“有时候，退一步，或者往下扎根，不是为了放弃，而是为了站得更稳、长得更高。”11月7日晚，由北京天桥艺术中心联合出品的原创音乐剧《楸树花开》在北京天桥艺术中心·中剧场正式首演，充满生命力的音乐、极具感染力的表演为观众带来一段关于青春、梦想与真实的心灵旅程。

原创音乐剧《楸树花开》是“尔多有戏”继《阿兔酱紫》《寻找声音的耳朵》《复活吧！胡萝卜》之后的又一力作。该剧延续团队一贯的人文关怀与社会洞察，将目光聚焦于互联网时代的“虚荣”议题，在社交媒体高度发达的当下，人们在“被观看”与“自我表演”之间迷失方向，真实与幻象的界限变得模糊。

《楸树花开》的主角是一群16岁的少年——椿、夏、楸、冬。他们既象征四季轮回，也代表青春的不同阶段：椿勇敢而务实，夏温柔感性，楸真诚执着，冬冷静理性。他们在流量洪流的时代背景下，面对算法的诱惑与社会期待的裹挟，不断在“真我”与“人设”之间摇摆、挣扎、成长。

在首演当天举行的见面会上，主创分享了该剧的创作理念。编剧、导演、作词张忱婷表示，“这部作品想要讨论的，是‘向下扎根’的勇气。我们希望让年轻观众在舞台上看到的不只是理想的闪光，而是挣扎、犹豫、重新出发的真实过程。”她还透露，《楸树花开》的剧本历经29次修改，每一稿都在向更深层的真实靠近，“好的作品需要像楸树一样，扎得更深，才能开得更盛。”

该剧舞台中央有着巨人装置以及悬空的“物质之手”，通过冷暖色调的呼应与闪烁节奏的变化，构筑出情绪层叠的光影叙事。 “巨人装置和‘物质之手’象征了当代社会中无形的力量——算法、赞助、流量，它们既给予机会，也暗中牵引、控制着个体的方向。” 舞美设计师徐肖寰表示，舞台设计通过象征性构造与光影转换，将科技、欲望与成长的隐喻融入空间，使舞台成为思考的容器。

演出将持续到11月9日。

天桥艺术中心供图

文/北京青年报记者 田婉婷

编辑/汪浩舟