2025年11月5日至6日，该剧将在美琪大戏院上演，于鼓乐铿锵与吟唱流转间，感受历史的脉搏，触碰那些从未远去的生命链接。

文 | 王悦阳

吕雉作为中国历史上极具争议的政治人物，其治国才能广受肯定，亦因手段狠厉而饱受争议。作为第二十四届中国上海国际艺术节“爱我中华·系列演出”的重要剧目，上党梆子《大汉母子》是一部立足“大历史观、大时代观”的新编历史故事剧，以独特的史学视野与深刻的人文关怀，彰显出历史剧的文化高度与艺术品格。2025年11月5日至6日，该剧将在美琪大戏院上演，于鼓乐铿锵与吟唱流转间，感受历史的脉搏，触碰那些从未远去的生命链接。

著名编剧李莉

该剧由一级编剧李莉执笔，一级导演张曼君执导，一级作曲李秀荣与首席琴师姬永红负责唱腔设计，一级作曲王啸冰担任音乐设计，青年作曲张艺馨负责唱腔配器。并由一级演员，文华表演奖、梅花奖、上海白玉兰戏剧表演艺术奖“主角奖”获得者陈素琴领衔主演，充分展现“上党梆子第一团”的艺术水准，堪称新时代历史剧创作中的扛鼎之作。

国家一级导演张曼君

全剧以吕雉与刘盈母子为主线，多维度呈现二人在生离死别中的情感碰撞与心理嬗变，以浓墨重彩的历史笔触，勾勒出西汉初年国家崛起进程中历史人物的情感脉络，并透过史实深入挖掘人物内心的幽微世界。全剧将宏大历史凝练为具有思想震撼力的艺术表达，同时以历史寓言映照当代情感关切，展现出历史题材创作的当代价值与审美追求。

回归剧种本体

在今天的媒体见面会上，陈素琴向观众介绍，上党梆子是一个昆、梆、罗、卷、黄五声腔并存的古老剧种：“它虽非大剧种，却拥有磅礴厚重的表现力，因此最擅展现历史的厚重与人物的风骨，于方寸舞台，见天地人心。”在现场，陈素琴清唱了一句剧中吕雉的唱词：“流芳千古非我愿”，高亢激越，铿锵有力，极具震撼力。

上党梆子表演艺术家陈素琴

上党梆子艺术风格粗犷豪迈，唱腔高亢激越，与吕雉及汉初历史的厚重气质高度契合。剧中人物塑造层次分明，尤其对吕雉从纯真女性蜕变为铁腕政治家的心路历程刻画入微，富于说服力。如面对楚兵挑衅时的凌厉一掌，尽显其刚烈性情；封后之夜从欢欣、隐忍、无奈到决绝的心理转折，则深刻揭示其作为女政治家的复杂面向。

张曼君导演特别介绍，该剧首次恢复使用上党铜器——上党平锣、上党钗、上党小锣，实现武场音乐的本真回归。唱腔设计秉持传统古典风格，突出上党梆子高亢激越的艺术特色，“梆子声急促而起，精准传递人物幽微复杂的内心世界”。全剧坚持回归艺术本体，强调剧本文学性，突出表演核心，舞美空灵写意，在“双寡夜辩”等关键场次中迸发强烈戏剧张力，揭示古代女性在权力漩涡中的困境，营造出浓郁的“莎士比亚式”悲剧氛围。

拨开历史迷雾

《大汉母子》是李莉继京剧《成败萧何》之后获得灵感，构思多年的剧作，聚焦吕后与刘盈、戚妃与如意两对“母子”的情感纠葛，深入探讨人性异化、心灵成长与诗性张扬的命题。作品通过梦境穿插、明暗交织的叙事线索，呈现大汉王朝建制过程中不可避免的残酷与文明自新的阵痛，展现历史洪流裹挟下个体命运的创痛与升华。该剧以极具震撼力的艺术形式浓缩宏大历史，并以历史寓言呼应当代情感，展现出历史剧在新时代的文化担当与美学追求。并坚持以当代视角回望历史，通过“埋葬婆婆”“绝地反击”“磨砺弱子”“清除政敌”“换装探儿”等情节，从女性、母亲与政治家三重身份切入，深入剖析吕雉复杂性格的形成背景与心理动因，以理性而共情的笔触，塑造出一个真实可信、充满感染力的人物形象。

该剧在戏剧冲突的处理上张弛有度，情节推进富有张力。开场与结尾处母子和谐的温馨场景，与剧中激烈的矛盾形成鲜明对比，强化了全剧的情感厚度。从战乱分离、雨中求告，到帝后失和、戚氏离间，直至母子决裂与永诀，矛盾层层递进、环环相扣。作品将政治与亲情、权力与人性交织呈现，揭开历史的面纱，让观众在残酷的史实中审视被掩盖的亲情与扭曲的人性，体悟“胜利者亦是失败者”的深刻悲剧性，从而获得理性与感性的双重审美体验。对此，李莉坦言：“毋庸讳言，艺术的高度与深度，常常彰显着一个民族的思想、智慧、道德以及素养的高度与深度。这部作品正是以遥远的历史为镜，审视人性的渊源与生命的链接，在广阔的审美时空中，延展人类共同的文化意义。它不仅是民族艺术走向世界的积极探索，也是一次深沉而辽阔的心灵对话。”

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