的咖啡桌

与Artemide的Mezzo Oracolo灯错落陈设，

呈现出丰富而松弛的居住氛围。

这套复式公寓位于Adige街，几乎完整保留了原本的状态。从方形橡木拼花地板、墙面装饰到内部楼梯，都带着明显的岁月痕迹。甚至第一次看房时留在屋里的家具，也仿佛仍停留在过去的生活里。“我原本并不认识设计师Adario，还担心发出的邮件会得到一个很冷淡的回应。”Margherita笑着回忆道，“结果几天后，他背着双肩包出现在这里，也一下爱上了这座房子。”后来，建筑师与屋主之间的工作讨论，逐渐变成了朋友间的晚餐，甚至相约一起前往帕尔马的Mercante in Fiera古董博览会。

弧形壁炉前，

70年代德国制花器安静陈列，

釉彩在光线下微微晕开。

BBPR 为Olivetti设计的Arco书桌，

搭配 Mario Botta 为 Alias打造的金属椅，

利落线条在白墙与拼花地板之间展开。

餐厅一角保留着住宅原有的洞石壁炉。

Formafantasma为Giustini Stagetti画廊设计的

“La casa dentro collection”系列扶手椅

与落地灯置于其旁，

以深绿色软垫与简洁线条，

为这处承载时间痕迹的空间增添当代气息。

“它没有那种很‘当下’的感觉，这点很迷人。”在Adario看来，真正有魅力的住宅，不需要被彻底更新。那些被生活留下的痕迹，赋予了空间无法复制的性格。因此，从项目开始，他与屋主就没想过把这里变成另一个样子，而是希望这个家像这座城市一样，让历史彼此渗透，用一种近乎“看不见”的方式修复旧貌。破损的丝绸墙面被重新做成丝质护墙板，既保留了原有质感，也让摄影作品与艺术收藏更自然地融入其中。

图1：由Adario设计工作室与Blend画廊合作设计的

餐桌搭配Alias金属椅，

曾悬挂于米兰Peck食品店的黄铜枝形吊灯成为餐厅视觉焦点。

图2：深色木框玻璃移门连接餐厅与厨房。

芥末黄色墙面与绿色家具在视线尽头形成鲜明对比，

让这座住宅呈现出富有层次的空间序列。

图3：芥末黄色柜面与深色涡纹木饰面形成温暖对比。

墙面覆以Alpi饰面板，

屋主收藏的20世纪70年代德国制花器散落其间。

来自威尼斯Bauer酒店的玻璃吊灯则为空间增添复古气息。

客厅里的摄影作品来自意大利摄影师Luigi Ghirri——他总能把常见的生活场景，拍出一种极具意大利气息的诗意。房间里能同时看到Afra与Tobia Scarpa、Marcel Breuer、Gae Aulenti等设计师的作品。不同年代的家具并置于同一个空间，对他们而言，家的价值从来不在于风格统一，而 在于光阴沉淀出的层次感。

餐厅一侧的白墙如画布般映衬出原始橡木地板的细致肌理，

Mario Botta为Alias设计的黑色金属网格椅，

以清晰线条勾勒空间轮廓。

墙面自左至右依次陈列Maria L. Piccinelli、

Giovanni Korompay与Agostino Bonalumi的作品，

黑白灰的抽象语言与壁龛中的陶土灯具彼此呼应，

在克制色调之间留下细微层次。

“我们不希望这里像一个精心打造的收藏空间。”Adario说道。孩子的到来，也让这个家渐渐有了另一种节奏。经典设计家具、艺术作品与孩子的玩具被放置在同一个空间中，这里也为生活保留着“生长”的空间。被磨损的地板、随手堆放的书、餐桌上的花器，以及孩子偶尔留下的痕迹，也都随之成为家的一部分。

放学回家的Elio在暖调卧室里纵身跃起，

轻盈身影让这个家多了一份鲜活与松弛。

墙面覆以Alpi胡桃木瘤饰面，

床头壁龛内铺设Jim Thompson墙纸，

暖棕、焦糖与橙色调在光线中层层晕开。

天花板上，Flos的 Viscontea复古吊灯洒下柔和光晕，

为空间增添温暖的生活气息。

主浴室很好地体现了这种思考。它由原本功能完全不同的空间改造而成，整体虽是全新的设计，却选用了深深植根于罗马传统的大理石材料，让整个居所呈现出一种微妙的时间感，让人难以判断，它究竟是后来加入的部分，还是原本便存在于20世纪30年代的建筑中。

黄昏降临，树影漫过地板，晚餐也总会被不自觉地拉长。孩子的玩具散落在客厅里，朋友们仍坐在餐桌旁聊天。时间仿佛在这里慢了下来。对他们而言，家并不是一种风格，而是光线、物件与日常相处沉淀出的节奏。

主浴室中，

Cipollino与Carrara大理石从地面缓慢延伸至浴缸，

浅绿色纹理在晨光中微微浮动。

墙上Guglielmo Castelli的作品

在柔和光线中铺展开朦胧色调；

曾悬挂于威尼斯Bauer酒店的玻璃吊灯轻垂，

折射出细碎光影。

角落里，Cassina的边几

为空间增添一丝克制的秩序感。

摄影｜Andrea Ferrari

文｜Francesca Benedetto

翻译｜唐能

设计｜Nicole Wu

编辑｜李凌云、吴蔚

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