在波斯湾深处，镶嵌着一颗璀璨明珠——科威特。它不仅是现代海湾富国，更是古代文明交汇的十字路口。这里南接沙特阿拉伯，北邻伊拉克，与伊朗隔海相望，历史上先后经历了美索不达米亚、古希腊与波斯文明，积淀出厚重而多元的文化底蕴。

而承载这份文明记忆的，是赫赫有名的博物馆科威特伊斯兰珍宝馆—萨巴赫收藏。该馆藏源自萨巴赫王室数代人的悉心汇集，包含了从公元前4000年至19世纪的三万多件珍品，地域覆盖从西班牙至中国的辽阔区域，被誉为全球规模最大、最具学术价值的私人收藏体系之一。

今年正值中科建交55周年。12月10日，一场名为“科威特王室珍藏展”的年末特别展览在广东省博物馆隆重启幕。这是萨巴赫王室收藏首次以如此规模与系统性的方式与中国观众见面，通过这200多件艺术瑰宝引领观众穿越时空，走进从两河流域到丝绸之路的文明长廊。展期将持续至2026年3月8日。

图片来源：本报记者 梁信 摄

铜石遗珍见证早期文明

展览的第一篇章“铜石并臻”所陈列的石刻与青铜器，似乎让人们一下子踏入了人类文明的“童年时代”，见证着远古时期人类文明工艺从石器时代到青铜时代的跨越。

公元前6000年左右，科威特所处的古代西亚地区进入了铜石并用时代；约公元前3500年，古代西亚地区步入青铜时代，而科威特法拉卡岛更在后来约公元前2000年连接美索不达米亚和印度河流域的贸易线路中扮演过关键角色。萨巴赫王室收藏的这批早期文物，不仅见证了这一漫长转变，也凝结了先民在石刻与金属艺术上的最初智慧。

作为人类文明的发源地之一，美索不达米亚及其周边地区很早就开始利用石材表达信仰。青金石、绿泥石、大理石等被制成简朴而充满象征意义的雕像，多与动物崇拜和祭祀仪式相关。

本次展览中，有两件石刻尤为引人注目。一件是青年男子立像，造型古拙，肌肉饱满。据策展人马露霞介绍，这类雕像与沙特埃尔奥拉省胡赖拜遗址的利哈亚尼雕塑同源，但同类的雕像大多损毁，这件是目前已知唯一完整的作品，极为珍贵。其简洁传神的雕刻手法，直观地呈现了当时的审美风尚。

而另一件母狮妖像石雕，姿态与闻名于世的“葛诺母狮”几乎一致，堪称其“姐妹版”。据介绍，这件石雕主要由菱镁矿与绿泥石雕琢而成，雕塑上下两部分通过方榫紧密嵌合，尺寸比葛诺母狮的尺寸还要大。葛诺母狮曾经于2007年在纽约苏富比拍卖行以5720万美元成交（折合人民币超过4亿元），创下了当时雕刻品与古董拍卖价格纪录。而此次展出的这件母狮妖像石雕工艺精湛，但它的具体用途至今成谜，策展人马露霞笑称，“这个谜就留给观众一起思考。”

后来，随着青铜冶炼技术的成熟，金属艺术也逐渐崭露头角。从美索不达米亚到印度河流域，早期青铜器多服务于神庙与贵族，造型涵盖动物、人物等多种题材，凝聚着人们对神权、力量与技艺的向往，构成了青铜时代鲜明的艺术主题。

母狮妖像石雕。本报记者 梁信 摄

琳琅美饰演绎艺术交融

行至展览的第二篇章“帝国华章”，金辉粲然的展品让人眼前一亮。黄金是人类最早开发利用的金属之一，自古便闪耀于祭祀、典礼与外交场合。约公元前2000年起，冶金技术广为传播，从印度河流域到中亚绿洲，工匠们已能娴熟地在金属表面锤揲出精美的动物与狩猎纹样。在本次的展览中，嵌宝项链、动物纹金片、带盖圆盒等黄金器具与饰品更是琳琅满目，映照出数千年前人们对璀璨之美的共同追求。

本单元最引人注目的展品，是一系列造型特别的来通杯。这种源自古代地中海与西亚的仪式酒器，多以黄金、白银或宝石精制而成，其最显著的特征，是杯子的末端常以山羊、雄狮、牛首或猛禽等动物造型为饰，形态生动、工艺精湛。在古人的观念中，用来通杯注酒可防中毒，而举杯倾饮则是向神明致敬的庄严仪节。因此，来通杯对古代人们而言意义超越了一般的实用器皿，而成为融合神话、信仰与权力等的重要物件。

