来源：艺非凡（eifian）

他撕碎精致假面，

留下最真实的模样。

在滤镜当道的时代，零毛孔、无皱纹的“完美面孔”成了所有人的追求。

不管是明星、政客，还是顶级富豪，永远皮肤无瑕，光鲜亮丽。

但有一位极其“叛逆”的摄影师，偏要撕碎这层精致假面。

过去的20多年，他用极致的近距离特写，拍下全球上千位顶级名流的私密照。

▲ 2004年，特朗普夫妇在私人飞机上

特朗普、马斯克、安吉丽娜·朱莉、奥巴马、默克尔、Lady Gaga……都曾乖乖坐在他的高清镜头前，接受最直白的审视。

毛孔、雀斑、细纹、松弛的皮肤纹理一览无遗，很多人调侃他“毁人不倦”，专挑名人缺陷放大。

他却淡然回应：大人物和普通人一样，会疲惫、会衰老、会脆弱，众生本就平凡。

▲ 马丁·舍勒

也正是这种极具冲击力的真实感，让《纽约时报》《时代》《GQ》等一众顶级媒体抢着用他的作品。

他就是德国摄影大师——马丁·舍勒（Martin Schoeller）。

01

撕掉伪装，直面真实

不同于常规人像摄影的氛围感，马丁的照片能够直击人心，让所有伪装无处遁形。

真正让他享誉全球的，正是《Being Closer（靠近）》系列作品。

▲ 音乐人Lady Gaga

马丁曾两次拍摄奥巴马，两次定格下截然不同的人生状态。

2004年的奥巴马，只是一名普通参议员。

那次爆红演讲之后，他意气风发，眼神清亮、松弛，脸上是年轻人的锐气和底气。

▲ 2004年，马丁镜头下的奥巴马

四年之后，2008年总统大选前夕。

同样的机位、同样的距离、同样的直视镜头，但奥巴马完全变了。

他的眼神深沉紧绷，眼底藏着疲惫，眉宇全是重压。

▲ 2008年，马丁镜头下的奥巴马

权力没有美化他，只是悄悄透支了他。

大家印象里的默克尔，是杀伐果断、气场全开的欧洲女强人。

可镜头怼上去的那一刻，她不再是政坛“铁娘子”，而是一个常年扛着巨大压力、默默硬撑的中年女人。

▲ 默克尔

舞台上的阿黛尔，永远霸气、自信、掌控全场。

但马丁拍到的阿黛尔，特别接地气。

拍摄前一晚，她酩酊大醉。

第二天直接宿醉上镜：头发乱、眼睛肿、整个人蔫蔫的。

▲ 阿黛尔

顶级歌手最真实、最松弛、最狼狈的一面，反而比精修大片更加动人。

快70岁的好莱坞影后梅丽尔·斯特里普，全程素颜拍摄。

一件简单衬衫，没有造型团队打理，没有妆容修饰。

照片里的她，皱纹清晰，皮肤松弛，却没有一丝衰老的狼狈。

▲ 梅丽尔·斯特里普

马丁拍遍全球名流，见过了太多世人看不到的真实模样：

好莱坞巨星乔治·克鲁尼，亲切随和，没有一点巨星架子，聊天轻松又舒服；

▲ 乔治·克鲁尼

绿茵场上所向披靡的足坛传奇梅西，私下里却极度害羞，安静内敛，甚至很难主动与人交谈；

▲ 梅西

知名导演大卫·林奇像个叛逆的孩子，极度讨厌拍照。哪怕灯光设备全部就位，他也会躲在院子里耍赖，说“宁可去看牙医，也不想被拍照”。

▲ 大卫·林奇

马丁常说：“当你足够靠近一个人，衣服、地位、名气全部会消失。最后留下的，只有最真实的那个人。”

02

不仰视权贵，是他最大的底气

很难想象，非科班出身的马丁在成为顶级摄影大师之前，曾一度低迷消沉、浑浑噩噩。

1968年，马丁出生在德国慕尼黑，年少时期的他，不知道自己想做什么、能做什么。

为了生计，他当过社工、酒保和服务员，尝尽生活百态。

这段底层经历让他见到了普通人的疾苦与不易，也让他比任何人都懂得：平视所有人，尊重每个人。

19岁那年，马丁跟着朋友，偶然报名了柏林的摄影学校。

第一次拿起相机，按下快门的瞬间，他突然明白：这就是自己想做一辈子的事。

他疯狂投入学习，钻研摄影技巧，沉迷于用镜头捕捉人的瞬间。

别人疯狂更新高端设备，他十几年如一日，只用一台老式尼康胶片相机。

他说：“胶片让我慢下来，认真观察每一个细节，而不是盲目按下快门。”

