极目新闻记者 张聪

通讯员 周媛媛

沉寂700年的永乐宫壁画随着舞者的衣袂在舞台上缓缓“苏醒”，一场跨越时空的美学对话也宣布其巡演的震撼启程……

2025年12月30日至2026年1月2日，舞剧《永乐未央》在山西大剧院连演7场，这部由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团、山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府出品的年度“现象级舞剧”，在舞剧的发源地连续上演并贯穿岁末年初，用优美的画面给观众留下深刻印象。

极目新闻记者了解到，《永乐未央》的下一站便是湖北武汉。1月10-11日，该剧将登陆琴台大剧院连演两场。

永乐宫是位于山西运城芮城县的元代建筑群，自1247年始建，历时111年方才竣工。作为国家首批重点文物保护单位，宫内现存元代壁画达1005.68平方米，壁画因极高的艺术水准，被誉为“东方艺术画廊”。其中，艺术成就最高的当属三清殿内的《朝元图》。这幅长97米、高4.4米的巅峰之作，描绘了道家诸神朝拜元始天尊的盛大场景。画中290位神祇分列东西，以八位主神为中心，构图严谨平衡，衣冠服饰、面容神态无一雷同，堪称中国古代人物画的巅峰。

更令人动容的是永乐宫背后的迁徙史诗。20世纪50年代，因三门峡水库建设，这座千年古建面临被淹没的危机。近千名工匠与青年建设者以十年心血，将占地24.8万平方米的宫殿群一一拆解、编号、运输并最终复原，完成了新中国文物保护史上规模最大的整体搬迁工程壮举。

这段波澜壮阔的历史为艺术创作注入了深沉的情感力量，也成为舞剧《永乐未央》最动人的叙事底色。

据悉，舞剧《永乐未央》以永乐宫迁建为叙事主线，创造性提炼出“古建、壁画、琉璃、传承”四重美学维度，分为四个篇章：“筑广厦”“绘至境”“炼釉心”“承光阴”。

在“时空同频”的独特舞台语汇中，观众将目睹跨越700年的古今对话：元代督建者与当代建筑师心神交汇，见证“立观度人，时不可失”的建宫宏愿；被拒之门外的元代女画工以生活为笔、想象为卷，将生命祈愿绘入《朝元图》的玉女仙班，这与1957年前来临摹的当代美术师夙愿共鸣；执着技艺的琉璃匠师与七百余岁的“蓝釉角神”相伴相守，共同复原失传已久的孔雀蓝釉制法，延续守护文脉的誓言。

剧中多个核心舞段，堪称“文物起舞”的典范。其中，“藻井群舞”段落尤为惊艳：舞者们身着精美服饰腾挪起伏，手臂层叠交旋，以富有韵律的舞姿，复刻古建筑藻井从中心向四周辐射的层次感，头顶光影随舞变幻，宛如千年斗拱在舞台上重筑。“这段编舞不仅展现了古建筑的恢宏气势，也巧妙呼应了‘天圆地方’的东方哲学。”总编导谢元臻介绍。

而“蓝釉角神”舞段则运用先进光影技术，让失传的孔雀蓝釉彩重现光芒。

舞者张翰化身七百岁守护者，在沧桑与灵动之间，将传统工艺之美具象为流动的生命韵律。

值得一提的是，相较北京首演版本，此次山西大剧院的演出版本在叙事节奏、情感表达与视觉呈现上均进行了全面优化。主创团队吸纳上千条观众反馈，强化现代人物情感脉络，丰富迁建场景的细节，并升级壁画影像与星空投影设计，令时空交错的视听体验更为震撼。

值得一提的是，《永乐未央》汇聚了国内顶尖的艺术创作力量。该剧由中国文化遗产研究院指导，中国东方演艺集团联合山西省文化和旅游厅、山西省文物局、芮城县人民政府等单位共同打造。其艺术总监周莉亚、韩真正是爆款舞剧《只此青绿》《永不消逝的电波》的幕后推手，也是大众熟知的“九三阅兵文艺晚会”总导演，为作品的艺术高度奠定了坚实基础；编剧徐珺蕊延续了《只此青绿》的创作精髓，以“大写实”路线构建叙事，用迁建主线串联三个时空交错的故事，实现“含舞量”与“含剧量”的双重升级。

更令人瞩目的是其青春洋溢的创作阵容。据悉，《永乐未央》以“80后”“90后”“00后”为主力演出团队，演员数次深入永乐宫实地采风，与迁建工程亲历者深度对话，将对历史的敬畏与对文化的理解融入每一个细节。“我们了解到，当年负责修复文物的匠人以及参与搬迁工程的年轻建设者中，很多人都不满30岁。”联合编导谢长慧回忆道，“他们的奉献精神被融入每个舞姿与设计细节之中。”

青年演员为演活角色也是煞费苦心：丁太聪为诠释民间画工角色，从街头老人的神态中汲取灵感；王晶在演绎矛盾交织的小画工时，精准把握快速节奏中的情绪转换；马源泽则成功塑造五十余岁的督建者，生动展现角色的家国情怀与人生辛酸；金国栋赋予蓝釉角神可爱鲜活的性格，演绎出角色的情感成长弧线。

以舞剧为媒介，让跨越七百年的时空在舞台上交汇，舞剧《永乐未央》不仅是要讲述永乐宫的迁建史诗，更聚焦中华文明生生不息、薪火相传的精神力量。

极目新闻记者了解到，在琴台大剧院的演出之后，《永乐未央》还将在上海西岸大剧院、杭州运河大剧院、成都城市音乐厅接续上演，此外，广州、深圳、南京、西安、长沙、重庆、天津、郑州、沈阳、昆明、宁波、青岛、福州、南昌等城市也在等待它的到来。

（图片由琴台大剧院官方提供）

（来源：极目新闻）