蒋文端近影。 王翔 摄

《粤剧名家艺术系列·蒋文端》，广东粤剧院编，岭南美术出版社2025年12月版。

365页呼应四季流转，24部代表性剧目暗合二十四节气，12个艺术生涯的高光时刻契合十二个月，寓意与读者“页页相逢、日日相见”……近日，《粤剧名家艺术系列·蒋文端》新书发布会在广东粤剧艺术中心举行，粤剧界多位大咖及数百戏迷齐聚，见证这部凝聚蒋文端四十余载艺术生涯的画传亮相。

作为著名粤剧表演艺术家、中国戏剧梅花奖获得者蒋文端从艺以来的首部个人画传，该书以图文音像融合为特色，收录百余幅珍贵剧照与生活影像，搭配其亲述艺途随笔，更创新嵌入二维码，读者扫码即可观看经典剧目片段，让静态文本升级为动态视听盛宴。据悉，该书是广东粤剧院与岭南美术出版社联手推进的“粤剧名家艺术系列”重要成果，继《陈冠卿作品选》《粤剧名家艺术系列·丁凡》等著作后，为粤剧艺术基因库再添鲜活档案。

蒋文端合作多年的艺术搭档、著名粤剧表演艺术家丁凡表示，这本画传不仅是蒋文端的个人艺术梳理，更是一代粤剧人精神与时代足迹的珍贵存档。

　　面对面

　　蒋文端：唯有心怀敬畏，方能长久坚持

南都：画传涵盖24部代表作，蒋妈妈还奉献出了压箱底的旧剪报，书中的哪张老照片让你重温了难忘记忆？

蒋文端：起初筹备这本画传时，我满心忐忑：能搜集到多少可用资料呢？我与粤剧的缘分本就非同寻常——爷爷是粤剧界的资深前辈，父母也都是广东粤剧院的老职员。此番搜集资料的过程着实不易：一来几经搬迁，不少珍贵资料已不慎流失；二来当年的拍摄技术远不及如今，即便侥幸找到旧照片，印制成书后也难免有点模糊。

若说书中哪张照片最让我刻骨铭心，当属与丁凡院长合作演出《红梅记》的那张剧照。这张照片定格了一段格外特殊的经历——上世纪90年代末，我们赴美国巡演，纽约站演出落幕，正筹备前往下一站华盛顿时，台湾突发大地震。当地华人组织主动提议，希望我们能加场演出，为赈灾筹款。于是，结束华盛顿的行程后，我们特意折返纽约。那场演出至今想来仍历历在目：门票一票难求，当地华人同胞踊跃捐款，只为助力同胞渡过难关。更令人难忘的是，临时找到的演出场地是一家老旧戏院，条件简陋至极，连专属的化妆间都没有。我们当时是挤在洗手间里，放下马桶盖便当作化妆台，匆匆打理妆容。

如今回望，那场演出的艰难程度远超想象，时间紧迫且人手有限，每个人都身兼数职，一人扛起好几份工作，但毫无怨言。此刻再翻到这张剧照，依旧觉得意义非凡，那场特殊的演出早已深深镌刻在记忆里，难以忘怀。　　

　　跨界反哺：生活化演技与粤剧程式的融合创新　　

南都：凭《山乡风云》摘得梅花奖时，红线女告诉你“不唱‘红腔’也能演好刘琴”，这句点拨如何帮你塑造出“蒋文端的这一个”刘琴？

蒋文端：没错，当初接下这部戏时，我背负着不小压力：这终究是红线女老师的经典代表作，而我本身并不擅长“红腔”，这自然是受限于自身的嗓音条件。那段时间，我不仅要扛住重重压力，还得面对不少外界的质疑。好在红老师的言传身教与包容理解给了我莫大鼓励，当时真的格外感动，这份认可也让我重拾了十足的信心！

说到角色的演绎，当时红老师版的《山乡风云》并无视频资料，仅有音频留存。但聆听音频时，我却感受到了极强的画面感——前辈的演绎极具感染力，她所塑造的刘琴，无论是语调起伏还是情感表达，都格外戳人。于是我反复聆听，慢慢领悟其中精髓，仔细揣摩台词与唱词背后的深层情感，理清情绪的脉络与最贴合的表达逻辑，同时尝试着模仿前辈。

红老师对每一句台词的处理都堪称精准绝妙。譬如刘琴与万选之在书房周旋的那场戏，刘琴有一句口白：“原来你一直跟着她来的”，她特意将“一直”二字拉长，既给观众留下了想象空间，也让人体会到深层意味——万选之其实一直在暗中监视着他的怀疑对象刘琴。红老师对语气词的运用、节奏的把控以及音调的起伏等细微之处，都做了精心设计，正因这份对细节的极致追求，角色形象才显得如此鲜活立体。因此我在演绎时也打定主意，不会刻意强求不属于自己的唱念风格，而是在契合自身条件的基础上，先潜心领略前辈的精髓，再融入自己最自然的表达。或许这样，才能形成属于我自己的角色特色。

