◎何初晴

戏剧创作向有“IP热”之说，譬如红楼聊斋、苏轼嵇康，都是戏台之上的常见题材。为李清照这等经历坎坷传奇、性情复杂多面、诗词冠绝一代之文人著戏，或可截取其人生碎片集中写之，或可以一主旨为金线、串联其生命旅程中许多珍珠般的时光，全面而整体地展现。京剧《寻觅清照》属于后者。

6月17至18日，京剧《寻觅清照》于上海戏剧学院昌林路校区新剧场公演。

映现清照的三面镜子

《寻觅清照》虽有七场戏，但可归纳为三幕：一二两场铺叙其与赵明诚的相遇及定情，三至五场讲述其婚后同赵明诚立誓护鼎、乃至于战争中死别的转折，第六场张汝舟出现，这最后两场展现的是李清照的抗争和彻悟。

过往演绎清照，每自其与赵明诚定情、或是同张汝舟离婚起首，但《寻觅清照》却从其父李格非下笔：慈父的羽翼之下，是飞向蓝天的秋千、是可以搁置的女红，是蹴鞠、是笔墨，是李清照自由欢悦的少女时代。对清照其人的一切寻觅与解读，都应回溯至李府的后花园，是这里养出了她望向赵明诚的满目柔情，也埋下了她面对张汝舟的一身勇气。

剧中李清照曾有过三次幻梦。婚后十余年，李格非因党争获罪，清照向公爹赵挺之求援遭拒，愤恨思念之下，父亲入她梦里，抚平她的苦痛。这一梦，象征受宠无忧的日子已成过往，清照首次直面坚守不屈的代价，但她不改初衷。因受张汝舟欺辱而告夫入狱后，恍惚中似见赵明诚与李格非先后前来安慰于她，她与夫君同祭岳飞。这一梦，象征清照意识到，宋室倾颓之危局并非个人人力可挽，流氓横行之现状也并非忍气吞声可渡。面对父亲的担忧，她立志“索性与这世道较量一番”，她并不后悔呐喊，只是痛心她与明诚“天人永隔，生生死死，无始无终”。暮年之时，她登上八咏楼，李格非、赵明诚、张汝舟等纷纷向她走来，他们寻到了清照，清照也觅得了自己。漫天飞雪之下，她依偎在父亲身旁，拥抱逝去多年的至爱，从儿女情到家国恨，无有收煞又如何。她“何惧那名与节荣辱非议，《漱玉集》《金石录》自铸伟辞”，她的独特、婉约、刚烈，她蒙受的失败与不被理解，折射出她全部的自己，她看到并接纳，而剩下的，留给后世评说。

本剧编剧魏睿以不疾不徐的笔触和优美的文辞，描摹清照对亲人、爱侣、民族殊途同归的克制的深情，四位主要角色都有灵动鲜活的画像。李格非、赵明诚和张汝舟，是从纯澈可爱的白、复杂可思的灰到虚伪可恨的黑的层层递进，对应清照认知这一世界真实的残忍的完整过程，也是其从暖到冷、从软到硬的成长。唯一遗憾的，是院公溜达、丫鬟馨泉二人的工具属性太强。或许可进一步打磨，使之更为生动圆融。

形塑清照的三种审美

李清照是活跃于两宋之交的词人，京剧形成于清末，而《寻觅清照》创作于当下。如何让现代的观众喜爱，又契合易安居士宋代词人的身份，同时不违背清代诞生之京剧的剧种气质，实际上是个不小的难题。本剧在京剧的严谨之上，融入了昆曲的古典和越剧的婉约，这自然是由于该剧导演组的许多成员，皆曾有昆曲及越剧的创作经历，但也是因为昆腔吟唱宋词、越剧展现爱情皆更为擅长；并且京剧作为国粹，本身就集众家之长而生，故并无违和之感。

本剧的舞美虚实结合，造型上以京韵为体、宋风为用，整体流光溢彩、典雅精致。服装以襕衫、抹胸、褙子等宋代服装样式为基础，但保留了水袖，并未因靠近宋朝而远离京剧；发型以古装头为主，便于增加发带等饰物，灵活多变。鸡蛋里的骨头大概是第三场时，李清照已嫁作人妇，应同第五场以后一般挽作发髻，而非仍留辫子。

体悟清照的三段心境

易安居士作为女主角，每场戏皆需更换造型，怎样提高效率，令场次间流畅过渡？创作者给出的方案是：在换场时，六位“觅词人”伴随幕后的诗词吟唱翩然起舞，填补女主角抢装造成的时间空白；同时在服装上，保留内层的绿色抹胸及蓝色罗裙不变，只更换半臂、褙子、外衫或披风，来指涉清照所在的人生阶段。但无论如何变化，易安居士所着衣裙始终以梅花为核心意象，象征其“冰姿如梅傲雪立”“此花不与群花比”的气节与风骨。不过，“觅词人”的设定实在过于写意，并非戏曲化的妆容也使这群舞者略显现代，与其他主要角色不甚融入，虽是一种实验，但也应进一步明确其定位，以免在理解上给观众造成困难。

饰演李清照的京剧演员田琳工张派青衣，她通过唱念做的细节处理体现人物性格及境遇，自少年之娇俏、中年之坚韧至暮年之沧桑俱能驾驭，塑造了易安居士这一历经动荡仍秉文心的人物。在清照的故事主线之外，该剧还增补了表现战争的武戏部分，实现了文武冷热调剂。

戏剧同人一般，综合多面。该剧在矛盾张力、戏剧节奏等方面或仍有可调整商榷之处，但力图从不同视角，呈现出一个相对立体、全面的李清照。正如易安之手，捻过花枝、持过书卷、捧过酒壶，也护过“周尊鼎”，“登八咏楼”的很多很多年前，她也曾“蹴罢秋千”因遇见那人而“倚门回首”。摄影/王俭