艺术与建筑江边对话

西岸美术馆开启春季展览

西岸美术馆与蓬皮杜中心第二轮五年展陈合作项目最近启幕，同时开启了西岸美术馆春季展览。其中，新一轮五年展陈合作全新常设展“重塑景观” 是一部“风景”的百年前沿艺术史，填补了20/21世纪风景艺术研究的空白，荟萃诸多教科书级艺术家，七大章节走过风起云涌的现当代艺术运动，链接时代议题，不同代际的中国艺术家也将出现在跨文化对话中。

与此呼应，西岸美术馆首个自主策划特展“建造上海：1949年以来的建筑、城市与文化”是全球首个系统研究和呈现新中国上海建筑与城市发展历程的展览。这是一部属于当下的上海建筑史，九大版块，八十个案例，一展遍览七十五年上海建城史，以扎实的研究和创意艺术重新解码上海城市基因，重构本土文化叙事，同时凝聚了几代人的情感记忆。

两展同期开幕，全球艺术脉动与在地文化建设就此展开对话。

重塑景观

展期：2025年4月29日-2026年10月18日

地址：上海徐汇区龙腾大道2600号西岸美术馆

建造上海

展期：2025年4月29日-8月3日

地址：上海徐汇区龙腾大道2600号西岸美术馆

贝聿铭：人生如建筑

中国内地首个全面回顾展

2025年4月26日至7月27日，上海当代艺术博物馆（PSA）举办美籍华裔建筑师贝聿铭（I.M.Pei，1917–2019）在中国内地的首个全面回顾展“贝聿铭:人生如建筑”。展览重访贝聿铭建筑生涯的起点，他曾在这方土地上学习与成长。

展览呈现逾400件展品，包含来自机构或私人收藏的绘图手稿、建筑模型、摄影、影像及文献资料，其中不少展品是首次在中国内地公开亮相。展览分为六大主题，近距离探索贝聿铭的生活和工作。这些主题不但充分展示贝聿铭独特的建筑手法，更将其作品与社会、文化及其人生轨迹交相对照，显示建筑和生活之密不可分。

贝聿铭：人生如建筑

I. M. Pei：Life Is Architecture

展期：2025年4月26日-7月27日

地点：上海当代艺术博物馆7楼

空间里的巨型珠串

尚-米歇尔·欧托尼耶个展“魔法”开展

法国知名艺术家尚-米歇尔·欧托尼耶(Jean-Michel Othoniel)在上海的首个大型个展“魔法(The Enchantment)”今日亮相上海龙美术馆（西岸馆）。展览带来了艺术家2012年至今的创作，涵盖他的两大标志性主题——珠串与砖块。

悬浮的恋人（红与水晶），2025

项链（红色），2025

宝石墙，2025

金莲，2023

项链（白金与钴蓝），2022

图片提供：艺术家与贝浩登

以玻璃为主要材质，堆叠的砖块在阳光的照射下生成涟漪般的光效，散发出一种幽深、神秘的气息。空间中巨大尺寸的玻璃珠被“串起”，一方面让人联想到珍珠项链、玛瑙水晶手串等熟稔的饰品，同时，由于巨幅的尺度，从高空垂下的珠串看起来非常不真实，仿佛数字虚拟世界中的物体现身到了现实世界。这些作品既是几何抽象的，又充满了色彩斑斓、令人愉悦且奢华的观感。它们既似对乌托邦理想主义的后现代戏仿，也似对古老手工艺传统的当代致敬，欧托尼耶为观众保留了开放的诠释空间。

空间里的巨型珠串

展期：2025年4月27日-9月7日

地址：上海徐汇区龙腾大道3398号，龙美术馆（西岸馆）

流动伊甸

塔玛丽·伯瑞利中国个展

杜梦堂 （上海）欣然呈现法国艺术家塔玛丽·伯瑞利（Tamaris Borrelly）在中国的第二次个展“流动伊甸”。继备受赞誉的首次国内个展“绮梦之境”后，这位巴黎国立高等美术学院毕业的新锐艺术家带着最新的纸本水彩创作回归，其中包括引人注目的大尺幅作品。在此次展览中，伯瑞利深入探索生命形态的演变和强烈的共生意识，将鲜活的能量与细腻的描绘相结合，揭示塑造存在的变革之力。

“流动伊甸”引领我们步入一个嬗变的世界：有些形态已然清晰，另一些则仿佛正在孕育，处于演化的流转之中。植物与动物的形态相互交织，编织出一片浓密的生命之网，呼应着自然界的层叠丰饶。种子的萌发与成熟被描绘成涌动着微生物、细胞、胚胎和动物生命气息的基质状土壤。塔玛丽·伯瑞利用色彩的盛宴为我们呈现了大自然作为宏观与微观生命形态交织的奇妙集合——是地球生命的潜在脉动。

流动伊甸

展期：2025年4月19日-5月31日

地址：杜梦堂 | 上海市衡山路199号105栋

藏地有时

从喜马拉雅到上海外滩

松赞呈现藏地艺术展“隐秘之门”

即日起至2025年6月30日，松赞与沪申美术馆联合举办“隐秘之门”主题展，作为松赞外滩藏地艺术展的开篇。展览围绕藏地文明与现代性的对话展开，分为五个章节，呈现包括上田义彦、丁乙、林海钟、龚玉等十余位艺术家的作品，探索高原智慧在当代社会中的延展与转译，借由艺术开启对另一种生活方式的想象与思考。

此外，本次展览以藏地文化为基础，结合外滩三号这一承载历史与现代交汇的展览空间，通过艺术创作回应当代人面临的精神困境。策展内容涵盖从1980年代的人文主义探索，到当代艺术家在藏地的跨界实验与个人旅程，“觉知”作为核心主题贯穿始终。香格里拉传统藏式木门在展中化为“隐秘之门”的象征，呈现一场文化、时间与空间交叠的艺术旅程。此次展览也为松赞成立25周年纪念活动的重要组成部分。

隐秘之门

展期：2025年4月19日-6月30日

地址：上海市黄浦区中山东一路外滩三号沪申美术馆

佩恩恩个展《步海探渊》

阿那亚艺术中心双展开幕

2025年3月16日至9月7日，阿那亚艺术中心荣幸呈现。中国艺术家佩恩恩的最新个展“步海探渊”在阿那亚艺术中心开幕，展出作品包含一系列全新雕塑、影像与装置作品。艺术家以秦皇岛的港口历史和经济活动为背景，围绕航海贸易并借助鲸鱼的视角描摹资本扩张的历史。四道菜肴形式的雕塑突出气味与视觉层面的食用体验，指向香料和瓷器这些昔日奢侈品经过价值重构成为日常消费品的过程，探讨资本主义由早期持续至今的扩张动力。

同期间，阿那亚艺术中心荣幸呈现群展“万物模型”，带来4组艺术家以建筑和模型为来源亦为载体所构建的4个平行项目，同时在展厅1集合展出了阿那亚代表性建筑的模型及手稿。

步海探渊

展期：2025年3月16日-9月7日

地址：中国河北省秦皇岛市北戴河新区阿那亚社区

见山识山

艺术家卞青举办个展《见山》

艺术家卞青的个展《见山》今日在狮語画廊开幕，呈现他过去十五年来围绕“山水”这一母题持续推进的绘画实践，既是阶段性总结，也是一场关于观看、语言与图像之间关系的重新提问。

卞青自2010年起以“山水”为题，展开系统性的图像实验。近年来，他不再“画山”，而是在构造一种可以容纳“山之思”的结构语言。他的笔触不再讲述，而开始编织，甚至建筑。他的山，越来越不像山，反而越来越“是山”。在“见”与“识”之间，卞青以画为问，反复叩响山的表层与内里。他的画不是风景的再现，而是一种可见的思维路径。

