锣鼓一响，好戏开场。在广袤的基层，一支支扎根泥土的文艺院团，是群众精神文化生活中不可或缺的重要组成。无论是县级剧团、地市级基层院团，还是乡镇民间班社，它们用最朴素的方式传递着忠孝节义、乡音乡情，发挥着润物无声的社会治理与文化传承功能。

然而如今，不少基层院团却面临着发展困境。本期基层圆桌会，我们就一起聊聊这个话题。

基层文艺院团之困，困在何处

台上能唱的主角青黄不接，台下懂戏的观众越来越少，那些沉淀在乡土中的戏韵，好像正在渐行渐远。

有人才有戏，基层文艺院团面临的问题错综复杂，最直观的就是“人才断层” 。

王大可：我是一位明年毕业的戏曲音乐专业学生，马上面临着毕业找工作。剧团没有戏演待遇上不去，待遇上不去人才不愿来不愿留，人才不愿来不愿留剧团没有戏演，这样就成了一个闭环。

刘行洲：县级剧团演出阵地硬件设施老化陈旧，有的连日常排演需求都达不到，戏曲培养周期长、训练演出辛苦、年轻人不愿入行，队伍年龄断层特别严重。

闫斌乾：我感觉资金是大问题，有钱了待遇提高了还能留不住人才吗。

但行好事：当下农村很多中老年人精神文化需求旺盛，也很乐意自行组织演出，关键在于经费支持。但年轻人流失严重，传承依然任重道远。

年轻人才“招不来、留不住”，导致不少院团陷入“老戏老演、老演老戏”的循环，与当下观众的审美需求产生了脱节。

秋水：县剧团无编剧、导演人才，不能随时代发展创新戏，和现代审美有差距。

ORZ：作品层面，重排老戏、照搬旧作，缺少守正创新打磨精品的定力，剧目质量平庸，观众不愿看，核心竞争力缺失。市场层面，固守本地小剧场，不主动向外拓展巡演渠道，品牌影响力局限于县域，优质剧目触达不了更广受众。

中国计量大学 朱柳敏：人招不来、留不住，没有好编导，自然就只能“老戏老演，老演老戏”，年轻人不爱看，市场就越做越小，陷入恶性循环。当爽剧能依靠算法精准拿捏人性、当AI几秒钟就能生成一段唱念做打时，观众的审美已经被重塑了，传统剧目还在原地踏步，那就如同“逆水行舟，不进则退”。

图片来源：视觉中国

一些管理模式问题，也在制约着基层文艺院团的自我发展。

红豆：作为一名戏曲工作者，我切实地感受到基层戏曲剧团无论是县级剧团还是市级剧团，他们的核心问题都是管理模式的问题，外行领导内行的问题普遍存在。戏曲的剧目不像话剧、音乐剧，它大多是多少年传下来的经典传统剧目，哪个行当的演员演哪出戏，在这里面讲究太多了。这就要求管理者要有比较深的戏曲底蕴，不仅是专业的了解，更要有专业以外的对戏曲行业的整体性把握。在县级和市级院团，一个好的院团领导十分重要，他们就是院团的发展主心骨，他们的管理能力决定着院团的走向，进而决定着院团的未来。

眼波：外行管内行是主要问题，有资金当然好，中国乡镇农村有广大的戏曲市场，中国人看戏是传统，不是没人看戏，而是没好戏可看。管理者不深入市场调研，没有在戏曲这个水里泡足够久的时间，想搞好一个剧团不是那么容易的。

也有人提出，基层文艺院团缺少资源扶持，难以靠自身走出困境。

史老师：多年以来地方政府不重视，更没有扶持，导致地方剧团极度萧条，人才更是青黄不接。

小倩：县剧团大部分是自收自支的，人员工资没有保障，送戏下乡是主要的收入方式，所以人员怎么保障，是后续可持续发展该考虑的问题。

多多：各类扶持资金、赛事名额大多向重点院团、精品项目倾斜，真正能够下沉到基层用于日常演出、人才培养和剧目创新的支持十分有限。扎根乡土的基层院团因规模小、影响力弱，往往难以达到申报门槛，长期处于“政策暖风吹不到脚面”的尴尬中。