南都：TVB经历是你艺术人生中的“插曲”，你说过影视表演的“快速入戏”技能和生活化演技能反哺粤剧，能否举例说明这种跨界融合在具体剧目中的体现？

蒋文端：在TVB的两年时光虽然短暂，却异常辛苦——那段时光几乎日夜赶拍剧集，难得有喘息之机。但身处其中，我也有了一个深刻的感悟：TVB艺员们的演技之所以自然灵动、塑造人物惟妙惟肖，其实源于一个特别的习惯。譬如平时遇到堵车，他们就会主动留意街上形形色色的路人：凭衣着打扮揣测对方的身份职业，细细观察每个人的神态举止，将生活里的点滴细节默默记在心底。这些观察最终都成了他们宝贵的创作素材，日后塑造角色时信手拈来，让人物形象愈发鲜活立体。

那时我便思索，戏曲表演相较于影视拍摄，有着成熟的程式化体系，这是戏曲表演的根基，但仅有程式远远不够，它难以精准勾勒出具体人物的独特性。因此，重返粤剧舞台后，我就尝试在程式框架内融入更多细节，让角色塑造更精准。比如粤剧中“三批”程式，王宝钏与李慧娘的演绎便该有所不同：表情的张力、眼神的落点、呼吸的节奏，都要在程式规范内，精准贴合人物的身份、特质与性格。

这也让我幡然醒悟，日后的表演不仅要注重细节设计，更要时时自我叩问：这样的演绎是否契合角色的身份？是否贴合她的性格底色？我会始终保持这样的自我审视。当然，这绝非一蹴而就的事情。但只要用心打磨，在舞台上反复演出、不断尝试、积极探索，就一定能让每个角色都绽放出独有的光彩。

南都：与丁凡合作30年，从《唐宫香梦证前盟》到《观音情度韦陀天》，既有“欲昏倒时扶入后台”的默契瞬间，也有“抛一个眼神即秒懂”的舞台共鸣，画传中如何通过图文展现这份搭档情谊？

蒋文端：我和丁凡先生的合作，堪称默契无间。上场前，我们会一同留意对方状态：若是对方表现亮眼，我们的演唱便会更具感染力；舞台上他抛来的“戏眼”，我总能精准接住并巧妙回应。我们会根据现场氛围、彼此状态即时调整表演节奏，哪怕一方状态稍欠，另一方也会悄悄“打掩护”，不让观众察觉分毫。

常有长年关注“凡端CP”的戏迷好奇，为何我们的同一出戏每次表演都有新意？这其实是自然而然的事。很多演出中的“彩蛋”并非预先设计，全是临场“执生”的巧思。书中收录了不少我与丁凡院长的合作剧照，即便是同一部戏，不同时期的妆造差异显著——这是受不同年代审美潮流的影响，大家不妨试着找找其中的细节差异，也算一份趣味。　　

表演的“雕塑感”：在热爱中打磨角色　　

南都：著名粤剧编导梁建忠说过你表演的优势在于演的人物有种“雕塑感”，你如何理解这一评价？

蒋文端：说实话，我至今也说不太清“雕塑感”究竟是什么(笑)。但谈及表演，我是打从心底热爱。作为演员，在舞台上接受众人的审视与点评，压力着实不小。面对压力，我试图把它转化为动力——秘诀就是从中找到乐趣。做一件事，要是带着“玩”的心态，就会想在每次表演里加些新鲜元素去激活它，所以哪怕是同一部戏、同一个角色，演了很多年，随着自己的成长和人生阅历的增加，我对这个角色的理解也会和十年前大不相同。

每一次表演我都会更投入——哪怕角色已有最初的设计，可一旦站在舞台上，我总想突破原有框架。就像《玉簪记》，我是在前辈们的艺术积淀上汲取精华，再加上自己的琢磨——比如反复听林小群老师的音频片段，揣摩林锦屏老师唱的《琴挑》，从中找到契合的感觉，再融入自己的理解，慢慢塑造出属于我的角色。

再说说《狸猫换太子》，我演寇珠这个角色很多年，搭档过不少资深前辈或后起之秀。我会根据不同的对手灵活调整表演，每次合作都充满挑战，却也格外有意思。我始终觉得，表演是一件特别好玩的事。　　

　　二维码传韵：粤剧年轻化的新尝试　　

南都：画传中加入了二维码，扫码就能听经典唱段，这种看得见也听得着的形式，你觉得能让年轻人爱上粤剧吗？

蒋文端：我从小就喜欢粤剧，但不确定现在的年轻人会不会感兴趣。不过我觉得，只要多尝试多样化的方式传播粤剧，说不定十个人里总能有一两个会喜欢呢，对吧？当然，我特别希望这本书出版后，年轻人能愿意读一读，能读进去就更好；希望能给他们多一个接触粤剧的机会——这本书选取了我演绎的20多部代表作品中的简短片段，希望大家看完后，能勾起追完整部戏的兴趣，然后再慢慢“入坑”粤剧。

南都：翻开这本画传，最想让读者读懂的粤剧精神是什么？

蒋文端：粤剧能发展至今，离不开一代代前辈的革新探索与砥砺前行。我作为粤剧世家子弟，自幼浸润在粤剧氛围中，一路深耕不辍，还涉猎多种艺术门类滋养粤剧造诣。我希望通过这本画传传递给大家粤剧人坚守的初心与对粤剧的敬畏之心——唯有心怀敬畏，方能长久坚持，让更多人读懂粤剧的传承之路与精神内核。

采写：南都记者 周佩文 实习生 郑温妮