展览海报

《中国美术报》社、湖北省美术院

《中国美术报》艺术中心

申报单位

湖北省美术院

学术主持

谢晓红

策展人

陈明

参展艺术家

柳秀林、郝世明、陈雪亮、王丹、雷维、游洪琼、高佩育、叶聪、贺喜、欧阳新尧、王天瑜

展览时间

2025年12月12日至17日

集中观展

2025年12月13日下午2:30

展览地址

《中国美术报》艺术中心（北京市海淀区西三环北路54号）

前言

唐代朱景玄强调：“挥纤毫之笔，则万类由心。”他注重绘画的主观表现、意会抒情以及作品的意境。在中国古典美学中，“意境”乃情与景、景与情的有机结合，是思想在形象中的折射，也是物象映照出来的情感。

如何以传统之理法，开自我之生面，在观照自然、洞察万物、观物取心而借物象之形直面人生之境遇，在这种若即若离的状态中逐渐找到符合自己心性的笔墨语言和图式表达，是艺术家本体语言生成和独立人格建构的核心价值所在。

丹青绘华章，墨韵传薪火。今年恰逢湖北省美术院“扎根人民60年——湖北省美术院艺术展、文献研究展”在中国美术馆和中国国家画院美术馆成功举办。借此东风，本次展览邀请本院中国画创作研究室的11位青年艺术家，以人物、山水、花鸟等多元化的艺术语言和丰富的创作题材，在关注传统、观照当下、放眼未来的基础上推进创作，在俯仰之间认知艺术本源，在人间烟火中感悟艺术真理，希望能传递内心深层体验的画外之意、弦外之音。

历史与艺术交织，笔墨当随时代。艺术家如何坚持创造性转化、创新性发展，需要他们下大功夫在艺术实践中不断探究中国画笔墨当随时代的深远意义。这也是本次展览的意义所在。

观照生命 万类由心

——“万类由心——湖北省美术院中国画青年画家群体展”评述

陈明

湖北省美术院自建院之初，就与新中国美术的发展历史息息相关，早在20世纪六七十年代就出现过一大批美术名家，他们以富于宏阔气象和时代精神的艺术杰作，确立起湖北省美术院在中国当代美术版图上的位置，使之成为新中国美术创作不可或缺的中坚力量。在历经60年的时代变迁中，湖北省美术院的美术家们薪火相传、接替发展，将建院之初就已建立的艺术理想一步步推入新时代的洪流中，创作出反映时代、歌颂时代的视觉史诗。新时代以来，在当代多元化的文化语境下，年轻一辈的美术家立足于湖北省美术院的历史脉络，进一步将个人理想与时代要求相融合，从而开拓出新的发展空间。

此次展览的主题，源自唐朱景玄所述的“挥纤毫之笔，则万类由心”。中国画所追求的“形神兼备”原则及教化之功，自唐代以来历经千年传承发展，至今绵延不绝。而以形写神、状物抒情，以及“以穷天地之不至，显日月之不照”，则为中国画创作拓展出巨大的精神空间。这种传统精神在新的社会与文化语境下，借由一代代中国画家的转换与拓展，日益彰显出现代性的价值与意义。从参与此次展览的11位年轻画家的作品中，能够清晰感受到这一点。就艺术语言而言，11位画家已经不再囿于传统的笔墨技巧和敷色方式，突出了艺术语言的现代性特征，彰显出鲜明的时代审美趣味；在图式上，他们更大胆吸收了当代视觉艺术的多元形态，使画面结构呈现出鲜明的个性，形成超越传统程式的艺术形式。在题材上，湖北省美术院的年轻中国画家视野更为开阔，他们不再局限于传统的主题，而是将目光投向现代都市景观、科技生活乃至虚拟世界。他们更多地关注个体的生存状态和情感体验，与老一辈中国画家更多关注宏大叙事形成了有趣的对比。

