从那次著名的长城行走，回望阿布拉莫维奇与乌雷的十二年-企业头条

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从那次著名的长城行走，回望阿布拉莫维奇与乌雷的十二年

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1988年3月30日，艺术家玛丽娜·阿布拉莫维奇从山海关出发自东向西的沿长城行走，而她的情人乌雷则从西部戈壁的嘉峪关开始自西向东行走，两人在走了四千多公里后，于6月27日在山西省二郎山一条峡谷见面，两人拥抱后分手。

阿布拉莫维奇与乌雷，这对著名的“行为艺术情侣”一起合作了12年，他们在作品中相爱，在艺术间分手，也成为艺术界广泛讨论的话题。

1988年，决定分手的阿布拉莫维奇与乌雷来到中国万里长城，各自从山海关与嘉峪关出发，一东一西，各自朝着对方的方向行走，最终相遇，形成行为艺术作品《情人·长城》。38年后，在山海关附近的阿那亚艺术中心北岸馆里，呈现了阿布拉莫维奇与乌雷的展览“艺术即生命”，40组作品回顾了两人跨越十二载的合作创作与艺术人生。

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视频：展览现场，策展人阿伦卡·格雷戈里奇讲述展览亮点及《情人·长城》。(06:09)

在山海关，回望一场告别

位于秦皇岛的山海关，是闻名天下的长城关隘，北依燕山、南临渤海，是山与海唯一的交汇口，被世人称为“天下第一关”。

秦皇岛山海关，也是长城东端的起点

1988年，艺术界最著名的情侣——玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷来到万里长城，完成了他们著名的行为艺术之一——《情人·长城》。这是这对艺术情侣合作的最后的一件作品，也是两人终止艺术合作和情侣关系的一次仪式。

阿布拉莫维奇与乌雷《情人·长城》

1988年3月30日，玛丽娜·阿布拉莫维奇从山海关出发自东向西的沿长城行走，而乌雷则从西部戈壁的嘉峪关开始自西向东行走，两个人一东一西，各自朝着对方的方向行走，开始一段历时3个月的徒步之旅。最终，两人在走了四千多公里后，于6月27日在山西省二郎山一条峡谷见面。两人相互拥抱，分手，道再见。这个分手的方式，也成为日后艺术界广泛讨论的话题。

阿布拉莫维奇与乌雷《情人·长城》

玛丽娜·阿布拉莫维奇，1946年出生于南斯拉夫的首都贝尔格莱德，是塞尔维亚当代最著名的艺术家，被称为“行为艺术之母”。其艺术实践和影响力与当代行为艺术的发展史息息相关；乌雷，本名弗兰克·乌韦·莱西彭，生于德国索林根，2020年于卢布尔雅那辞世。他的艺术实践同样持续挑战规范，突破极限。早期，他使用宝丽来胶片，以自身形象为素材，探索身份、性别等主题，模糊了摄影与行为艺术的边界。

玛丽娜·阿布拉莫维奇

乌雷

1975年，阿布拉莫维奇在29岁生日那天，遇到了行为艺术家乌雷。两人同月同日生，均为11月30日生日。他们在合作和相处中互生爱意，后来成为了最著名的艺术情侣，他们的艺术合作与情侣关系维持了12年。

策展人、Cukrarna美术馆艺术总监阿伦卡·格雷戈里奇告诉《澎湃新闻｜艺术评论》，《情人·长城》是公认的影响较大的行为艺术代表作，“两人曾偶然看到一本《国家地理》杂志，其中一篇文章写道：‘长城是极少数人类肉眼能从太空观测到的人造建筑。’这个意象深深打动了他们，当即萌生想法：沿着长城相向行走，中途相遇，就此成婚。这个构想诞生于1980年末、1981年初，彼时两人深爱彼此。”

这个念头一直萦绕在他们心头，回到欧洲后，两人正式启动这个项目，前后耗时七八年，终于拿到踏上长城的许可。可惜的是，世事变迁，最初“相遇成婚”的初衷早已不复存在，当这一徒步之旅正式开始时，二人的关系早已发生破裂。正如阿布拉莫维奇所说：“一个艺术家不应该爱上另一个艺术家。”由于他们投入了许多时间、精力与资金筹备，最后这件作品成为了一次分手仪式。

阿布拉莫维奇与乌雷《情人·长城》

阿布拉莫维奇与乌雷在长城

分手后，阿布拉莫维奇在自己的行为艺术之路上越走越远；而乌雷则与中国有着长期且深厚的关系。他用摄影镜头记录了中国的风土人情，也在自己的日记本上绘制插图，记录故事，还尝试用中文写诗。他的第二任妻子是中国人，教了他如何剪民俗窗贴。

