2013年以来

雕塑家许鸿飞带着“肥女”系列作品

从广东出发

走到了澳大利亚、意大利、新加坡

英国、秘鲁、土耳其、泰国

古巴等四十多个国家和地区的

城市广场、街头巷尾、田间地头

他的世界巡展至今已做了七十七场

还在继续

“艺术最终还是要回到人”

许鸿飞最近发布的新作《平安喜乐》，延续了一贯关注普通人的创作路径。

这些年，无论是“肥女”系列，还是不断更新的世界巡展作品，他始终关注人的状态：快乐、自信、松弛，以及人与人之间自然流动的情感。

他表示，很多时候自己并不会刻意预设主题，也不会先想作品应该表达什么价值，而是顺着感受去做。这种创作理念，让他的作品形成了一种天然的开放性——观众只需要走近作品，就能找到自己的情绪入口。

许鸿飞在进行创作。

在泰国，许鸿飞曾遇到一位长期情绪低落的女孩，她路过许鸿飞的雕塑作品时露出了发自内心的笑容；在古巴，曾有一对年轻男女因为在许鸿飞的雕塑作品前合影相识，后来喜结连理，专门联系“许鸿飞团队”分享这段故事。“艺术最终还是要回到人，”许鸿飞指出，“这就是作品的温度。”

一件件幸福的小事，让他越来越深刻地感受到，快乐、幽默和爱，是全世界都能理解的语言。

“艺术进入日常

才算真正落地”

“在广场上，艺术是属于所有人的。”许鸿飞的世界巡展，大多不在美术馆和画廊里，而在伦敦塔桥广场、哈瓦那步行街、曼谷暹罗天地这样的公共空间。他认为，公共空间里经过的是上下班的人、买菜的人、遛狗的人、带孩子晒太阳的人，是真正的日常，“艺术进入日常，才算真正落地”。

许鸿飞在西班牙展出新作品《马上开弓》。

在这一点上，几次经历让许鸿飞深受触动。古巴哈瓦那步行街永久收藏了他的一件作品，每天都有游客在雕塑前模仿“肥女”的姿态拍照。许鸿飞谈道，一件来自广东的雕塑，在加勒比海岸街头与世界各地的游客“合影”了六七年，这本身就是一个故事。在泰国，一位八十多岁的国宝级艺术家选了他的两件作品进行联合创作，用泰国传统的蓝宝石、红宝石和黄金镶嵌在雕塑表面，加入了泰国的河流元素。

许鸿飞说，当一件艺术作品被当地人主动带到自己的文化语境里，才是真正地走进主流民众。

“肥女”系列作品在“世界最南端”火地岛展出。

广州沙面公园门口，摆放着一件“肥女遛狗”的雕塑，有家庭给他发过三张照片：孩子五六个月大时趴在“狗”身上拍了一张，读幼儿园时坐在“狗”身上拍了一张，读小学时站在“狗”旁边拍了一张。许鸿飞感慨，如果一件作品能陪着一个人长大，那是人的儿时回忆，也是城市的情感记忆。

IP Guangdong上线一周年之际

作为首批特约创作者

许鸿飞真诚地说道

广东给他的是开放和务实的“底色”

他希望更多创作者

愿意把作品带到人群中去

放在人们经过的地方

希望更多的创作者

用各自的方式

让世界看到广东的松弛和真实

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来源 | IP Guangdong、许鸿飞工作室、南方+客户端、南方都市报

编辑 | 卓映紫

校对 | 蒙骏鸿

让艺术回归日常～