Prada 携手影像诗人王家卫，以邮学中“对倒”（Tête-bêche）概念为灵感，建构了“迷上 Prada 荣宅”餐厅的叙事场域。所谓“对倒”，原指一正一负、彼此倒置、镜像共生的双联邮票。在餐厅空间设计中，这一概念被深度应用，体现为多重维度的共生：王家卫的美学风格在此延续；呼应 Prada 品牌的叙事；最核心的，是荣宅自身历史的镜像——昔日东西文化激荡的社交场域，与今日的海派西餐厅在此交融。

我们有机会在这个夏日，与三位特别的“食客”一起探访了这里，通过他们的眼睛和感受，解读这个空间的独特故事。踏入其中，你我不再是寻常食客，而是被邀请进入这精心构筑的“对倒”剧场，成为镜头下正在徐徐展开的故事的主角。影片，已然上演。

步入餐厅，目光所及之处，皆是精心编排的叙事细节。空间一侧的藏书室是一方宁静雅致的阅读空间，宁静之中偶尔响起书页翻动的声音，复刻着老上海“谈笑有鸿儒”的风雅，Prada艺术藏品与海派古董家具在其中错落对话，无声诉说着品牌与上海、米兰的文脉连接。空间深处，一幅名为《卿云》的木版水印巨制静静悬挂，它是王家卫与朵云轩共同发起的非遗项目“朵云繁花”作品的其中一幅，由 Prada 收藏并陈列于餐厅中。

图1:餐厅藏书室一角，中古家具、地毯，

与精挑细选的典籍共构智性场域。

典籍涵盖中国工艺、装饰艺术与意大利设计，

包括穆拉诺玻璃相关文献等，

呼应着荣宅的藏品主题。到访者可以在此安静阅读。

图2:悬挂在藏书室一侧墙上的巨幅版画作品

由Prada收藏，是王家卫与朵云轩的跨界合作，

他们遍访名家，邀请著名设计师黄海操刀整体设计，

联动多家非遗工坊深度共创——

锦龙堂的蜡笺制作技艺、

苏州庆年堂的国画颜料制作技艺——

将这种濒临消逝的东方古老技艺激活。

朵云轩集团总经理朱旗长久驻足于这幅作品之前，“这一刀一痕的雕琢，精妙地呼应着荣宅百年砖木的天然肌理。”朱旗强调其革新意义：“这次合作让我们思考，木版水印这种技术，不仅仅可以复制，更可以与我们当下的美学观念、艺术表达进行对话、融合、再创作。它为非遗技艺的活化，开辟了新路。”在他眼中，《卿云》本身就是一个强大的叙事体：“每一道印痕都是故事的线索，无声述说着以尊重为前提的多元交融。”

朱旗流露出对这份交融氛围的享受，

他笑言：“说来有趣，我本人其实不太吃西餐，

但我深深迷恋吃西餐时那份独特的仪式感。

如果非要点一样，一份纯粹的、

品质上乘的香草冰淇淋就很好。”

（羊毛混纺单排扣夹克、棉质衬衫、

羊毛长裤、亮面皮革乐福鞋，均来自 PRADA）

在“迷上Prada荣宅”，精心布置、角度各异的镜面装置如同散落在空间里的叙事镜头。造型各异的中古镜子既切割空间，制造虚实交叠的无限纵深；又捕捉瞬间，将擦肩而过的陌生人、侍者的优雅动作框定成流动的画面；同时模糊边界，让食客不经意间成为他人故事的旁观者或自身姿态的审视者。

镜子制造出的故事感，

让到访者仿佛每一步都可能触发新的“镜头”，

每一个角度都可能揭示隐藏的“剧情”。

《繁花》的食谱顾问、女作家李舒为我们讲述了她与一面“魔镜”的邂逅：“我注意到，每次在书房就餐，坐在面对那面镜子位置的人，特别容易失神。直到有一次，我自己坐到了那个位置，”她眼中闪烁着发现秘密的光，“那一晚，我发现自己在那面镜子里格外好看，忍不住看了又看。”

这个瞬间触发了她小说家般的想象：“我突然想，也许这面镜子每晚也在‘看’着不同的人？如果我写故事，会设定：这面镜子有灵。它每晚映照一位食客，就能‘读取’其独特的故事。夜深人静时，它会把故事讲给荣宅里所有的镜子听。”这个魔镜幻想，生动揭示了空间叙事的核心：在这里，空间是积极的参与者；食客是被“选中”的故事主角。

