时间回溯到1996年10月的一天，时任青州市博物馆馆长王华庆晨练时，在距博物馆仅200米的一处操场扩建工地发现了异常土质。职业的敏感驱使他迅速制止了施工，并找来了考古专家夏名采，两人动手挖开浮土后，一座尘封千年的佛像窖藏得以重现天日。没有人想到，这一挖，掀开的竟是改写东方艺术史的一页。

近日，备受瞩目的“青州微笑——中国古青州佛造像艺术展”于广州艺术博物院（广州美术馆）正式开幕，展期持续至12月19日。这也是大湾区首次大规模、高规格呈现青州佛造像艺术，是青州与广州两座“海上丝绸之路”历史文化名城跨越千年的文化对话。

这批有着“世界上飞得最远的中国佛造像”之称的青州佛造像，此前曾赴德国、英国、美国、日本等十余个国家展出，在海外收获巨大反响，被大英博物馆、纽约大都会博物馆等国际顶尖机构列为“中国文物对外三大专题展览”之一。本次登陆广州展出共汇聚了62件青州龙兴寺遗址窖藏及诸城出土的佛造像精品，其中国家一级文物22件，时间跨度从北魏至北宋500年，系统地呈现了“青州风格”造像的发展脉络与美学高度。

图片来源：本报记者梁信摄

一铲惊天下

当年的发掘过程中，有一处细节令考古人员大为震撼：这批佛像并非被草草丢弃掩埋，更像是一场周密规划的“藏宝行动”。

考古人员发现了一个呈三层堆放的佛像土坑，窖藏东西长8.7米、南北宽6.8米、深两米，坑壁垂直底部平整，中部留有生土斜坡用于运送造像。据此专家确认，这里便是香火绵延千年的青州古龙兴寺遗址。尤为特别的是，坑内造像虽大多遭人为破坏，却被分层有序安置：坐像立式摆放，相对完整的造像躯体置于坑的中部，头像沿坑壁码放，最上层还铺盖着苇席。

此次勘探共计出土北魏至北宋佛教造像400余尊，材质包含石灰石、汉白玉、花岗岩等，不少造像还留存绚丽的彩绘贴金。这批出土文物以规模宏大、雕刻精湛、彩绘贴金保存完好著称，填补了中国佛教艺术史多项空白，一经出土便震动学界，当年即入选“全国十大考古新发现”，2021年入选“中国百年百大考古发现”，西方学者更将其誉为“一次改写东方艺术史的重大发现”。

这处窖藏所属的龙兴寺历史亦颇为悠久，始建于南朝宋元嘉年间（425年），北魏时发展为青州核心寺院，北宋正式定名龙兴寺，明初因扩建城池逐渐废弃。而关于造像掩埋的原因，学界结合坑内最晚的“崇宁重宝”钱币推测，应为北宋末年宋金交战之际，寺院僧人为保护造像免遭兵祸，将历代造像集中损毁后郑重掩埋，以另一种方式守护信仰。而诸城出土的同期造像，则多与北周武帝灭佛运动相关。这批神秘的窖藏佛像如今已成为青州市博物馆的镇馆之宝。在此次的“青州微笑”广州展览中，观众们不仅能一睹龙兴寺窖藏出土的北魏至北齐造像精品，还能看到来自诸城同期的佛造像珍品，两地造像共同构成了一幅山东地区北朝佛教艺术的完整图景。

图片来源：本报记者梁信摄

穿越千年的微笑

步入展厅，青州造像最动人的标识“青州微笑”便径直映入观众眼帘。

在展厅柔和的灯光下，一尊尊佛像双目微垂，唇角轻扬。这抹微笑不似早期造像的庄严肃穆，也不似盛唐造像的雍容华贵，而是温和内敛、静谧安详。眉目间含着悲悯，唇角藏着释然，在一些论述中被称为“东方最美的微笑”。

青州造像的风格同样经历过深刻演变。北魏晚期，孝文帝推行汉化改革，佛教艺术深度转型，流行“秀骨清像”“褒衣博带”的审美范式。佛像面容清秀、衣袍宽大，呈现汉族士大夫阶层所喜闻乐见的风貌。东魏至北齐时期，鲜卑审美回归，一部分造像恢复早期通肩式与袒右式佛衣，另一部分虽保留褒衣博带，但身体开始丰满，佛衣变得轻薄贴体。

本次展览中的北齐彩绘佛立像，便是青州造像风格的典型代表。佛像身着轻薄袈裟，衣纹简洁概括，呈现出学术界津津乐道的“曹衣出水”般的质感。透过轻薄贴体的佛衣，显露出充满生命力的健美肌体。这种风格迥异于其他地区造像肃穆威严的宗教仪范，透出深厚的世俗温情与松弛感。造像眉目清和，宽肩丰胸，四肢修挺，仿佛将神性的光辉与人性的温度完美融合。