1993年，25岁的马丁怀揣摄影梦，只身闯荡纽约。

没工作、没资源的时候，他接婚礼拍摄、接街头私拍，只要能拍人、能练技术，他都愿意做。

真正改变他命运的，是一次仅10分钟的临时拍摄。

知名影星瓦妮莎·雷德格瑞夫临时入住纽约酒店，杂志紧急安排马丁上门拍摄，留给她的拍摄时间仅有短短10分钟。

▲ 瓦妮莎·雷德格瑞夫

狭小的酒店房间，没有专业灯光，没有精致布景，没有妆造团队。

马丁就地取景，用最直白的近距离特写，捕捉到瓦妮莎脸上含蓄温柔的笑容。

这张十分钟速成的照片，瞬间惊艳了整个杂志圈。

自此，各大顶级杂志的拍摄邀约接踵而至，马丁彻底在纽约摄影圈站稳脚跟。

▲ 2015年，马丁为《时代》周刊拍摄特朗普的幕后花絮

拍摄时，他从不卑微讨好，坚持自己的创作构想，从不会因为对方身份尊贵就妥协。有时，他甚至强势提出要求，“折腾”名人：

让喜剧明星杰克·布莱克泡在浴缸里，头上戴满彩色卷发夹，旁边坐一只狗，拍一张滑稽又真实的照片；

▲ 杰克·布莱克

趁《时代周刊》拍摄时，公关人员去洗手间，他说服史蒂夫·卡瑞尔把透明胶带缠在脸上，胶带卷耷拉在一边，荒诞又有趣；

▲ 史蒂夫·卡瑞尔

为暴力美学导演昆汀拍摄肖像，却在他身边放满象征和平的白鸽，让他化身荒诞的“和平使者”，画面冲突感拉满；

▲ 昆汀

除此之外，马丁还擅长根据每个人的性格与经历，量身打造专属场景：

让沉稳复古的“教父”罗伯特·德尼罗，挤在纽约拥挤的地铁中默默吃薯片；

▲ 罗伯特·德尼罗

让科技狂人马斯克，置身一群玩泥巴汽车的孩童之中。

▲ 马斯克

面对好莱坞巨星、政坛大佬时，马丁没有丝毫畏惧或崇拜，始终保持平视的姿态。

他曾直言：“我在德国长大，高中教育里，全是二战的罪恶反思，没有英雄，没有偶像。”

他的成长背景，也造就了他独一无二的摄影风格。

03

花5美元，听流浪汉讲人生

马丁的镜头，从不是只对准名流权贵。

早在成名前，他就开始专注底层人像拍摄。

没钱租棚，他就拉一块浴帘当背景，免费给流浪汉拍照。

2016年，早已成为摄影大师的马丁，依然坚持把镜头对准最普通的“小人物”。

他专门在纽约街角，搭建了一座专属移动摄影工作室。

每次拍摄，他都会付给对方5美元，不是报酬，而是“听故事的费用”。

在日复一日的交流中，马丁了解到绝大多数流浪者都拥有极度悲惨的童年：父母吸毒、家庭破碎、被殴打、被遗弃、被伤害……

▲ 街头的流浪汉

人们总习惯性用偏见定义流浪者，将他们的窘迫归咎于懒惰、摆烂、自甘堕落。

但真正走近他们才能看清：很多人的颠沛流离，从来不是自己的选择。

▲ 《女性健美者》系列

褴褛的衣衫、憔悴的面容、沧桑的纹路、倔强的眼神，他们被命运一次次推向深渊，毫无退路可言。

然而，马丁镜头下的流浪者没有刻意渲染悲惨，没有同情的怜悯，只有平等、尊重、真实。

当褪去落魄的外表，他们同样是鲜活、勇敢、努力活着的普通人。

从白宫到好莱坞，从富豪别墅到街头角落，马丁的镜头跨越了身份、阶级、贫富，始终围绕一个核心——靠近。

▲ 乔治·克鲁尼和布拉德·皮特

靠近名流，看见大人物的脆弱与平凡；

靠近底层，看见小人物的坚韧与滚烫。

▲ 比尔·盖茨

▲ "股神"巴菲特

他说：“我认为所有的照片都是骗人的，但总有些照片比其他的更诚实。我的工作，就是努力捕捉人们最诚实、最真实的一面。”

他的镜头之下，没有权贵，没有卑微，人人平等。

这大概就是摄影最顶级的意义：不神化强者，不轻视弱者，认真看见每一个真实的人。

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