罗马建筑师爆改文艺复兴时期宫殿，住进未来感之家-企业头条

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罗马建筑师爆改文艺复兴时期宫殿，住进未来感之家

Massimo Adario

The Designer

毕业于罗马大学，2007 年成立同名工作室。擅长在城市环境中打造令人惊叹的建筑和室内作品，将现代艺术和古典元素穿插运用，以独特的风格和对细节的关注而闻名。

“在罗马建筑中，萨凯蒂宫（Palazzo Sacchetti）的庄严气质独树一帜。这座四层建筑座落于 Via Giulia 街的末端，靠近圣天使城堡，文艺复兴时期曾是佛罗伦萨移民的聚居地。”探访建筑师 Massimo Adario 的罗马寓所时，他细致入微的讲述为我们开启了到访的旅程。

客厅里，现代设计和古典元素以及当代艺术，

以一种和谐的方式共存。

Vuillermoz设计的白色多边形吧台是

20世纪60年代的作品，

窗边墙上的艺术作品分别来自

RoniHorn、Duilio Cambellotti创作于

1920年代的纸浆面具，

Francesco Gennari 的自画像，

William Anastasi的宝丽来摄影，

Franco Vaccari 以及Miriam Cahn

的三联画和 Lucio Fontana 的版画。

和四年前相比，如今的公寓扩展到两个风格迥异的楼层。“日间活动区位于四楼，其特色在于精细彩绘的木制天花板，天蓝色基调让人联想到十八世纪住宅的穹顶，此外还有朝南的大窗户”。

餐厅中，混凝土底座餐桌Club 44由

Angelo Mangiarotti 于 1959 年设计，

上方悬挂着 1950 年代的玻璃吊灯。

亚光不锈钢墙面悬挂着 David Maljcovic 的两件作品，

《All Day All Year》和《Daily Geometry#3》，

还有 Haim Steinbach 的雕塑。

客厅与厨房、藏书室及餐厅区域更显丰富多元且，具有折衷主义风格；而二楼的卧室与浴室曾是阁楼，全然没有装饰，以粗犷的木桁架结构为特色。这种差异和对比正是设计的有意为之。卧室的空灵感不仅来自于纯白空间本身，也因由自然光从天窗漫射而来的共舞。这处全白帷幔包裹的空间，很难不令人想起 Adolf Loos于 1903 年为其维也纳住宅设计的卧室。

卧室的设计灵感来源于 Adolf Loos

在1903年为其维也纳住所设计的房间。

环绕墙面的帷幔上，

挂着 Sanya Kantarovsky 的两幅水彩画，

右侧是 Marco Eusepi 为罗马的

Litografia Bulla 工作室创作的作品。

Kartell 的 Componibili 储物柜边上

立着 Flos 的 Parentesi 落地灯，

背景处是 Gae Aulenti 为 Martinelli Luce

设计的 Ruspa 台灯。

改造方案刻意选用当代设计语言与材料，凸显原有的结构而非遮盖它。客厅内，灰蓝色织物覆盖的墙面与同色系地毯共同构成“柔软的盒子”，轻柔地附着于这座古老的建筑。Zerbino 大理石具有鲜明的纹理和极强的装饰性，大幅面的运用效仿了该建筑在建造初期罗马地区使用的石材：它既出现在日间活动区域，也存在于私人空间，与墙面的亚光不锈钢板形成一种设计上的“缝合”，强调了过去与当下的持续呼应。

客厅里，Magistretti为Cassina设计的

绿色Maralunga 沙发、

Frattini在80年代为

Morphos Acerbis设计的红色茶几，

以及 Michael Stipe 设计的黄色雕塑座椅

成为色彩焦点。

墙面覆盖 Dedar 织物饰面板，

右侧厨房隔墙采用不锈钢材质，

上面悬挂着 Luca Giordano 的作品，

地面则铺有 Fashion For Floors 出品的丝绒地毯，

玻璃柜上方，陈列着 RM 艺术集体的作品

以及 Corrado Cagli 创作的青铜面具，

此外，还有 Luigi Colombo 的陶土雕塑、

Enzo Cucchi 的陶瓷作品、

Arturo Martini 创作的圣Arturo Martini

创作的圣母子雕像以及Andrea Sala 的雕塑。

住宅的每个空间都精心挑选了不同时代的艺术品、物件及家具，都是由主人 Massimo 凭直觉和热情挑选，并以极为自然的方式进行搭配。在他看来，好的设计没有时间限制，它的价值不在于年代，而在于与生活的共鸣。每当挑选一件艺术品，他总会立刻思考它最适合放在哪里——不仅看重作品本身的美感，更在意它与空间的互动和彼此之间能激发出的可能性。

Massimo 之所以选择 Via Giulia 街，是因为它仍保留着真实的灵魂，尽管这条街道以宏伟宫殿为特色，却远离游客如织的老城中心，周围还有好的餐厅、重要的艺术画廊、精品商店……

位于Via Giulia 街的萨凯蒂宫气势雄伟，美轮美奂，

是罗马城中建筑遗产的瑰宝之一。

始建于1542年，几经易手，

1649 年归萨凯蒂家族所有。

“相较于米兰等其他大都市，罗马是如此不同，节奏也更慢。这种氛围让我能够一直专注于个人的研究方向，不会被过多的外界刺激打扰。我的目标是发展一种超越时代的设计语言，而罗马无疑是最能体现这一理念的地方。同时，我认为它应当面向未来，不要盲目追随其他地方已经验证过的模式，以免总是落后。”

工作室里的圆桌是 BBPR 设计的，

来自科莫的Eredi Marelli 画廊，

上面陈列有中国艺术家夏莎菲的陶瓷作品《Comodo》，

雕塑椅出自 Pierre Charpin 之手，

来自巴黎的 YvonLambert 画廊。

他对这座城市有更广泛和深入的思考，“罗马要审视自身，挖掘其独特性。这不仅指的是它辉煌的历史，还包括二战后那些鲜为人知的探索。比如Vincenzo Monaco和Amedeo Luccichenti、Julio Lafuente、Venturino Ventura、Francesco Berarducci等建筑师的作品——他们展现了一种简练的语言，有时甚至出乎意料地带有粗犷的风格，这是我在其他意大利城市中找不到的。罗马应当重拾那个时期的文字、电影、艺术与建筑之间的强烈关联，激发不同世界相遇的能力。”

在Massimo Adario的寓所里，罗马并非停留在历史的画框中，而是以一种悄然无声的方式继续生长。在他看来，设计不是风格的堆砌，而是日常与灵感的自然流动。这间公寓，正是他与罗马共振的方式。