见山

展期：2025年4月26日-6月15日

地址：上海市徐汇区武康路376号武康庭内三层狮語画廊

爱的新知识Love Unknown

金鹰美术馆年度首展揭幕

金鹰美术馆近期推出年度首展“爱的新知识”，展览由沈奇岚博士策展，汇集来自国内外29位艺术家的作品，其中包括16组金鹰美术馆馆藏作品。本次展览围绕“情感社会学”展开，探讨爱作为一种知识和能力的多重可能性，并通过艺术的力量重新定义爱的表现与体验。展览通过29位艺术家的创作实践，呈现绘画、影像、声音艺术、混合媒介装置等多元媒介的作品，还原爱的具体性与韧度。

展览细腻地提炼出不同代际艺术家各具特性的情感表达方式，以亲密关系为贯穿行动的线索，并邀请观众在作品聚集形成的场域中，感受爱的细微与复杂，重新思考爱的本质与意义，从而在拥抱未知的过程中，发掘人类最深刻的潜能。同时，金鹰美术馆围绕主题“爱的新知识”，每周推出包括肢体剧场、戏剧疗愈、儿童创作等公教活动。

爱的新知识Love Unknown

展期：即日起至2025年06月29日

地址：南京市金鹰世界A座52F

池畔绮境

X美术馆全新群展

“泳池旁The Pool by The Pool”开幕

近日，X美术馆携手上海前滩太古里于The Pool by X Museum欣然呈现由策展人尤洋、吕栋辉策展的群展“泳池旁（The Pool by The Pool）”。展览以“泳池”这一公共文化空间为核心叙事线索，呈现范扬宗、奇蒂·纳罗德Kitti Narod、共代谢，董冰清在内的4组中国及泰国艺术家的13件作品，涵盖绘画、装置、影像等多元媒介。二楼展区通过文献阅读与休憩空间的延展设计，呼应泳池作为公共场域的开放性与流动性。

展览现场构建成为一座“池中之池”，进一步强化了泳池作为“异托邦”的双重性：既是被规训的公共空间，亦是逃离现实的临时避难所。通过唤醒个体对空间的不同情感记忆，过去与现实的空间边界被模糊打破，观者在此目睹艺术对泳池的解构，进而成为重构“空间-个体”关系的参与者，于虚实交织中重审自我与社会的共生形态。

池畔绮境

展期：2025年4月19日-7月13日

地址：上海市浦东新区东育路500弄前滩太古里石区L2层S-L2-44

赶风赶海，不赶时间

大乐之野黄龙岛灯塔店惊艳亮相

大乐之野(嵊泗黄龙岛灯塔店)作为大乐之野在海边的第一家店，位于浙江省舟山市，建筑面积达4500㎡，岛上复杂多变的地形、曲折蜿蜒的海岸线、星罗棋布的湾岙成为其独有的场地景观资源。酒店所在的村庄充满各样由“石”构成的元素：石屋、石阶、石路……基地内地势陡峭，高差较大，因此在平面布局上将建筑体以梯段式穿插布置，交错下沉与抬高，使其尽可能的顺应原始岩石地形，形成自然且错落有致的天际线。酒店共有客房28间，并配备野有食、野有咖、泡池、会议室等，满足不同人群的出行需求。

根据夏季与冬季不同的日出方位，将建筑群分为两个组团，分别朝向两个方位以获得最佳景观视野。整体建筑以象征精神堡垒的灯塔作为入口与视觉中心，空间围绕它层层展开。由入口通道步入室内，映入眼帘的是巨大而空旷的岩石厅。厅内保留了原始岩石，使其自然地生长在室内空间。自然岩石、石材、石料艺术品等“石”元素贯穿在整个建筑的各个空间，仿佛建筑本身便是与岩石一同生长。内外界限由此变得模糊，形成一种浑然天成的和谐感。此项目旨在通过国内知名的精品高端民宿品牌入驻，借助其社会影响力和客群拉动，可以衍生出更多植根于岛上生态和原有村落的商业旅游活动。