龙兴寺出土的造像还有一个与众不同的特色——大部分保留了彩绘贴金工艺。佛像面部、颈部等裸露部分贴金，袈裟则以朱砂红、孔雀蓝、石绿等矿物颜料绘制。这些色彩埋藏千年依然鲜艳，经专业修复后得以留存。雕刻与绘画的结合，让这批造像呈现出神圣端庄又华丽高雅的独特气韵。

除了佛与菩萨造像，展厅中还“活跃着”一组呼之欲出的飞天形象，为静穆的佛国世界注入了灵动的喜乐气息。飞天，是佛造像艺术中一种较为不受拘束的艺术形象，按职能可分为供养飞天与伎乐飞天。而龙兴寺出土的供养飞天有执品、托塔之别，伎乐飞天则分演奏、舞蹈两类。这些飞天多梳双髻、面相清秀，嘴角同样噙着甜美的笑意；舞蹈飞天多成对出现，长袖舒展、舞姿曼妙；演奏飞天则各司其职，手持腰鼓、阮咸、琵琶、箜篌、排箫等十余种乐器，将北朝浮雕技艺的细腻功底与佛国净土的繁盛图景刻画得淋漓尽致。

在展出“飞天”的区域，馆方还特地配套循环播放专属的排箫独奏背景音乐，曲目以《彩绘飞天像》为创作蓝本，以北朝历史气韵为底色，在空悠婉转的旋律中融入胡旋舞的灵动节奏，与展品形成视听呼应，仿佛能让观众窥见飞天载歌载舞的曼妙场景。

值得一提的是，青州造像中还藏着诸多本土化的巧思。在北魏晚期至东魏流行的背屏式造像中，常常可以看到基座两侧各刻一条飞舞的龙，龙口吐出带荷叶的莲花，作为胁侍菩萨的台座，将中国传统龙形象融入了佛教护法体系。而在一些佛像基座处，可以看到蹲姿力士浮雕，专家认为这一形象可能是古希腊大力神赫拉克勒斯、印度托举神药叉，以及中国本土武士形象融合的产物，在此托座具有承重和护法的双重意涵，是多元文明交汇的绝佳印证。

青州风格的形成，是中外文明交流互鉴的见证。从北魏晚期的“褒衣博带、秀骨清像”，到东魏北齐时期“轻薄贴体、丰满圆润”的风格转变，青州造像融合了印度秣菟罗“湿衣透体”与萨尔纳特简洁“无衣纹”的特征，并在此基础上完成了本土化的升华。这种独特的艺术范式，不仅引领了当时的造像时尚，更为隋唐时期造像的审美奠定了坚实基础。

青石里的祈愿

青州微笑之所以动人，不仅在于艺术之美，更在于它承载着真实的人生与情感。南北朝是中国历史上政权更迭最频繁的时期之一，两百余年间战乱频仍、民生凋敝。古青州地处南北要冲，西起泰山、东至大海，是南北朝必争的战略重镇，先后隶属南朝、北魏、东魏、北齐，始终身处时代动荡的核心。在这样的乱世里，佛教成为人们的精神避难所，一尊尊造像便是普通人将祈愿刻入石头、对抗无常的方式。

细心的观众会发现，在每座造像的背后，都有一段题记，串联起一个个真实的供养人故事。在展览的开头，一尊“崔和妻贾淑姿造佛菩萨三尊像”静静伫立。题记显示，这是北魏永安三年（530年）安东将军崔和的妻子贾淑姿倾尽私财敬造而成的。彼时，离北魏分裂仅剩四年，朝野上下人人自危。身为高门望族的清河崔氏与青州贾氏虽然是联姻的典范，却也难逃时代的风雨。她在发愿文中写道：“愿永绝女刑，为佛弟子，居家眷属并及六道，长辞苦海，同获常乐。”短短数十字，既有身为女性对自身苦难的超脱渴望，更有对阖家远离战火、永获安宁的深切期盼。

更多普通人的祈愿，简单朴素得让人心头一紧。太和八年（484年），乐陵县人丁柱为亡父造观音像，兄弟六人、全家十六口共同发愿，只求“愿愿从心，常与佛会”。彼时北边柔然屡犯边境，流民四散奔逃，对底层百姓而言，家族团圆、平安活着，就是乱世最大的奢望。太平真君三年（442年），在洛阳为官的鲍纂，省吃俭用“减割身口之储”，为健在的父亲与已故的母亲建造石浮图、镌刻《大涅槃经》。发愿文里先祝皇帝享祚无穷，再祝父亲延年益寿，忠君在前、孝亲在后，道尽了北朝漂泊官员的谨慎与孝心。

千年岁月流转，当年的战火与苦难早已化作史册中的文字。这抹“青州微笑”，曾经从苦难中升起；而今在我们看来，更是对苦难的超越，是庄严，也是力量。