湖北省美术院的人物画创作有着极为深厚的积淀，前辈画家以充满时代气息和新中国美学趣味的作品，勾画出新中国人民的形象，为新中国美术史留下了不朽的杰作。年轻一辈的湖北省美术院画家在回溯过去的同时，将视野投射到当代社会文化领域中，将个人化的体验与时代变迁紧密结合，从而创作出具有鲜明个性的人物作品。此次参展的柳秀林、陈雪亮、雷维、王丹、王天瑜，均以人物画创作参展。柳秀林笔下的人物多为普通人，他们并无华丽的外表，给人以质朴粗犷的感受。尤其画中那些稍显木讷的人物，似乎在以厚重而斑驳的形象无言地叙述一段故事。在表现语言上，柳秀林既有注重墨色晕染的作品，如《行路人之暇》《行路人之自拍》，也有线墨结合的创作，如《行路人之集》《行路人之静谧》等，体现出他在笔墨上的两种探索。与柳秀林相似，雷维的创作也多以现实人物为题材，不过他更关注的是年轻一代，如《他们终究会长大，我们终究会变老》《面孔-1》《观》等作品。雷维擅于抓住人物动态，以简约的笔墨勾勒点染出对象，在画面中通过留白的方式构建出意象的意味，含蓄地表现出当代年轻人的生活状态和情感状态。与前两者不同，陈雪亮的人物在笔墨语言上以线为主，注重造型的概括、简约，画面风格清新。在题材上，陈雪亮的创作涉猎广泛，有表现古人的《东坡药膳侍米芾》，也有描绘当代生活的《最是橙黄橘绿时》等，这些作品呈现出丰富的样貌。王丹的笔墨语言更接近于抽象的表达，通过恣肆的笔墨和厚重的色彩，将人物造型与媒材自身的美感相融合，形成似真似幻的画面。“华章”系列中墨与色的交叠融合、《迷雾的褶皱》中迷离的墨色与虚白造成的氤氲感，都给人留下深刻的印象。王天瑜的“表情包”系列以流行的网络生活为题材，以传统的工笔方式描绘社交平台上年轻人的面貌，俏皮而又呈现出温雅的气质，反映出“90后”年轻画家的关注点和审美特征。

在山水画创作中，湖北省美术院的年轻画家也体现出各自的创作取向。贺喜的作品具有鲜明的写生意味，所作的《大岳南岩写生》《一条熟悉的路》《紫霄宫朝拜殿写生》《中洞印象》，均从写生中来，用笔流利，墨色温润沉着。在图式上，贺喜擅于利用留白，营造画面的疏朗和清逸，表现视角也吸收了很多现代绘画构图方式，给人既传统又现代的感受。欧阳新尧的山水画极具传统的意味，笔墨语言讲究来处，章法上则呈现出写意山水特有的空灵和韵味。在《云山深处有图画》《云岫无心染青黛》《山雨初霁》等作品中，都可见到这样的特点。郝世明的创作与众不同，其作品在题材上突破了传统中国画的疆域，很难将之归类。在《赤壁怀古2022》《初202501》《繁生201803》《石201802》等作品中，他将光影和结构引入到画面中，用细密繁杂的线条穿插勾画，构筑出一个个意象般的空间，而在绘画语言上又保留了中国画的线条和渲染手法。郝世明显然受到现代主义艺术的影响，在形式上倾向于冷抽象的图式结构，同时又充分利用留白的手法，使得画面对比强烈又耐人寻味。

花鸟画创作上，游洪琼走的是传统的路数，她将没骨花鸟的技巧融入现代性的图式中，或描绘山花的烂漫质朴，如《清香世所稀》；或以组画的形式表现百花盛开，如《百花世界》；或以构成的图式与传统的笔墨表现生活中的花卉，如《香远益清》，对于游洪琼来说，传统与当代之间并无鸿沟，她可以自由地游走在传统笔墨与当代题材之间，从而将传统与现实生活紧密勾连在一起。叶聪的花鸟作品也是如此。他的花鸟画题材十分宽泛，但凡山野小花、屋前草丛、竹下人影皆可入画——既是花鸟，又超越了传统花鸟的范畴。如果说《山岚游》更具有传统规范的话，那么《春意青犹在》就有了当代花鸟画的趣味，而《皆无像》则已然超出了传统花鸟的范畴，而更具有哲学的思辨意味。这一方面说明叶聪的花鸟画探索已经深入到当代审美中，另一方面也说明了当代花鸟画创作更多的可能性。与前者相似，高佩育的作品也超越了传统花鸟画的题材，触及山水、风景等其他领域，但其表现手法又具有传统意味，如“一江碧水”“林有语”系列等。高佩育巧妙地引入了水彩的技巧和平面化的构成，将借物喻人的传统手法转换为当代人的审美趣味表达，他笔下的竹林不再是高洁君子的象征，而成为幽静私语的图像，留白形成的光感更带着现代绘画的趣味。

万类由心，既是一种创作方法，也是一种创作精神。纵观11位中国画家的创作，可以看到湖北省美术院年轻一辈画家的思考与探索。如果说，湖北省美术院的老一辈画家的作品在很大程度上呼应了宏大叙事的时代要求，那么年轻一代的画家则更注重个体经验的表达和艺术本体的探索。他们的作品或许还处在成熟的过程中，或许还有不足之处，但其中所彰显出的主体性和精神性，却让我们相信，艺术可以观照生命，安顿人心。

