“香橙妈妈守艺计划”非遗焕新创变营活动现场/活动方供图

本报（chinatimes.net.cn）记者石文君 北京报道

当展柜里的雕刻、刺绣、剪纸、蜡染、鱼灯、古法制陶等非遗作品，不再是沉默的展品，当非遗不再是小众情怀符号，当非遗不再是悲情的坚守叙事，非遗技艺传承在公益助力下，会碰撞出哪些火花？

近日，友成企业家乡村发展基金会“香橙妈妈守艺计划”非遗焕新创变营（下称“守艺计划”）在成都开营。来自全国12个省市18区县的18位非遗传承人携特色非遗技艺亮相，展现出非遗文化在新时代的创新活力与多元魅力。

《华夏时报》记者了解到，“守艺计划”不仅让非遗传承人拓宽了传统技艺的转化渠道，也为青年设计师提供了深入接触非遗、实践创新的机会，更增加了社会公众对非遗文化及其作品的认同感。

融合现代文创，让非遗产品更接地气

《华夏时报》记者获悉，此次入围“守艺计划”的非遗传承人，敢于突破传统传承方式，结合现代文创制作融合产品，不仅降低了非遗文化的传播门槛，更让非遗产品重获商业新生，让产品更加接地气，让非遗传承可持续。

高校教师李欣桐因偶然接触江永女书，将文创设计与女书文字融合，推出系列文创产品，让女性专属文字从学术研究走向大众视野；广西壮锦传承人罗紫涵因姑妈一句“怕奶奶织不动了”的嘱托，放弃城市工作回乡创办工作室，带领乡邻改良壮锦图案与工艺，推出符合现代审美的背包、服饰等产品，年产值突破百万元；深圳“神农编织”传承人王珍珍则将AI技术融入传统编织，开发出可通过手机APP实现人机互动的智能编织玩偶，在国际设计展上引发关注……

非遗技艺与现代文化结合，让非遗作品不再是不可触及的“展品”，而是能被消费得起的实用商品。

友成企业家乡村发展基金会副秘书长侯佳表示，非遗产品的开发应在坚守传统与推动现代创新之间寻求平衡。当前非遗活化实践中，既需要尊重文化本真性，也应积极回应时代需求，其关键在于深入挖掘并传递其内在的文化价值。“非遗传承不应局限于特定材质或工艺形式的复刻，而应注重文化内涵的延续与当代表达，让公众真正理解并认同其背后的精神与意义。”侯佳说道。

此次活动邀请了时尚珠宝设计、展陈公共艺术设计、品牌ip打造、文创设计等领域的5位优秀设计师，由他们带领手艺人开展共创设计，助力非遗技艺与现代审美、商业价值深度融合，帮助手艺人实现从“技艺传承”到“产品落地”的跨越。

活动中，设计师和手艺人结合各自所长配对成组，现场出共创设计图，制作样品。强化“非遗传承+实用功能”、多场景运用、非遗技艺与现代生活场景有机融合等特点，助力非遗产品更有差异化竞争力与营销出圈能力，提升非遗产品的附加价值。

公益助力，让非遗技艺传承可持续

此次公益活动中，来自全国12个省市18区县的非遗产品在原有基础上被重新赋能，衍生出了更具市场竞争力以及贴合社会公众喜好度的创新非遗产品，并进行现场展示。

中国传媒大学国潮研究院院长徐若昭从产品设计的角度进行了点评，她表示，相比符号性强的IP，认知度较低的非遗内容需要借助故事叙述，增强传播力度。“现代非遗品的创作设计要针对年轻人偏好，从繁复转向极简线条，应用于多元化产品开发，同时要保留部分繁复美学以满足不同受众需求，实现价值认可。”徐若昭说道。

从跨文化传播的角度来看，著名公共艺术策展人梁亮认为，非遗产品体验可以因地制宜，非遗产品原生地区可强化现场体验优势，而在其他区域应聚焦品牌视觉形象传播。“民族特有文字符号的祝福寓意具有跨文化传播价值，可通过联名跨界和场景呈现方式拓展品牌影响力。”梁亮说。

《华夏时报》记者了解到，此次活动结构设计精准契合了非遗类项目的创新需求，一端连接创作者与非遗带头人，另一端对接品牌方代表的市场与消费者群体，通过双向碰撞与资源对接，让非遗技艺传承在公益赋能下，更加可持续。

清华大学美术学院环境艺术设计系博士生导师聂影对此次公益活动给予了积极评价。“活动既为非遗传承人拓宽了传统技艺的转化渠道，也为青年设计师提供了深入接触非遗、实践创新的机会，形成了‘传承者－市场－消费者’的良性互动，很好地助力了非遗传承与创新在当代社会实现可持续发展。”聂影说。

活动现场吸引了50余家品牌方与媒体代表观看非遗技艺的创新产品设计，更有十余家品牌方现场给出合作意向单，将与设计团队及非遗传承人进一步推进产品研发与市场落地工作。

非遗的核心是人，是机器与流水线无法替代的灵魂。当“人”被看见、被赋能，非遗才会真正活在当下，成为连接过去与未来的温暖纽带。古老的故事、稳定的品质、潮流的设计、合理的价格，在非遗手艺人、设计师、市场端、公益机构等各方推动下，让古老的技艺有了扎根现代、充满创造力生长的可能。

据了解，“香橙妈妈守艺计划”由友成企业家乡村发展基金会发起，旨在通过系统化培养、资源对接与市场赋能，支持女性非遗传承人实现技艺保护与商业转化，助力乡村文化振兴与女性经济赋能。

责任编辑：周南 主编：文梅