记者在现场看到，猛禽形来通杯气势凌厉，牛首来通杯沉稳雄健，双狮来通杯则充满着力量的象征，每件形态各异的来通杯都有着流畅的形体与细腻的纹路，可见古代匠人对动物形态的敏锐观察与高超表现力。这些来通杯不仅自身极具艺术价值，更是文明交流的生动载体。策展人马露霞介绍，它们的使用曾广布于古代西亚、中亚乃至波斯，后经由丝绸之路东传至中国，更成为东西方技艺与观念互鉴的璀璨实证。

来到第三篇章“希腊荣光”的展厅，氛围为之一变，略微暗下来的灯光与展品的绚丽色彩和精巧形制形成了强烈的对比。希腊艺术随着古希腊文明的向外传播，与广袤的东方世界相遇，并由此催生出独具魅力的“希腊化艺术”风格。这一时期的首饰与生活器具，正是这种文明互鉴最璀璨的结晶。

展览中，一件螺旋蛇形金手镯堪称典范：双蛇盘绕的造型充满动态与生命力，蛇首写实，鳞片刻画精细，而中央镶嵌绿松石的“赫拉克勒斯结”，既是一种护身符般的古老符号，也体现了对贵金属与彩色宝石并置的审美追求。据悉，蛇形主题在希腊化珠宝中颇为流行，象征着永恒与守护。

而随着希腊文化向东传播，它与沿途各地文明相互影响，带来了艺术材料与技艺的大融合。黄金与来自不同地区的宝石，如石榴石、祖母绿、绿松石等被大量组合镶嵌，色彩斑斓，极尽华丽。工匠们不仅运用了希腊传统的金工技艺，也融汇了东方喜爱的装饰手法，使得首饰在方寸之间，凝聚了跨地域的智慧与美感。

这些艺术品的灵魂，还从希腊神话的丰厚土壤中滋长起来。诸神的故事、英雄的传奇、具有象征意义的动植物，都被转化为装饰的主题。一件器皿、一枚戒指或一条项链，也可能承载着对雅典娜智慧的礼赞，或蕴含着阿佛洛狄忒关于美的理解，神话故事与世俗审美在实用之物上和谐相生。

翼牛形来通杯。本报记者 梁信 摄

续写丝路文明对话

展览的最后一部分为“波斯华彩”，主要聚焦萨珊王朝（公元224~651年），也就是波斯历史上被称为“第二帝国”的黄金时代。 萨珊艺术的核心载体是金银器与织毯。展厅中鎏金银盘上的帝王狩猎场景十分吸睛，流畅的线条勾勒出骏马奔腾、国王逐猎的瞬间，充满动感与力量。同样华美的还有萨珊织毯，虽然已经是残片的形态，但依稀可以想见当年织品的纹样繁复、色彩绚丽、形象饱满的艺术特点。此外，萨珊王朝盛行的印章也独具特色，它们多以半球形或戒圈形呈现，其上刻有文字、人物、动物或神话场景，既是人们身份与权力的信物，也是研究当时社会与信仰的微观窗口。

这些璀璨的文物不仅是波斯本土艺术的顶峰，更是丝绸之路上文明对话的“使者”。萨珊王朝在中国史籍中被称为“波斯”，自北魏至唐代，双方通过使节、商旅与工匠，进行了深度的物质与文化交流。波斯精湛的金银器制作技艺，特别是捶揲与浮雕工艺，深刻影响了中国唐代金银器风格；而萨珊艺术中常见的联珠纹、对兽纹等元素，也悄然融入唐三彩乃至丝织品的装饰之中。与此同时，中国瓷器也经由这条通道西传，抵达波斯。

策展人对本报记者表示，为了使展览的文化体验得以延续，馆方还特地针对本次展览开发了相关的系列文创产品，从展品中提取了狮子、山羊、金冠等典型元素，开发设计了包括玩偶、冰箱贴、首饰等不同类型的精美文创产品，将展览中独具特色的艺术元素融入日常器物，也让历史艺术照进现代生活。

本次展览不仅是中科建交55周年的一份文化献礼，更蕴含着深远的文明回响。科威特是第一个同中国签署共建“一带一路”合作文件的中东国家，这些穿越丝路而来的珍宝，凭借丰盛的实物印证了文明交流的古老传统与当代活力。这些来自科威特伊斯兰珍宝馆—萨巴赫收藏的艺术瑰宝与中华文明遥相对话，共同诠释着“各美其美”的文明自信与“美美与共”的相处智慧。