38年后的今天，这段跨越国界、融合爱与艺术的艺术故事，被延续至秦皇岛南部的阿那亚地区，形成特展“艺术即生命”。

阿布拉莫维奇与乌雷的十二年

“艺术即生命——乌雷与玛丽娜·阿布拉莫维奇的十二年”是一个巡展，首展在卢布尔雅那Cukrarna美术馆展出，在阿那亚的此次展览为第二站。

阿那亚艺术中心北岸馆

进入展厅，最先进入观众视野的是两人在合作前的各自行为表演。乌雷的行为表演是从柏林新国家美术馆“盗走”了一幅卡尔·施⽪茨⻙格（Carl Spitzweg）的画作，并将其放入一户土耳其移民家庭。边上，则是阿布拉莫维奇的《解放声音》：艺术家一身黑衣躺在床垫上，用尽全力喊叫，把所有的挫败、困境和情绪都宣泄而出，直到声嘶力竭为止。

乌雷，《挑衅，对艺术作品的非法接触》，1976年，德国柏林

1970年代的欧洲，艺术正在离开展厅与画布，身体、时间和真实经验进入创作现场。玛丽娜·阿布拉莫维奇也是从这一时期开始崭露头角。在其早期创作中，她不断将身心推至极限。1974年，其作品《节奏 0》是一场具有“杀伤力”的行为表演之一，观众获允使用桌上的72件物品来任意操控她的身体，随着时间推移，观众的行为从温和逐渐升级为侵犯和暴力。

阿布拉莫维奇，《解放声音》

1975年11月30日是阿布拉莫维与乌雷共同的生日，这一天，两人在阿姆斯特丹苹果画廊邂逅。阿布拉莫维奇表演了《托马斯之唇》，乌雷为表演拍摄了照片，并在表演结束后照料阿布拉莫维奇的伤口。孤僻、忧郁、沉默的乌雷深深吸引住玛丽娜。他们在合作和相处中互生爱意，不久，玛丽娜回到贝尔格莱德与丈夫离婚，开始了和乌雷共同创作与生活。他们将这种生活方式称为“Art Vital”（艺术即生命）——艺术与生命彼此交融，创作从日常中自然生长。

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《时间中的关系》，1977，行为表演，17小时 Studio G7画廊，意大利博洛尼亚

两人的第一次正式合作始于《空间中的关系》，作品以极致的身体实践，探讨人体耐力、人际信任与亲密联结的深层内核。次年，在作品《时间中的关系》中，他们将头发系在一起，分别望向不同的方向，静坐了17小时。阿伦卡·格雷戈里奇说，“这是一件极具研究价值的作品，也是极少数全程无观众在场的行为艺术作品。每一小时的第一分钟，工作人员会拍摄一张记录照片，从第一小时一直拍到第十六小时。两人认为，观众会为表演者提供能量。阿布拉莫维奇总说，当台下有观众时，你能真切感受到那份气场，观众会给予你力量，支撑你完成长达十六小时背对背静坐这种高强度的行为。可想而知，在没有观众加持的情况下完成这件作品，需要极强的内心力量，但他们做到了。”

展览现场

在进入一个昏暗的展厅后，观众可以看到多件行为艺术的录像。在作品《AAA-AAA》中，他们注视着彼此的眼睛。起初，他们发出相同且单调的声响，但渐渐地，一场比赛拉开了序幕：看谁能发出最响亮、最持久的吼叫、尖叫和嚎叫？这一“竞赛”试图抛开一切关于性别或关系的束缚，以最平等、原始而单调的方式压倒对方；而在作品《吸入/呼出》中，他们面对面跪着，将彼此的嘴唇紧紧压在一起，分享着彼此的呼吸：在将近20分钟的时间里，乌雷和阿布拉莫维奇为了活下去而绝望地依赖着彼此。

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《AAA-AAA》，1978 行为表演

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《吸入/呼出》，1977 行为表演，19分钟，贝尔格莱德学生文化中心

阿伦卡·格雷戈里奇说，阿布拉莫维奇很作品《吸入/呼出》，因为它的内核既直白又动人：人降生到世界的第一件事，是吸气；离开人世的最后一件事，是呼气。这件作品以呼吸这个最基础的生命行为，探讨生死。

追逐自由的他们，不安于城市空间。之后，他们离开公寓，搬进一辆敞篷车，开始艺术家式的流浪生活。他们往返于荷兰、德国、意大利等欧洲各国，进行着艺术表演，并甘愿过着苦行僧式的生活。1980年，两人卖掉车子，前往澳大利亚和土著部落生活在一起，在自然的启发下，探索更多的灵感。

