【本文由小黑盒作者@一只YOSHI于08月11日发布】

走在横店的广州街、明清宫苑景区，曾经每隔十几米就能碰到一个短剧剧组，围挡连片、人声嘈杂。如今大半街区都空着，偶尔能见到的剧组，大多是长剧项目。

截至 2026 年 6 月，横店真人短剧开机量较去年同期下跌约 75%，部分时段甚至出现全天零开机的情况，摄影棚空置率逼近八成。

不少底层群演已经另谋出路：有人转行摆摊卖凉皮，有人兼职送外卖，还有人以几百元的价格卖断自己的肖像权，供 AI 训练使用。

过去群演日薪能有一两百元，现在普遍跌到七八十元。

十几万注册群演里，每天只有几百个有效通告，平均一百多人抢一个岗位。

产量疯狂，观众却不买账

线下片场冷清，线上的 AI 短剧却在疯狂上新。中国网络视听协会数据显示，2026 年第一季度全网上线微短剧约 12.8 万部，其中 AI 生成的有 12.2 万部，占比超过 95%。

按这个速度，平均每天就能产出上千部 AI 短剧。

产量上去了，但也不是都有流量，一季度 AI 短剧贡献了九成五的供给，只拿到不到 4% 的总播放量。DataEye 上半年的数据显示：22.19 万部新上线的 AI 短剧中，播放量破亿的只有 0.47%；其中 AI 漫剧的爆款率更低，每一千部里能跑出来的不到一部。

多数观众对 AI 短剧的直观感受是质感粗糙：人物眼神空洞，微表情僵硬，遇到哭笑这类复杂情绪就容易出戏，偶尔还会出现违背常识的画面。

今年夏天几部 S + 级长剧，因为片头用了 AI 制作的画面，被观众吐槽像廉价 PPT 动画，口碑翻车。

“城里人真会玩”

和底层从业者的困境不同，站在行业上游的明星和资本，已经找到了 AI 时代的新玩法。

8 月 6 日，演员戚薇官宣推出自己的官方数字分身 “韩清夏”，并宣布由这个数字形象主演末世题材 AI 漫剧《末日盛夏》。她主动把个人形象做成可规范授权的数字资产，所有商业使用都要经过官方审核。

真人拍摄长剧的同时，数字分身可以在短剧、互动内容里持续带来收益。

演员王祖贤，也将年轻时期的形象，授权给了网易，做成了《天下》的宣传片。

资本这边，快手在今年 7 月敲定了可灵 AI 的独立分拆融资方案，投后估值约 180 亿美元，融资上限 30 亿美元，腾讯、阿里、百度等产业资本都参与了投资。

2026 年第一季度，快手总营收同比微增 3.4%，但经调整净利润同比下滑 26.3%，很大一部分开支都投向了 AI 算力与研发。把可灵 AI 独立出去，既可以用 AI 公司的估值逻辑拿到更高溢价，也能避免高投入拖累主业的利润表现。

省下来的成本，都哪去了？

AI 把短剧的制作成本打了下来：一部真人短剧通常要几十万，AI 版本最低几千元就能做，制作周期从一个月压缩到三到七天。

但省下来的钱，没有留在创作者手里，大多又投进了流量采购里。先要在前端买 AI 工具，支付订阅和调用费用，制作完成后，还要再购买曝光度。

现在 AI 短剧的投流费用能占到总成本的七成到八成，千次曝光的价格从年初的 20 元涨到了 50 元。加上平台逐步取消早期的保底分账，大量中腰部作品一万次播放只有几块钱收入，连投流成本都收不回来。

全网超过九成的 AI 短剧制作公司处于亏损状态，很多团队靠批量做同质化内容、洗稿网络小说碰运气。

行业开始往回找平衡

狂飙了几个季度之后，现在行业已经在往回调整。抖音拿出超 15 亿元保底扶持真人短剧，单部最高激励 150 万元；爱奇艺、腾讯视频也陆续推出优质内容激励政策。

能传递真实情绪、有活人质感的表演，始终是打动观众的关键。

长远来看，AI 更可能是工具而非替代品。大场面、特效镜头可以交给 AI 提升效率，需要细腻情感表达的面部特写、人物互动，依然要靠真人完成。

最近比较火的百花奖开幕短片，就是由AI特效与真人演员所制作的，其实，中国电影工业早就进入了绿幕蓝幕的时代，只是在AI突起的当下，视觉特效被过度的、广泛的、廉价的应用了。

百花奖开幕式 《初心》舞台幕后拍摄记录：

当技术门槛被拉平之后，真正能拉开差距的，是创作者对故事的打磨、对人性的观察，以及算法模仿不来的创作诚意。