丁辅之《蔬果卷》：尝生自然意趣天成-企业头条

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丁辅之《蔬果卷》：尝生自然意趣天成

《中国美术报》2025年11月10日 16版

近代中国绘画史上，西泠印社创始人之一丁辅之（1879—1949）是一位不容忽视的重要画家。本文以《蔬果图》为例，从金石学统、图式经营、技法革新三重维度，揭示其以篆籀笔法重构文人画体系、以天文象数统摄画面时空秩序、以色墨互破拓展没骨法的创变实践。

丁辅之《蔬果卷》（局部）中国画 1925年西泠印社藏

金石学统与文化根系

丁辅之以“八千卷楼”庋藏及印学实践构成双重学养根基。清光绪三十年（1904），丁辅之与王禔、叶铭、吴隐等创立西泠印社，结社之举，实以“保存金石”回应新文化冲击，将考据功夫熔铸为艺术语言。乙丑八月（1925），《蔬果卷》的创作时代，适逢新文化运动的余波催生艺术革新，中西技法融合成为主流。丁辅之选择以金石考据为根基，通过篆籀笔法重构文人画体系。卷中其自题“甲子春始学绘事”实为谦辞，实则是将甲骨文书写的学术积淀转化为绘画语言，形成金石笔法与文人意趣的有机融合。

《蔬果卷》在形制与构图上呈现严谨的表现方式。该卷采用传统手卷制式，由隔水76厘米、画心395厘米、拖尾157厘米三段构成，总长横628厘米、纵21厘米。图像母题选择遵循《宣和画谱·蔬果叙论》“早韭晚菘，来禽青李，皆入子墨”的文人画“四时并置”的传统，践行董其昌“位置经营须合自然”的画论主张。张善孖题跋“尺素横陈十斛珠，安排无那费工夫”揭示其位置经营须应“道法自然”的哲学理念。

在结构上，作品既延续两宋院体写生传统，又融入金石学理念，实现文人画图式的现代转化，建构起多维度的象征体系，其意象系统深植于传统文化根系，形成“图像题识印”三位一体的互文性网络，实践了文人画诗、书、画、印四绝整合，达到“技进乎道”的终极追求。

1.图像系统的文化转译。蔬果图像构成严密的象征体系：卷首文旦柚取《周礼·秋官》 “大盟小约”的礼制，谐音在文人的担当，果实颗颗团聚在一起，象征士人团结奋起；甘蔗节段化用《礼记·中庸》“行远必自迩”的修为论，节节坚劲转喻士大夫逆境砥砺；西瓜、南瓜聚合构图隐喻太平民和，此意在丁辅之1943年《题西瓜图》“红瓤黑子分明在，留与人间证太平”句中也有印证，暗合对国泰民安的寄寓；莲藕、莲蓬以“出淤泥而不染”转译理学人格，九孔莲蓬隐喻士人，同心同德；佛手，丁辅之壬午仲夏《蔬果卷》有“蒲桃僧眼青，蘋婆佛唇赤”句，融通禅宗公案，隐喻宗教性庇护；石榴转译多子多福，暗合对未来美好的祈愿。

2.钤印构成的家学铭文。起首章“金石刻画臣能为”（白文），源自《汉书·艺文志》，宣告“以金石入画”的艺术宣言；压卷章“济阳”（朱文）追溯济阳郡望；闲章“七十二丁厂”（朱文）化用《周易·复卦》七日来复天道观，与画面数理体系形成历法互文。

3.题识系统与学术互文。九家题跋阐释拓展至学术共同体，使私密性创作升格为文化共识的载体。文人画传统的“题跋互文性”在此被赋予新意。吴昌硕“笔重而不支离，色浓而不浮泛，绝类孙雪居（克弘）手笔”暗喻以篆籀之笔注入点画骨力；郭似埙“写生妙手本天然，色色形形信笔传。更爱舶来风味异，一齐收入米家船”题赞丁辅之“以形写神”的写生造诣，更隐喻其立足文人画体系，贯通西方绘画技法的创新性实践；黄宾虹“为传道味有丹青”与张大千“愿图苫李留清玩，结子累累也自得全”分别从道家“生生之道”与儒家“格物致知”维度，赋予蔬果意象以哲学深意。