（作者系中国国家画院理论研究所所长、《中国美术报》总编辑、本次展览策展人）

部分展览作品欣赏

柳秀林，现为湖北省美术院中国画创作研究室主任、二级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省美术家协会中国画艺委会副主任、湖北省书画研究会副会长、湖北省中国画学会秘书长、湖北书画院院士、华中师范大学硕士生导师。

柳秀林 《晨曦》 纸本水墨220cm×195cm 2024年

柳秀林 《初雪》 纸本水墨 210cm×220cm 2025年

郝世明，1977年出生于山东菏泽，2000年毕业于天津美术学院中国画系，2014年毕业于首都师范大学，获硕士学位。现为湖北省美术院专职画家。

郝世明 《平远202001》 绢本水墨 46cm×150cm 2020年

郝世明 《锦瑟201901》 绢本水墨 46cm×150cm 2019年

陈雪亮，1978年12月出生于湖北武汉，2002年本科毕业于中国美术学院中国画人物专业，2006年研究生毕业于湖北美术学院中国画系，同年入职中南民族大学美术学院任教，2022年调入湖北省美术院中国画创作研究室，现为专职画家、三级美术师、湖北省美术家协会会员、湖北省中国画学会会员。

陈雪亮 《祝酒歌》 纸本水墨 220cm×182cm 2024年

陈雪亮 《云湖春行》 纸本水墨 142cm×198cm 2025年

王丹，现为湖北省美术院中国画创作研究室专职画家、二级美术师、中国美术家协会会员、中国女画家协会理事、中国工笔画学会会员、湖北省美术家协会中国画艺委会委员、湖北省工笔画学会副秘书长、湖北省女美术家协会副秘书长、湖北省中国画学会理事、湖北省书画研究会理事、湖北书画院特聘画家。

王丹 《粉墨-2》 纸本彩墨 239cm×199cm 2024年

王丹 《墨淳》 纸本水墨 194cm×180cm 2021年

雷维，1981年11月出生于武汉。毕业于湖北美术学院中国画系，结业于原文化部2012年全国画院专业人员人物、山水高级研修班，现任职于湖北省美术院。

雷维 《他们终究会长大，我们终究会变老》 纸本设色 197cm×194cm 2014年

雷维 《观》 纸本水墨 180cm×185cm 2020年

游洪琼，出生于湖北仙桃。本科、研究生均毕业于湖北美术学院，现任职于湖北省美术院。现为二级美术师、湖北省美术家协会会员、湖北省书画研究会副秘书长、湖北省女美术家协会理事兼副秘书长、湖北省中国花鸟画家协会副秘书长。

游洪琼 《生生不息》 纸本设色 200cm×177cm 2023年

游洪琼 《百花世界》 纸本水墨 222cm×139cm 2018年

高佩育，出生于山东泗水，毕业于哈尔滨师范大学，硕士研究生。现为中国美术家协会会员、湖北省工笔画艺委会秘书长，工作于湖北省美术院中国画创作研究室。

高佩育 《启程》 纸本重彩 236cm×199cm 2024年

高佩育 《思·寻》 纸本设色 220cm×200cm 2014年

叶聪，1989年11月出生于湖北武汉。本科、硕士均毕业于湖北美术学院中国画系。现为湖北省美术院中国画创作研究室专职画家、三级美术师、中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员兼青年艺委会委员、中国壁画学会会员。

叶聪 《豆蔻年华》 纸本重彩 180cm×187cm 2023年

叶聪 《社区的阅览室》 纸本重彩 195cm×240cm 2025年

贺喜，湖南郴州人，毕业于中国艺术研究院，获硕士学位，后结业于2022年文化和旅游部全国画院中青年创作骨干研修班。现为湖北省美术院专职画家、中国美术家协会会员。

贺喜 《大岳绝壁悬宫纪游》 纸本水墨 234cm×160cm 2025年

贺喜 《松里云深庭亦清》 纸本水墨 237cm×179cm 2024年

欧阳新尧，1990年出生于湖北荆州。本科、硕士均毕业于湖北美术学院中国画专业。先后结业于中国美术学院山水研修班、文化和旅游部全国画院中青年创作骨干研修班。现为湖北省美术院专职画家、三级美术师。

欧阳新尧 《太和清幽》 纸本水墨 240cm×175cm 2025年

欧阳新尧 《十里侗乡颂华年》 纸本水墨 240cm×180cm 2024年

王天瑜，湖北武汉人，毕业于湖北美术学院中国画学院，美术学硕士。现为中国美术家协会会员、中国工笔画学会会员、湖北省美术院中国画创作研究室创作员、湖北省美术家协会漆画艺委会委员。

王天瑜 《憩》 纸本设色 230cm×190cm 2021年

王天瑜 《表情包之一》 纸本工笔 55cm×55cm 2020年

编辑 | 闫 君

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 马子雷

终审 | 陈 明

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