滨海意趣 悠然居境

厦门滨海凯悦尚萃酒店打造鹭岛灵感之所

作为一座与海浪、 沙滩、椰林为伴的“灵感之所”，厦门滨海凯悦尚萃酒店坐落于城中新锐文化地标宝嘉CC PARK， 毗邻鹭岛别具文艺特色的 “渔村” 曾厝垵。酒店设计巧妙捕捉厦门魅力精髓，将当代艺术风尚与滨海休闲生活方式融为一体，打造出轻松自在，雅致通透的休憩社交空间。196间度假风格客房以简约明亮的设计勾勒滨海意趣，甄选木材、大理石、藤编等天然材质，搭配清新雅致的海洋色调，巧妙融入闽南文化元素。多数客房配备私人海景露台，坐拥碧海苍山的壮丽景致，为宾客打造出舒适惬意的旅居体验。

酒店全日制餐厅36坊传承闽南饮食文化精髓，以地道闽菜与新鲜海鲜为特色，充满氛围感的室内及室外用餐空间尽显厦门本地生活的浪漫与活力。在位于酒店顶层的抿吧，宾客可一边品味鸡尾酒与臻选佳酿，一边将浩瀚海景尽收眼底。酒店还特别打造有独具特色的社交空间音乐屋，珍藏各类精选黑胶唱片，营造出独特的音乐氛围。伴随着夜幕降临，宾客可在此欣赏现场乐队的表演，感受别样的厦门夜色魅力。

致敬黄金年代

Commune发布重磅系列 “Hotel Paradiso”

亚洲知名家居品牌Commune近日正式发布2025年度重磅系列 “Hotel Paradiso”，这一奢华家居系列以地中海风情为灵感，融合1960至1970年代欧洲设计的先锋美学，将阳光浸润的慵懒格调与复古摩登的优雅气质注入现代家居空间，引领一场跨越时空的美学对话。

“Hotel Paradiso”系列从意大利海岸线的建筑脉络中汲取灵感，以标志性的棱纹肌理、雕花细节及流畅曲线，复刻古典地中海的浪漫风情，同时兼顾现代家居的功能需求。系列主设计师、Commune 首席设计官Julian Koh 表示：“我们希望通过每一件作品，让家成为承载情感记忆的避世之所。它不仅是一件家具，更是一段关于自由与优雅的生活叙事。”

春日秘境，味觉共生

TING 2025春季“Sugar Shack之旅”

菜单首发

先锋融合餐厅TING近日推出春季限定菜单“Sugar Shack之旅”，由魁北克裔双料主厨Frederic Jaros打造，灵感源自加拿大春季枫糖文化。此次菜单围绕“枫糖小屋”意象展开，融合欧亚风味与甜品技法，延续其“共生料理”理念，探索咸甜边界与文化叙事的结合。

整套菜单分为多个篇章，如“漫步枫树林”以三款小食铺陈前调，并由主厨亲制巧克力雕塑揭示“枫糖小屋”概念；“相聚红白格长桌”结合海鳌虾与草莓出汁演绎春日聚会氛围；而“一起蒸馏枫叶水”则借助苹果木烟熏与鱼子酱表达季节交替的清爽意境。通过料理、香气与造型，TING以充满诗意的形式向魁北克春日传统致意，串联欧亚风味基因，打造一场跨越味觉维度的春日仪式。

光和人居美学的关系

欧普照明诠释SDL2.0因人而定的光

2025欧普照明全球智慧照明节|“紫藤·光合故事”于苏州吴江欧普照明全球研发中心盛大开幕！欧普照明自1996年成立至今，深耕照明行业29年，不断探索光的无限可能，让每一束光都能成为提升生活品质、创造价值的利器。从技术革新到健康标准、从设计美学到生活焕新，欧普用四大篇章揭开光的未来，通过SDL智慧光谱技术动态地、快速地、准确地找到最优的光，更结合欧普SDL 2.0的软件定义光的技术，实现“千人千光”的个性化体验。与SDL2.0，见证光的跃迁，以光为盟，共赴下一个未来。

从紫藤花下的智慧之光，到实验室里的科研之火，我们看到了照明行业智慧化、健康化、低碳化的未来图景。期待苏州、复旦、欧普以实验室为纽带，感受全球领先的SDL智慧光谱技术如何还原自然光线。持续推动“光品质”与“光价值”的革新，为人类创造更美好的光环境！

东方香气的浪漫栖居

闻献DOCUMENTS全新旗舰空间启幕

闻献DOCUMENTS全新旗舰空间“珑宫 Long Temple”于上海西岸梦中心启幕。汲取东方传统的深厚底蕴，融合当代美学与设计语言，珑宫通过丰富的视觉与文化意涵呈现，延续着品牌对气味、空间、东方文化的持久探索与艺术表达。作为目前品牌面积最大、形象最为完整的旗舰场域，它不仅回应了人们对香氛日常化的喜爱与向往，更以美学深度与文化辐射力，建立起品牌旗舰空间的全新标志性意义。

珑宫整体设计以中式美学为核心脉络，融合传统工艺质感与现代材料逻辑，细节处可见雕花、榫卯构件等非遗技艺，赋予空间深邃的文化呼吸。空间主色调采用沉稳温润的棕黄色系，如琥珀凝香。建筑外立面选用马来西亚定制茶色玻璃砖，以金属线条勾勒出层叠的屏风结构，百余块手工雕刻的闻献绳结徽标玻璃砖嵌于其间，于朦胧光影中隐现东方意象，剔透的质感亦呼应着珑宫玲珑之名。跨越时间与文化的现代沉浸式感官空间以气味承载情感、以空间回应时间，让“献礼”从形式走向心意本质。

打造可持续好商品

ANTAZERO安踏0碳使命店升级

中国鞋服行业首家由权威机构认证的碳中和店铺——ANTAZERO安踏0碳使命店最近迎来正式开业一周年。店铺从整体空间布局、陈列道具等方面进行了全方位的优化调整，将品类丰富的可持续产品巧妙融合在以可持续理念构建的空间设计和艺术展陈中。

在打造可持续好商品的探索中，安踏以0碳使命店为支点，从开业之初精选符合安踏可持续标准的商品开始，进一步开发以环保为灵感、同时应用绿色科技的ANTAZERO专属系列新品，并带来可量产售卖的UPCYCLE库存循环再造系列商品，逐渐完善覆盖多元场景的可持续商品矩阵。

摩登江岸的奢意栖居

杭州福邸福街盛大启幕

在浙江第一码头畔的飞云江路上，一座融合奢侈家居艺术与城市历史肌理的“摩登江岸栖息地”——福邸福街，将于6月正式开幕。

作为杭州本土品牌福邸国际历22年打造的全球战略级作品，福邸福街以约15000平方米的体量汇集了全国最多的意大利家具旗舰店与独立店：FENDI CASA杭州旗舰店、POLIFORM全国首家概念旗舰店、BAXTER杭州品牌旗舰店、B&B ITALIA全国最大面积品牌专卖店等50余个国际一线家居品牌汇聚于此，而这里也势必会成为“全球家居朝圣之路”的传奇品牌街区。福邸福街通过独立店集群的形式，形成“一店一世界”的沉浸式体验场域。

沉浸式听音体验场

Devialet 帝瓦雷于上海揭幕中国旗舰店

Devialet 帝瓦雷于上海兴业太古汇揭幕其中国首家旗舰店。旗舰店的一楼展示了中国范围内最齐全的Devialet产品系列，创意设计的展示区突出了标志性的Phantom扬声器系列，让每位到店的客户都能沉浸在Devialet的世界之中。

新Devialet旗舰店配有经专业声学设计的34平方米听音室空间，是迄今为止Devialet亚太地区面积最大的听音室，配备了11个Phantom设备和Devialet帝瓦雷的高保真Hifi系统，提供无可比拟的声音体验。听音室展示了Devialet全系产品，以及高保真系统和专业的全屋解决方案。此外，旗舰店的二楼还设有专门的VIP区域，为Devialet忠实品牌爱好者提供通过音乐社交的聚集地。

策划 | 本刊编辑部

编辑 | 梦霏

设计助理 | 可儿

图片提供 | 各品牌

春日请和我们一起观展、尝味、听风、看海｜DECO Weekly

清明小长假，送你一份“城市美学漫游”清单 | Deco Weekly