东方网记者熊芳雨11月8日报道：11月7日至9日，第二十四届中国上海国际艺术节特邀剧目——柏林剧团《三分钱歌剧》于上海西岸大剧院开启亚洲首演。这部令戏剧大师贝托尔特·布莱希特享誉世界的作品，于1928年在柏林船坞剧场初绽光芒。近百年后，由他亲手创立的柏林剧团，携此剧首度登陆东方水岸剧场，成就一场跨越时空的戏剧对话。

此次上演的《三分钱歌剧》为柏林剧团第四版全新制作，由柏林喜歌剧院前艺术总监巴里·科斯基执导，亚当·本茨维担任音乐总监。二人联手对作品展开当代重构，将布莱希特犀利的戏剧内核植入现代社会语境之中。《纽约时报》盛赞其为“一部野蛮与欢乐交织的杰作”。

柏林剧团艺术总监奥利弗·里斯率13位核心演员亮相上海。三天的演出期间，西岸大剧院与剧团共同策划了一系列艺术公益活动，涵盖演前导赏、舞台探秘、文化讲座及演后对谈。奥利弗·里斯与演员们将走近观众，让沪上戏剧爱好者近距离感受欧洲顶尖剧团的舞台魅力。

据悉，《三分钱歌剧》改编自约翰・盖伊1728年的《乞丐歌剧》，由布莱希特执笔改编，库尔特·魏尔作曲，并与伊丽莎白·豪普特曼共同创作。剧中，强盗头子“尖刀麦基”与乞丐大王皮丘姆之女珀莉秘密成婚。皮丘姆视女儿为私有资本，愤而向警方举报麦基。尽管麦基与警察局长布朗交情匪浅，仍难逃被捕命运。皮丘姆以组织乞丐游行为要挟，迫使布朗处决麦基。生死关头，麦基试图以金钱换取自由，却发现无论是妻子还是同伙，皆将金钱置于情义之上。在布莱希特构建的舞台上，人人奉行“先填饱肚子，再谈道德”。他以娱乐包裹讽刺，在笑声中诘问观众：当一切人际关系皆被资本侵蚀，人类将走向何方？

库尔特·魏尔的音乐是《三分钱歌剧》风靡世界的另一关键。他意图挑战瓦格纳式的浪漫主义歌剧，却以融合犹太音乐、古典传统与爵士流行的笔触，勾勒出大都会中的疏离与孤独。剧中《尖刀麦基》一曲，影响了鲍勃·迪伦、大卫·鲍伊等音乐先驱，更经鲍比·达林、艾拉·菲兹杰拉德等人传唱，成为时代之声。而《人类努力不足之歌》《大炮之歌》等唱段，亦成为戏剧史上不可磨灭的音符。

柏林剧团第四版《三分钱歌剧》被形容为“野蛮又欢乐”。导演巴里·科斯基——这位以《魔笛》震撼歌剧界的澳洲鬼才，曾两度荣获“国际歌剧奖年度最佳导演”。他剥离了作品中易令人联想到魏玛共和国或《歌厅》的元素，携手舞美设计师丽贝卡·林斯特，以冷峻金属构筑出迷宫般的舞台空间，如脚手架与格子间交错，弥漫着“鼠穴”般的生存气息。演员如杂技者攀爬其间，演绎着为生存不断“向上”的挣扎。

科斯基并未削弱布莱希特式的辛辣讽刺，却赋予其轻盈的喜剧节奏。他打破第四堵墙，鼓励演员以滑稽剧式的快语速与机智互动，营造出既幽默又疏离的观演体验。音乐总监亚当·本茨维指挥的七人乐队，不仅奏乐，亦化身街头混混，与角色即兴互动。

此版还新增“苏活月亮”一角，并由女演员约瑟芬·普拉特反串饰演警察局长布朗。小胡子下的性别错位，微妙呼应着布莱希特的“间离效果”，激发观众对角色与权力的再思考。

记者了解到，演出期间，柏林剧团展开多场公益艺术活动。11月6日，奥利弗·里斯与导演赖声川对谈，为中德青年戏剧人分享创作心得；首演当日，奥利弗与百名观众深度对谈，阐释剧团“始终关注当代社会议题”的艺术理念；11月8日，技术总监斯蒂芬·贝松带领观众探秘钢铁舞台的幕后构造；当晚演后，全体演员齐聚剧场，与观众共话此次亚洲之行的感悟。

此外，剑桥大学文学博士斯蒂芬·雅克布亦受邀走进交大、复旦、上海纽约大学，与学子共读布莱希特这部经典之作。