李舒还为我们解读了宅邸主人荣宗敬与

空间气质的“对倒”：“荣宗敬先生是个矛盾体，

性格外向张扬，是名副其实的‘派对动物’，

荣宅当年夜夜笙歌，东西文化激荡碰撞。

但你看这宅邸本身，奢华却内敛、精致、

充满考究的细节，诉说着含蓄的底蕴。

这种主人外向性格与宅邸内敛气质的张力，

本身也像一面‘对倒’的镜子。”

（花卉印花茧绸连衣裙、

亮面皮革乐福鞋，均来自PRADA）

作为资深食客，李舒也格外欣赏餐厅团队润物细无声地传递荣宅故事：“你看那些甜品上点缀的荣宅花窗元素，多么精巧！他们让建筑的精魂融入舌尖体验。”对于菜单上的“双城对倒”，她见解独到：“海派西餐本身就是‘对倒’的产物——为适应本地口味而改良的西餐。这里的菜单则完成了反向的‘对倒’：意大利主厨在做意大利菜时，加入了对上海的想象！”

海派艺术家倪志琪轻啜一口意式浓缩，咖啡的醇香缠绕着悠远的思绪。“每次坐在这里，米兰的记忆便翻涌而至，”他望向窗外，“十年前在Bar Luce，韦斯·安德森用精确如几何糖果盒的色彩，讲述米兰的奇想；十年后，王家卫在荣宅，则以氤氲光影与欲说还休的‘对倒’美学，煮一壶浓淡相宜的上海咖啡。”

倪志琪构想的双城故事是：

九十年代某个雨夜，一位归国艺术家（如他）独坐窗边，

点了一份“鸡肉馅Anolini意饺配生姜香茅鸡汤”。

汤的热气氤氲了玻璃，映着窗外霓虹，

邻桌意大利情侣的私语让他恍见旧日外滩侨民的身影。

搅动汤匙时，

忽见菜单背面一行小字：“记忆是味道的影子。”

（绒面皮革短夹克、棉质T恤、

科技羊毛长裤、Nappa皮革运动鞋，均来自PRADA）

餐厅将荣宅建筑装饰元素巧妙融入甜品中。

作为亲历老上海海派餐厅辉煌的“老克勒”，倪志琪怀念那种“穿西装打领带吃西餐”的仪式感，钟情焗蜗牛与奶油葡国鸡的经典滋味。在他看来，“迷上Prada荣宅”的菜单正是这种精神的当代回响——小青菜佐奶油胡椒酱、提拉米苏，跨界得妙趣横生。”他尤其钟爱靠窗的座位：“阳光穿透荣宅原有的彩色玻璃，洒在铺着洁白桌布的餐桌上。这一刻，老上海的优雅底蕴与米兰的前卫时尚在光影中重叠、对话，形成最动人的‘旧时光与新摩登’对倒。”

而作为以咖啡渍和旧物创作闻名的艺术家，倪志琪甚至设想用餐厅的废弃物料——菜单、咖啡杯、餐巾——创作一件名为《餐桌上的时光》的拼贴装置，“杯底的渍迹是时间的指纹，菜单的划痕是被遗忘的章节，餐厅本就是盛放故事的容器”。

迷上Prada荣宅”，如同一枚倒置的邮票，一面映照城市灵魂的镜子。木版水印的温润匠心，镜中流转的虚实故事，咖啡里交融的双城记忆，共同编织着空间的独特叙事。Prada以“对倒”激活了荣宅的历史基因——百年前东西文化激荡的名利场，今日则成为技艺与美学、本帮风味与意式精髓、过往回声与当下体验“对倒”共生的舞台。

用餐体验巧妙融合了品牌美学与在地文化元素。

其下午茶食盒采用可旋转开启的中式设计，

在细节处呼应餐厅的复古海派气质。

茶具设计尤为独特，

茶杯和茶壶的纹样提取自建筑二楼卧室的墙纸图案，

形成空间与器物的视觉对话。户外用餐区位于门廊处，1930 年代风格的意大利竹制桌椅，融入中式设计元素，更有自古便与女性雅集相伴的交杌座席加成，

形成跨时空的审美联结。

当银勺轻碰骨瓷杯沿，当目光在镜中偶然相遇，空间埋下的叙事种子便悄然萌发。它是永不落幕的舞台，食客是即兴演出的主角。筵席终会散场，但被空间唤醒的故事与情感，如同墨色永驻宣纸，成为精神版图上不褪色的印记——一场关于存在、记忆与相遇的私密体验。

文丨 siyu

摄影丨朱海

造型丨吴量

编辑丨xixi

设计丨孔钧达

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