图式经营与四时生息

丁辅之对谢赫“经营位置”论的应用，通过四季时序、北斗方位、气脉通连三个维度，将《蔬果卷》的位置经营升华至“天人合一”的哲学维度。

1.四季时序。蔬果以四季时序经营位置，通过物候意象的递变演绎“春生夏长，秋收冬藏”的宇宙法则，形成“起承转合”的时空叙事框架。春生的樱桃、枇杷蕴藏破土生机，夏长的水蜜桃、西瓜、菱角呈现华盛气象；秋收的葡萄、柿子、石榴彰显丰稔意象，冬藏的霜蔗串联四季风物。张大千跋“四时佳果斗鲜妍”，点明时序竞艳之美，金蓉镜的“春华秋实两相高”，揭示阴阳互济的生息之理，使物候序列升华为对自然规律与生命本体的形上思辨。

2.北斗方位。九瓜列阵暗合《春秋纬·文耀钩》：“北斗九星，七见二隐”斗柄指南，应《史记·天官书》记载：“天下皆夏”之象。黄金分割点置瓜果聚散，将谢赫的“经营位置”与天文历法相呼应。丁辅之甲申八月（1944）《葡萄图》“星编珠聚”的题识，“星编”亦反映了丁辅之以天文历法映射“天道循环”。

3.气脉通连。取法张彦远“气脉通连，隔行不断”之理。卷中文旦柚聚合形成圆相，收束全局（合势）；菱角向背俯仰牵引视线（转势）；莲藕与葡萄的曲婉成势（承势）；草莓、樱桃等小果散点分布构成疏密相生的“点阵”节奏；甘蔗枝干通过“之”字线形律动勾连空间气脉，点线面的构成暗合方圆规矩，成就“道器合一”的视觉范式。

技法突破的色墨革新

此卷还体现丁辅之对恽寿平艺术理念的创造性转化，其通过金石入画、色墨实验的革新，重构文人画的笔墨体系与视觉语法，具体呈现三重突破：

1.金石入画。恽氏没骨法中注入篆籀笔意，莲蓬筋脉现“屋漏痕”的质感；甲骨契刻笔意化入甘蔗节段，瘦硬通神；金石笔法点厾香李子上的霉斑、树叶虫蚀“瑕疵” ，赋予画面以古老青铜器铭般的“斑驳美”。

2.色墨实验。“撞墨法”在恽寿平没骨法的基础上，融合岭南居廉“撞粉”技法与西画光影原理，以“撞水撞粉”为核心，在宣纸上多次点染色墨和水，利用水与色墨不同的碰撞层次，塑造物象的体积和质感。例如西瓜瓜瓤的色彩渐变和独特肌理，通过以水破墨、水色交融来呈现，这种微妙的变化为画面增强了不少水墨趣味。

3.三矾九染。赋彩承唐宋的“三矾九染”古法，葡萄颗颗剔透，底层花青冷峻，中层石绿温润，表层留白显玉质；柿子用朱砂层层积染，呈现釉质效果；蜜瓜施藤黄淡淡晕开，得其清透。此非简单西画写实，实为传统染绘法理的重构。

4.色点互破。通过色点密集堆砌，塑造出果品的厚重感和颗粒感，如杨梅以胭脂、曙红点染，荔枝表面的鳞片状，则用短促笔触点染而成。荸荠浓墨积点，呈现似金石般厚重。

丁辅之以“格物致知”的写生观察、“书画同源”的笔墨自觉，赋予园圃之物高雅的文人情怀，其创变实践不仅实证了传统文人画在20世纪的“文化震荡”中仍具有自我更新的能力，更为当代中国画实现本土艺术语言的现代转型提供了兼具学术深度与创新维度的经典范式。■

（作者系西泠印社社员、浙江省书法家协会女书法家委员会主任）

编辑 | 杨晓萌

制作 | 殷铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷铄