来源：歌画东阳客户端

去美术馆吧，提升自己的好奇心。

此刻，就有一座美术馆站在你面前。阔大的草坪上，耸立起数面雪白的墙壁，仿佛规格不一的画板，高低错落。墙体最高处的“雪岛美术馆”黑色行书，字体小小的，仿佛是画布上最后的落款，不事张扬却掷地有声。隔着溪流，一排排粉墙黛瓦马头墙的仿古建筑俨然背景板，衬托得这座现代展馆愈发简洁而纯净。

这一幕，确实成功地唤起了很多人的好奇心，迫切地想要阅读馆内的艺术品并与其对话。自9月30日开馆以来，美术馆的访客几乎每天都络绎不绝，美术馆馆长——东阳籍当代著名画家、中央文史研究馆书画院研究员、中国美术家协会会员雪岛在一场场讲解中累得声嘶力竭，却被观众的热情深深感染着。

14年的执念落地为最美作品

馆内展品

从远处看，雪岛美术馆就像绿色湖面上的一座白色小岛，暗合了“雪岛”的艺名。

其实，生于1969年的他本名何时俊，老家在横店镇米塘社区琴堂小区。至今，他从东阳木雕技校“出走”前往广州美术学院学习的经历，还被同学们津津乐道。始料未及的是，这次“出走”促成了他的艺术转型。作为东阳木雕技校的创始人，亚太地区手工艺大师、中国工艺美术大师陆光正也“收藏”着这段逸闻，并由衷欣喜于他的艺术突围：“从少年学习东阳木雕到享誉中外的画家，雪岛走出了一条独具特色的艺术道路。木雕技艺要精进，离不开绘画功底的支撑；而艺术要突围，更需要跨越门类的滋养。对于东阳工艺美术行业，雪岛美术馆赋予了新的意义。”

对于雪岛而言，美术馆的意义在于完成了一段“补白”。“东阳是著名的教育之乡、工艺美术之乡、建筑之乡，却没有一座由本土画家命名的民营美术馆。”多次游历欧美各国的他发现，许多画家都把自己的美术馆建在故乡，因此也滋生了在故乡建造美术馆的念头。2011年，雪岛回到东阳举办首次个人画展“大道望乡”，市领导邀请他在东阳建造美术馆，但因为在福建泉州的工作繁忙，加上资金与土地受限，此事被搁浅。2021年，雪岛再次在东阳举办画展“故里逢春”，建造美术馆一事再次被提上议程，从市领导到相关部门负责人都热情陪同他踏勘地块，最终将馆址选定在木雕小镇石马溪西畔。

第一次回故乡办展时，看着妻子陈蔚忙前忙后对接相关事务，雪岛决意给她绘制一幅肖像。也许是东阳画展成功带来的效应，那几年雪岛画约不断，以至于他刚刚绘出草图就只能搁笔。直到这次美术馆建成，在布展时雪岛深感对妻子亏欠太多，于是一鼓作气将画作完成，张挂在一楼展厅。“这座美术馆也是献给她的礼物。”雪岛深情地说，美术馆的建造、装修、展陈都是妻子一手操持，三年多的亲力亲为也让她青春不再。“我所做的就是画了幅设计草图，从蓝图到实景，妻子是实质上的‘魔法师’。”他从中国画传统的线条与块面引出设计意象，用黑色的墙顶与窗沿勾勒出白色块面，在5亩土地上搭建出了9000多平方米的空间，兼顾展览、会议、教学、创作等功能。其间，他特意邀请了室内设计师张毅作为顾问，从窗户的开设、天井的安排、空调的安装、地砖的选择、玻璃的购买直到展览动线的设计，每个细节力求完美。“窗户的开设和天井的安排直接影响光影效果，我们希望观众在明亮而柔和的空间内，获得最佳的欣赏效果。”陈蔚说，在操刀设计过多座美术馆的张毅介绍下，他们走访了国内多座美术馆，最后对标中国美术学院南山校区美术馆，选定了专用地砖与玻璃，让观众可以安全、清晰地观展。

