讲座现场

8月19日，清华大学教授张敢以“短暂与永恒——反思艺术与科技的关系”为题，为“新时代青年美术评论人才培训”项目学员们带来了一场生动活泼且主题深刻的精彩讲座。其间，他以丰富详实的近现代及当代艺术史案例作为佐证，从艺术的“短暂”与“永恒”两个不同侧面回应了艺术与科技的关系，最终指出，艺术家就是要坚持以美的形式呈现艺术思考，这才是艺术唯一存在的价值，更是其永恒不变的主题。

授课老师与学员合影

讲座现场

讲座伊始，张敢结合当下活跃的人工智能艺术创作活动明确表示，当艺术面对科学时，既不能轻视它，也不要排斥它，更不要过于迷信。张敢结合人工智能生成作品《太空歌剧院》进行了细致分析。他认为，在这样一幅作品的生成过程中，作者的审美能力仍然发挥了重要的作用，评委也做出了基于美术史的判断。人工智能在今天虽然已经成为一个有效的工具，但主导它的依然是人。

张敢引用了波德莱尔在《现代生活的画家》中的一段论述：“现代性就是过渡、短暂、偶然，就是艺术的一半，另一半是永恒和不变。”所谓“永恒的、不变的”，即一件作品，一定拥有其属于时代的一面，但更要具备亘古不变的支撑性内涵。在张敢看来，作品就是由线条、色彩、构图等形式语言所组成的艺术的形式。观者之所以能够欣赏如《蒙娜丽莎》这样的艺术作品，就是因为其永恒不变的形式美因素在发挥作用，但其所属的时代意义已不重要了。对于今天的艺术创作和艺术教育而言，人们更应该坚守艺术“永恒不变的”那一部分。

张敢进一步表示，艺术关乎人最本真的天性，与人的生命和生活密切相关。同时要警惕哲学对艺术的入侵，所谓观念和概念都只是哲学家所思考的问题，而艺术就是要以美的形式来呈现和昭示思想的深度，这才是艺术中永恒不变的部分。

学员提问与分享现场

在最后的交流环节，学员提问：“如何看待不同年龄层次受众群体在审美趣味上存在的时代差异，是否可以视其为艺术审美本质性的变化？”张敢回答道：“我们感受的时代风尚的变化恰恰就是艺术中那些短暂的、易变的部分，而不是艺术本质上的审美规律发生了动摇。人工智能只是一个工具，对作品的评价最终还是要基于人的审美判断，而审美判断的标准一直以来并没有发生任何变化。我们更没有必要被世界的快速变化所裹挟，真正需要思考的是艺术到底在这个世界中应该做些什么。”

编辑 | 杨晓萌

文字 | 冯 满

摄影 | 刘科瑶

制作 | 殷 铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷 铄

复审 | 冯知军

终审 | 陈 明

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