基层文艺院团的“大戏”，该如何唱好？

唱好基层文艺院团这出“大戏”，不能只靠台上演员的唱念做打，更需要在体制机制、创作导向、传播方式上下足功夫。

要将基层院团打造成人才培养地。

富大华：我是县剧团的团长，发展戏剧靠热情是不够的，戏剧需要传承。我觉得可以成立小科班，培养人才，将优秀学员纳入编制，这样才能传承下去。

苹果超人：我们这县剧团专门有和学校合作培养的定向人才，现在他们都已经毕业正式工作了。

红宝石：如何把地方的县剧团锻造成为培养青少年学戏唱戏的重要基地，值得思考。

初夏新棉：联合创办戏曲表演班，从乡村挖掘有潜力的孩子加以培养，以后再反哺乡村，乡村的戏曲才能得以持续。

有人提出，基层文艺院团发展要顺应时代，利用好不断涌现的新工具、新样态。

小王看世界：利用现有人才、AI工具，从迎接短视频、微短剧时代开始创新，结合地方发展、时代发展、群众精神文化新需求，推出优质的“微短戏”，以新颖的形式、有价值的内容吸引观众，再借此创收、吸纳更多人才。

王大可：县剧团可以多利用短视频、直播吸引更多人了解戏曲，提高剧团知名度。

多措并举，让基层“大戏”有人唱、有人看、唱得好、传得广。

媛：送戏下乡，建立一对一帮扶联合创作模式。既给予青年人才创作舞台，又给县域戏班送去新戏灵感，用优秀作品带动运作创收。想要长久，必须参与到市场化运营中，实现人才供给与县域文化需求的精准对接。

A：可以把年轻人喜欢的动漫、科学等元素转化为新的表演形式，从跨界改编中看到传统艺术破圈的可能。同时，我觉得也不能只停留在舞台上“送戏”，更要主动与文旅深度融合。比如在当地的景区、古镇做常态化小型驻场，设计“演+讲+学”的互动体验，让游客穿戏服、学唱腔、画脸谱；结合当地的特色活动，开发戏曲主题研学或沉浸式剧本杀，把看戏变成可参与、可消费的文旅项目。

ORZ：扶持精品剧目创排，设立县级戏曲精品专项资金，补贴剧目打磨、剧本修改、专家外聘费用；效仿市级剧团多轮打磨经典剧目模式，支持传统经典复排、本土题材原创剧目，邀请省市戏曲名家驻团指导，打磨叫得响、留得住的优质作品，夯实核心产品竞争力。拓宽演出市场渠道，政府文旅部门牵头搭建省市巡演对接平台，联动周边市县文旅场馆、景区、文旅综合体开通常态化驻场剧场；组织县域剧团参与全省、全国戏曲展演、戏曲节，统一打造县域戏曲地方品牌；同步开发惠民低价场次、校园戏曲普及演出，兼顾公益属性与市场化营收。

【基层说】

湖南省郴州市永兴县马田镇人民政府 代益香

更好扶持基层文艺院团发展，最重要的是做好“人”和“戏”两篇文章。首先得让人愿意干。将县剧团人才纳入地方急需紧缺人才目录，给予编制倾斜、落实绩效兜底、提高薪酬待遇、拓宽晋升通道。其次得让戏值得看。不仅要保留传统精髓、复排经典剧目，更要精准捕捉群众的“文化味蕾”，创作诸如川剧街舞、非遗秦腔微短剧等更“年轻态”的戏曲；利用新媒体打造“云戏台”，邀请观众“入戏共创”。然后得让好戏找到人。持续推进戏曲进校园、乡村等活动，同时，通过快闪、沉浸式演出等，将演出空间拓展至商圈、景区等新场景。最后得让人接过戏。提供定向委培、打通进修通道、打破论资排辈，助力年轻演员挑大梁当主角。

谈谈说

基层文艺院团是传承中华戏曲的深厚土壤，也是乡村文化振兴的活跃细胞。从田间地头的流动舞台，到如今直播间里的万人喝彩，变的是载体，不变的是那份扎根泥土的温度。

振兴基层文艺院团，要破除僵化的行政管理、打通人才和资金堵点、拥抱新的传播渠道，让藏于乡野的戏韵真正“响起来、传下去”。这是对一方水土文化根脉的守护，更是对亿万基层群众精神需求的回应。

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来源：半月谈

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