这一年，他们在都柏林的一场艺术展览中表演了《静止能量》，两个人在箭头和箭头的两侧相互平衡，有毒箭头指向阿布拉莫维奇的心脏。由于弓箭的张力使他们的身体略向后倾斜，他们稍不留神，那支毒箭就会离弦射出，同时，通过扩音器听到的是他们心脏急剧加速的跳动声，整个作品持续四分多秒。

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《静止能量》，1980 行为表演 4分钟 ROSC’80展，爱尔兰都柏林

然而，长期艺术家式的生活，无可避免地让二人形成紧张的关系。另一位策展人来梦馨说，“作品《穿越夜海》是在不同的场域中面对面，彼此静坐，凝视对方。这一表演是一场全球演出，每次需要静坐十几个小时，甚至更久。乌雷有脊椎病，在演出中无法持续坐下去，有时就会起身离开，而阿布拉莫维奇则认为这样的举动背叛了行为艺术。她是个较真，认死理的人，也是从这件作品开始，两人引发了一些矛盾。”

玛丽娜·阿布拉莫维奇/乌雷，《穿越夜海》，1981—1987 行为表演

最后，两人决定以浪漫主义形式结束这段爱情。1988年，行为艺术《情人·长城》成为了他们传奇合作的终章及巅峰之作，也是其各自艺术生涯的转折点。

在《情人·长城》板块，观众可以看到两人在徒步中拍摄的照片及日记。日记里不只有徒步途中的物理阻碍、沿途风土人情，更记录了他们真实的身心感受：双腿的疼痛、心绪的起伏。这些影像及文字，是解读《情人·长城》的点睛之笔，展现他们不仅是行为艺术家，更是两个有血有肉、相伴同行又走向分离的普通人。

展览现场，乌雷在行走长城时的笔记

展览现场，乌雷的通行证

观众还可以看到一本《万里长城》册页，那是乌雷根据长城走向、关隘、地势起伏、堡垒分布，邀请北京一位书法家绘制的长城地图。边上，还摆放着乌雷的通行证，彼时的中文翻译名字为“悟来”。

从影像、手稿中解读两人的合作

澎湃新闻了解到，此次展厅中，呈现了不少首次公开的文献，包括影像、摄影、手稿、草图、书信、日记与音频，意在为观众揭开他们幕后私密而真实的创作故事。

展览现场呈现的文献

阿伦卡·格雷戈里奇说，“他们创作了大量手稿和草图，记录着共同创作的思考过程。两位独立艺术家要共同创作，必须要找到一条共通的创作道路。于是，他们开始探讨彼此如何建立联结，如何在两个人之间，创造出属于二者的‘第三重身份’。观众能透过这些档案看到完整幕后：包括二人和美术馆机构的沟通洽谈过程，以及他们如何推演每件行为作品的概念、磨合双人合作模式。这些资料能让我们更完整、立体地理解对艺术家组合。对他们来说，这些手稿既是研究工具，也是彼此沟通的媒介。”

展览现场，玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷的作品草图

展览现场，玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷《劳动关系》草图

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇《劳动关系》，1978，行为表演

“说来有趣，阿布拉莫维奇本是绘画科班出身，但乌雷的绘画功底更好。翻看乌雷的日记就能发现，他线条精准，留下大量精美手绘。阿布拉莫维奇曾说，他们合作的手稿中，绘画糟糕的那幅往往是她画的。”阿伦卡·格雷戈里奇说，“我们一度想区分标注手稿作者，但后来发现这么做没有意义——这些作品本就是二人协作完成，不分你我。”来梦馨则说，“在合作的12年里，两人互相成就了彼此。”

展览现场，玛丽娜·阿布拉莫维奇与乌雷的草图

乌雷/玛丽娜·阿布拉莫维奇，《接触点》，1980 行为表演 1小时苹果画廊，荷兰阿姆斯特丹

两人的这段旅程从来不止属于两位艺术先驱，亦是一面映照众生的精神明镜，见证每一个以生命践行艺术、以艺术丰盈生命的平凡个体，让艺术的生命力永续共鸣、生生不息。

当然，他们的故事并未因《情人·长城》而结束。分别22年后，2010年，纽约现代艺术馆（MoMa）见证二人的重逢。当阿布拉莫维奇正在表演作品《艺术家在场》时，乌雷突然出现，坐到了她的对面。阿布拉莫维奇打破表演规则，与旧情人双手紧握，泪流满面。2015年末，他们因作品版权问题对簿公堂，2018年，他们的照片登在《纽约时报》上，被人称为世纪大和解。