“十年前，我怀着对本民族羌绣的一腔热爱，成为上海大学举办的第一届非遗研培班的成员。” 12月16日，“非遗正青春·守正创新向未来——非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展（上海站）”启幕，站在自己的作品前，90后羌族刺绣传承人张居悦十分感慨。再次回到上海，当时那个只掌握羌绣技艺、刚刚大学毕业的女孩已经成立了自己的羌绣品牌，培训了上千名绣娘，研发了一系列文创产品，推动古老的羌绣走向世界。而这一切，都始于非遗研培班为她打开的全新世界。

上海宝山国际民间艺术博览馆内，来自沪上5所高校的205件（套）非遗作品在此静静陈列，共同诉说着上海高校十年来践行非遗研培的生动故事。自2015年国家启动“中国非物质文化遗产传承人群研修研习培训计划”以来，上海作为全国首批试点地区，携手高校力量，推动非遗从“活态传承”迈向“创新实践”。十年来，上海累计举办113期研培班，培养学员3074人，形成了具有示范意义的非遗保护传承“上海模式”。

展览分为三大板块，“上海实践”呈现经典研培作品；“传承之光”讲述学员成长故事；“跨界创新”展示非遗在生活美学、文旅融合中的生动案例，系统展示了高校如何以学术资源为引擎，驱动非遗在当代的创造性转化与创新发展。

“非遗正青春·守正创新向未来——非物质文化遗产传承人研修培训计划十年成果展（上海站）”启幕。

张居悦穿了一身自己设计改良的彝族服装，站在自己的作品“岷江百合游绣”前。黑色布料底色上，一圈圈锁针绣环环相扣，这在羌绣里被称作“链子扣”，也叫做“游绣”，经过她的重新设计，服装日常中带有庄重感，色彩简明，很适合日常生活中穿着。

张居悦衣服上的“游绣”。

她设计的“岷江百合游绣”系列作品以岷江百合为核心图案，花瓣中套绣着高山玫瑰、金瓜花等纹样，分别对应春夏秋冬四季。“我们阿坝州的山大多干枯，可六七月间，岷江百合总能从悬崖峭壁上钻出来。”这倔强的生命力，恰是张居悦与羌绣十年历程的写照。2015年走进上海大学研培班时，她只有一身刺绣手艺，成立了一个小小的合作社，带着大山里的绣娘们绣最传统的民族绣片，“从来没想过非遗还能做品牌、搞跨界”。

张居悦设计的“岷江百合游绣”系列作品

在上海的课堂上，品牌搭建、经营管理、设计研发等全新知识，让张居悦像“老鼠掉到米缸里”。回到阿坝州后，她立刻注册了自己的品牌，将工作室分为设计、研发等部门，还尝试创新羌绣图案，标准化流程，并将羌绣从服饰延伸到文创产品。如今，她的羌绣不仅登上过巴黎时装周，还与回力品牌合作推出联名板鞋，正在修建的羌绣非遗生活空间，将集设计、生产、研学于一体，“这是十年前想都不敢想的。”

张居悦当时参加的研培班中，30名学员均是织绣传承人，大家多年来一直保持联系，“现在他们里好多都成了州级、省级传承人，有的还带动一方妇女就业。”她笑着说，当年的学员群至今活跃，大家分享进步、互帮互助，“上海高校就是我们的‘娘家人’。”

00后的温州姑娘陈妍彤则是今年首次参加非遗研培班。作为木活字印刷术国家级传承人王志仁的徒弟，这位杭州师范大学中国画专业的大四学生是带着师傅的期望来到上海大学数字化传统工艺创新研究班的。

陈妍彤上小学时，王志仁走进校园开设非遗社团，他对木活字印刷术这项非遗的介绍一下吸引了陈妍彤。加入老师的社团后，陈妍彤将这项爱好坚持了下来。尽管后续毕业，她还是会利用假期时间跟着王志仁学习，掌握了写反字、刻字、拣字、印刷等技艺。如今木活字印刷术在温州依然有使用场景，有市民会找到王志仁，希望用这项技艺印制家谱，温州大学的开学通知书印制也融入了木活字印刷术。

