10月12日，荣宝斋广州“荣宝斋与艺术家——何以山水”年度展览正式启幕。作为荣宝斋广州分店三周年焕新之际的首展，本次展览汇聚齐白石、黄宾虹、傅抱石、李可染、徐冰、李劲堃等50位中外知名艺术家的作品，以“山水”为核心母题，通过传统水墨与当代多元媒介的并置，构建跨越千年的文明对话场域。

展览同步开启学术对谈环节，中央美术学院教授尹吉男、北京大学教授渠敬东、参展艺术家刘文东与策展人丛涛围绕“文明构造与艺术传统中的山水”展开深度探讨，为观众解码山水背后的文化基因与当代意义。

展览：古今山水同框，重构文明对话

自2022年起，荣宝斋广州推出“荣宝斋与艺术家”系列展览，从“荣宝斋350周年广州特展”到“书写的意义”，始终以“贯通古今、连接传统与当代”为核心思路。此次“何以山水”展览，更是荣宝斋秉持“以文会友，荣名为宝”宗旨的又一实践——依托350余年文化积淀，立足粤港澳大湾区，通过艺术之力促进南北文化交流，展现新时代精神文化面貌。

黄宾虹《吴淞纪游图》，纸本设色，132.5×41.8cm，荣宝斋藏。

黎雄才《松岩瀑布图》，纸本设色，136×68cm，荣宝斋藏。

展览由中央美术学院教授尹吉男、北京大学教授渠敬东担任学术顾问，中央美术学院丛涛策展，展品覆盖传统水墨、油画、丙烯、版画、装置等多元媒介。一侧是黄宾虹的水墨山水、黎雄才的苍劲松峰，延续传统笔墨的韵律与意境；另一侧是徐冰的当代装置、杨泳梁的数字山水，以现代语言重构山水的表达边界。这种“古今并置”的布局，既追溯东方文明中“山水”角色的历史演变——从秦汉山川祭祀的神圣载体，到魏晋士大夫的精神家园，再到近代民族认同的象征；也追问山水在当代社会的现实意义，引导观众思考“何以山水”这一恒久命题。

徐冰《背后的故事：仿巨然松溪林屋》，干枯植物、垃圾、磨砂玻璃，182×78×20cm。

杨泳梁《寒林夜景图》，数字摄影，150×185cm。

山水不是孤立的风景，“对于东方文明而言，山水深刻地渗透于宗教、民间信仰、政治观念、日常生活、文化艺术等不同层面。”策展人丛涛在展览前言中提到，即便在现代社会，中国人登泰山、临洞庭时仍能“意与古会”，这份基因里的文脉从未断绝。展览正是希望通过多样的艺术表达，呈现“天人之际的微妙与宏奥、瞬间与恒久”，让观众在古今对话中找到属于自己的山水答案。

学术对谈：解码山水的历史脉络与当代困境

开幕当天的学术对谈环节，四位嘉宾从不同维度拆解“山水”的文化内涵，现场观点碰撞不断，为展览注入更深层的思想厚度。

策展人丛涛首先分享展览缘起：“荣宝斋百年始终与探索性艺术家同行，广州空间希望延续这一传统——每年选一个中国文明的核心概念，探讨它在当代的流变。‘何以山水’是个问句，没有标准答案。”他强调，展览的核心不是展示“山水是什么”，而是激活“山水能成为什么”：传统山水与城市景观、水墨笔墨与当代媒介的碰撞，本质是文明基因的现代生长。

齐白石《山居图》，纸本设色，32.7×41cm，荣宝斋藏。

傅抱石《韶山图》，纸本设色，34×46cm，荣宝斋藏。

中央美术学院教授尹吉男从艺术史脉络切入，梳理山水画的演变逻辑。“隋唐之前，山水只是人物画的背景，比如壁画里的城楼、丘壑，反映的是世家贵族的生活经验；北宋中期后，山水才真正成为图像主体——这背后是科举取士带来的中小地主阶级兴起，文人通过山水画表达‘原生视觉经验’，苏黄米蔡的意趣便源于此。” 他进一步指出，近代以来山水画经历两次关键转变：科举废除后，创作主体从“士大夫”转向“职业画家”，审美开始融入平民价值观；现当代以吴冠中为代表的艺术家，又通过去人物、去情境的探索，突显山水的形式美与抽象美，为新文人画铺路。“八五美术新潮用至后来现代主义艺术潮流的发展，也激发出山水画更加多元的样态。”

北京大学教授渠敬东将“山水”置于中国文化的核心坐标中。他指出，西方谈文明必提“存在”，中国谈文化必谈“山水”——它是文明地图的构造性源头。他继而从三重历史维度解读山水的内涵： 秦汉之前，山水与山川祭祀绑定，是君王沟通天地、确立政治合法性的工具，“泰山封禅就正出于此”；魏晋隋唐时期，山水从“国家祭祀”转向“个体精神”，昆仑、蓬莱的神仙想象，陶渊明、王维的山水情怀，让山水成为士大夫超越日常的“洞天福地”；晚清以来，受金石学、朴学影响，山水的“天之气”减弱，“地之质”增强，笔墨更重地质感与力量感，甚至模糊了山水与花鸟的边界。 “当代艺术开启了山水的‘万花筒’，但完整的现代山水文明体系还没建成。”渠敬东坦言，“反传统之后，我们更需要通过‘何以山水’这样的展览，回到经典、承接文脉，重新与古人对话。”

参展艺术家、美术教育工作者刘文东则从实践层面提出困境：现在教学生画山水，最难的是让他们区分传统山水与现代景观。他举例，传统“游历写生”变成了“高速直达式写生”，学生对山水的体验成了“点对点的快照”；互联网图像、游戏场景更让年轻人习惯将山水视为“风景照片”，而非“精神载体”。如何让学生理解澄怀观道的山水意境，而非只学笔墨技巧？这是当代山水教育必须面对的挑战。

据悉，“荣宝斋与艺术家——何以山水”展览将持续至11月12日。此次展览不仅是一次艺术盛宴，更是一场关于文明传承的公共对话——从传统笔墨到当代装置，从学术对谈到观众互动，每一处细节都在回应“何以山水”的追问。

山水是中国人的精神家园。正如渠敬东教授在展览前言中所写：“山水以其独特的文化蕴涵，不仅为认识人性的限度提供了路径，也为探求自然的边界激发了灵感，更为在资本与技术主导的世界中，重新寻找人类精神的归宿创造了全新的可能。”因此，无论是艺术爱好者、文化研究者，还是普通观众，都能在这场展览中，触摸山水背后的文明基因，感受古今对话的力量。

展讯——

荣宝斋与艺术家——何以山水

时间：10月12日至11月2日

地点：荣宝斋广州分店（广州市越秀区东湖路123号）

采写：南都N视频记者 周佩文

图片由荣宝斋广州提供