“太震撼了！没想到这么完美！”雪岛的恩师、广州美院教授方楚雄的话语不胜欣慰又满是羡慕。在他所任教的学生里，目前拥有个人美术馆的仅雪岛一人。最让他欣慰的是，“以艺术家之名命名美术馆，这不仅是一种文化自信，也是社会对艺术家的认可。”

以追求完美的心态建造美术馆，雪岛说这是因为他把美术馆当成了一件综合材料艺术品，“我要把最好的作品献给故乡”！

40年的传承与创新融于一馆

128幅雪岛原创中国画、若干件瓷上绘画，200多幅明清至近现代名家名作，还有众多日本画、欧洲铜版画、印度细密画，让雪岛美术馆繁花似锦，令参观者满目华彩。

为了丰富美术馆展陈内容，从2022年开始，雪岛大多数时间把自己关在画室里，复刻、创作了39幅八尺大画以及数十张小幅画作。“许多画作都已经被人购走，必须重新绘制。即使这样还是因为时间紧张，不得不向部分买家借用画作暂时展出。”走进展厅，最先抵达的是人物肖像，当老人脸上的褶皱、姑娘两靥的红晕，像显微镜下的纳米世界一样清晰呈现时，你会感叹于画家对人物神态与面部肌理的精准捕捉，更感叹于扑面而来的诗意。

《天山大叔》

“丹青久衰工不蓺，人物尤难到今世”，不同于传统泼墨简笔写意人物画，工笔重彩的肖像画有着比人物画更为现实而具体的要求，不仅人物必须真实客观存在，而且必须通过细致的情感描写和生动的形象刻画，达成深刻的美感。为了实现人物画的突破，雪岛大胆锁定了肖像画为创新方向，数次前往新疆采风，在大巴扎上写生，用传统线描与着色技法捕捉维吾尔族人物的瞬间神情。高鼻深目的脸部构造与风情浓郁的民族服饰，在他的画笔下有了更加强烈的视觉冲击。“最打动我的是他们眼眸里的纯净，即使是饱经沧桑的老人，当他们笑起来时，眼底的善良、淳朴、单纯一览无遗，仿佛从未被人世风尘侵染。”当那幅《天山大叔》被购走时，雪岛感受到了创新的力量和生活的赋能。新疆温差大，生活在天山脚下的人们早晚穿袄午穿纱。当阳光照临热闹的巴扎时，老人冲着陌生的画家咧嘴而笑，胡须在阳光下闪闪发光，宛如霜华闪耀。这一幕深深打动了他。在完成勾线、着色、罩色后，他创新了提色方法，把细密弯曲的胡须处理得一丝不苟，仿佛每一根都随着老人的笑意在颤动。这幅工笔画版《父亲》旋即被人购走，不仅确立了雪岛人物画的鲜明标识，也让他认识到，“画家只有走出画室，走入广袤天地，与人民在一起，才能创造出动人的作品”。

凭借对闽南渔家风情的细致观察，雪岛于近年完成了对蟳埔女、惠安女、湄州女“福建三大渔女”的形象描绘，用灵动的笔墨勾画出日常生活的诗性内涵，尤其是蟳埔女的题材创作，与之后兴起的“簪花围”文旅热潮互为呼应。他还为普京、密特朗、伊丽莎白二世等多国政要绘制肖像，将中国画艺术成功植入油画占主流的欧美肖像画界。

“线条是我在创作中最重要的利器。”回望这一路的艺术突围，东阳木雕技校被雪岛视为艺术的原乡。在那里他掌握了中国传统绘画的“十八线描法”，经过多年历练，线条功夫如今已是出神入化。他于2006年创作的《寒林》就是当代线条艺术的极致表现，细密的树枝繁而不乱，层次丰富却清晰可辨，将中国画的静谧幽深、空蒙无边表现得入木三分，细致工笔描绘出的写意氛围，令人拍案而赞“搜新造空蒙，俗眼不得入”。次年，《寒林》参加第三届全国中国画展，从10000多件作品中脱颖而出获得最高奖，被中国美术馆收藏。而早在2003年，他以泉州千年榕树为题材创作的《生生不息》，入选首届北京国际美术双年展。