展厅内人头攒动。

“来之前跟着师父接触的都是传统工艺，一直在老老实实学刻字，没有想过要去做创新。”陈妍彤坦言，在研培班的学习让她拓宽了眼界。传承人和研培班老师在非遗方面的创新融合，让她受到了很大启发。如今，她也在尝试与两位非遗传承人学员合作，在课堂作品中融入跨界创新元素，“传统木活字是1厘米见方，我用一块10厘米见方的木板，结合马上到来的马年，用繁体宋体刻了祝福语‘马上上岸’，云南龙头三弦传承人在木板边缘雕刻了马的图案，最后苏绣非遗老师再进行贴金，我们共同完成一件创新木活字作品。”这次跨界尝试，让她对非遗传承有了新理解。

从赤水竹编到羌族刺绣，从土布纺织到揩漆技艺，展厅里的每一件作品都藏着类似的成长故事。来自全国各地的非遗传承人，在上海高校的学术沃土中学习成长后，如种子般回归乡土，成为带动一方发展的“微光”与“火种”。学员们完成了从“学习者”到“带动者”、从“守护者”到“开拓者”的身份蜕变。他们的实践，涵盖了助力乡村振兴、推动技艺创新、开展社区传习乃至促进国际传播等多个维度，彰显了非遗研培计划在赋能个体、激活社区、传承文化方面的深远社会效应。

部分展品。

非遗的生命力在于与时代的共振。展厅中，“茶生活美学剧场”等场景，呈现了紫砂、陶瓷、漆器等传统工艺如何与现代设计融合，重塑当代东方生活方式。“艺创无边界”板块则展示了非遗在数字艺术、公共空间设计、文旅融合及国际传播等领域的先锋实践。十年来上海高校引领非遗进行前沿探索，取得了丰硕成果。通过跨界融合，非遗突破固有边界，成功转化为驱动当代美学建构、产业升级与文化对话的“活态”创新资源。

本次展览策展人、上海市公共艺术协同创新中心郭霄楠表示，“十年，不仅是一个时间刻度，更是一场持续的文化接力。我们通过‘非遗正青春’这一主题，展现非遗在当代生活中涌动的生命力。希望通过这次展览，让观众看到的不仅是精美的作品，更是作品背后那一张张生动的面孔、一次次创新的跨界，以及上海这座城市为非遗保护所搭建的学术桥梁与创新平台。非遗的青春，在于它始终在与时代对话，在于它不断被赋予新的表达。”

“我们让非遗走进现代生活，成为老百姓精神生活的载体，更成为文明传播的纽带。”上海大学上海美术学院执行院长金江波表示，十年间，上海为中国非遗传承与保护提供了三方面经验，也为业界更好地做好非遗传承保护工作提供了借鉴，“第一方面，我们让非遗更加时尚。我们充分利用上海的国际文化大都市的优势，让传承人的创新成果走上国际舞台；第二方面，我们帮助传承人对接上海品牌、文创、艺术机构，携手为上海老字号振兴、社区营造、社会美育提供资源；第三方面，我们把传承人送上世界舞台，让非遗出海传播中华现代文明。”金江波强调，非遗研培计划不是终点，而是生生不息的文化接力，“随着传承人的队伍壮大，也会有更多生动的时代故事。”

开幕式上，“上海非遗传承人研培高校联盟”正式揭牌，中国民间文艺家协会与上海大学合作共建仪式同步举行，为非遗研培“上海模式”的深化发展注入新动能。本次展览由上海市公共艺术协同创新中心、上海宝山国际民间艺术博览馆、上海市创意设计工作者协会共同承办，展览将持续至2026年3月6日。