《紫色梦幻》

《寒林》折射出雪岛在绘画中诗性表达的优秀能力。这种表达方式的彰显，很大程度上得益于他依凭传统笔力、立足现代审美所形成的“兼工带写”艺术风格。在他笔下，寻常花鸟因为深厚线条功力的加持，变得优雅、坚韧、灵动，具有古典美感，又显自然真实。“最能体现线条功力的植物，我认为不外乎枯枝与狗尾草。”对于几乎不入流的狗尾草，他却给予了极大关注，“狗尾草的茎极细，看似柔弱不堪，却风吹不倒，极为坚韧，正是疾风知劲草、柔弱胜刚强的中国人文精神写照。”也是从狗尾草的身躯里，他提炼出了流畅而富于张力的线条造型，狗尾草也因此屡屡入画。曾参加2021年全国中国画名家邀请展的《紫色梦幻》，主体就是占据了画面约一半高度的狗尾草，深紫浅紫，浓淡不一，构成了一片梦幻般的三角形区域，一只北红尾鸲正掠过草丛上方。凭着这一抹楚楚动人的紫色狗尾草以及灰色的宣纸，此画作从4000多幅作品中脱颖而出，再次被中国美术馆收藏。

《千峰嵯峨碧玉簪》

一般画家多擅一二画科，或花鸟或人物或山水，鲜有兼擅诸科者。在拥有花鸟、人物绘画造诣后，雪岛大胆地闯入了山水画领域。2024年，他前往江西武功山写生。当他登临山顶，云海突然汹涌而至，原先连绵起伏的群峰，瞬间“一片汪洋都不见”，而他的创作欲望也风起云涌。经过长达近一年时间的创作，赶在开馆前夕，雪岛完成了山水画处女作《千峰嵯峨碧玉簪》。这幅长达4.92米、宽1.92米的大型作品，无论是画面构成还是风格气质，都迥异于传统中国山水画。“中国山水画有南宗与北宗两大流派，但这幅画不属于任何流派，包括山体的皴法都不属传统范畴。”画作依然兼工带写，前景的树枝、山体用工笔画法，远峰、云海则是淡写意。“这右侧的山巍然不动，左边的树枝却被山风吹拂得往后反转，足见风力之大、树枝之韧。”对于这样的一幕，许多画家会选择大写意笔法，雪岛却坚持用纤细精微的工笔，对寻常自然现象作了诗意而灵性的写实，既以中国传统绘画的古典精神为依托，又强化现代形式感、色彩表现力，强调造型与结构处理的审美特点与艺术追求，让画面呈现淡逸含蓄的格调，清幽深邃的意境。也是基于这种对艺术的守真态度，他还创新“泼彩”艺术表现山野、高原，赋予山水画清、纯、静、净的气质，确立了其山水画作诗性审美的品格。

“雪岛的美术创作继承了岭南开放创新的精神，既源于中国画的传统，又源于对生活的感受，才有了他丰富的艺术表现。”方楚雄以“繁花似锦，万物有彩”形容雪岛的画风，并感喟于他对生活深入细致的体察，对创新兼收并蓄的态度——这种创新的理念，还体现为雪岛大胆突破绘画介质的尝试。早年从广州美院毕业后，他先是在闽南从事漆画，把谋生之技变成逞艺之才，漆画《金塘丽影》将大漆凝重幽玄的特质，与枯荷的古典人文意境、水面实物与倒影的现代造型水乳交融，入选第十一届全国美展。二十多年前，他用画笔与油彩把普通的鹅卵石变成艺术品。在此基础上，十多年前他又以德化白瓷作为介质，每年都创作一批瓷画，以此磨炼对造型与结构的处理能力。这些瓷画依据器型选定题材，以大写意为主，色彩浓郁，笔触奔放，在笔墨与画面结构的大开大合中，生命的张力呼之欲出。雪岛为这些瓷画精品专门在美术馆二楼开辟了常设展厅，让观众能从中强烈感受到审美触动。

30年的收藏积淀成建馆底气

“打造美术馆很难，运营更难，尤其是民营美术馆。”杭州市美术家协会副会长兼秘书长、杭州画院主持工作的副院长缪宏波是雪岛的挚友。当年在他的策划组织下，杭州画院举办了雪岛画展，好评如潮，雪岛因此也成为杭州画院现有两位艺术顾问之一。他坦言，近年来民营美术馆大多处境维艰，雪岛却大胆建设美术馆，践行“艺术赋美”的时代使命，令他深为感动。

馆藏资源与展览特色，往往决定着美术馆的“成败生死”。对此雪岛并不讳言“压力山大”，但也充满信心：“美术馆不仅仅收藏自己的作品，还收藏国内外名家作品，同时会不定期邀请画界同好举办临展，努力做到常展常新。”

经过长达30年的收藏，雪岛已经收集到齐白石的秋菊图和虾图、潘天寿的鹰石图、黄宾虹的山水画，以及徐悲鸿的马、黄胄的驴，这些画作成为馆中高人气展品。明代蓝瑛位列“浙派三大家”，其画作《松下听瀑》历经数百年风雨，如今栖息于雪岛美术馆。“清末海派四杰”之一的任伯年出身书画世家，其族兄任预、叔叔任薰都善作画，雪岛将“三任”作品集于一馆，成为一大亮点。此外，弘一法师、林风眠、吴冠中、沙曼翁、季羡林、程十发、吴山明等近现代书画史上的名家，都有书画作品在雪岛美术馆展出。这些珍贵的展品，一部分得益于家族的流传——他的伯父和父亲都醉心于收藏，尤其是伯父早年与于右任等书画名流交往甚密，收藏了大量名家书画，雪岛因此近水楼台先得月；另一部分则得益于他多年浸淫绘事炼成的艺术鉴别力，从各地的古玩市场淘得。

凭借开阔的国际视野，雪岛还将日本、印度、俄罗斯等国家的绘画、丝网印刷画、版画精品收入馆中。如日本著名画家镝木清方的《樱花孔雀图》用矿物颜料绘就，几十年过去仍华彩熠熠，生动诠释了“山川异域，风月同天”的艺术相通相成之道。这些国外美术作品，绝大部分是他和女儿何瑶一起去国外淘来。毕业于温州大学的何瑶同样从事美术事业，馆中辟有其作品展区。在承袭父亲绘画古典精神和诗性表达的同时，她以强烈的现代意识，张扬特立独行的个性。

犹如多声部的协奏曲，在雪岛的意识中，雪岛美术馆从蓝图启绘那一刻开始，就不是一个人的美术馆，而是大众的美术馆。“雪岛美术馆虽然是民营场馆，但它更是一处公共文化空间，其核心价值是艺术启蒙、社会美育、知识生产、思想对话、文化积淀。只有面向公众，提供美育服务，才能获得恒久的生命力。”作为木雕小镇首个公共文化空间，雪岛美术馆已被许多人称为“文化地标”。雪岛对此却是喜忧参半，因为在他看来，文化“地标”往往有沦为消费主义景观的风险。“我们不能因为美术馆‘景观化’而将艺术体验异化成视觉奇观。”他希望观众能走出“打卡式观展”的误区，迈向“专业性观展”，“我们不希望观众在作品前摆几个pose拍几张照片就走，而是真正关注展览的内容、理念与立意，通过重构观众与艺术的交往关系，让思想流通，让知识积淀，让美好发生。”