活动现场。

他们联合推出的作品不仅被视为业内标杆，更是俘获了大量30岁以下青年观众的心；他们同时也在传统文化的创新转化中，不断思考，不断探索……

他们就是青年舞蹈艺术家、导演黎星和李超。10月15日下午，由文化和旅游部艺术司、重庆市文化和旅游发展委员会、重庆市文学艺术界联合会联合主办的第十四届中国艺术节联动活动——“点亮生活”青年艺术周核心板块“青年戏剧种子计划”在重庆施光南大剧院迎来第二场活动。现场展开对谈、交流的正是黎星和李超。

黎星。

本场“青年戏剧种子计划”以“生长”为核心主题，这似乎刚好契合了黎星、李超两人的青年舞蹈艺术家、导演的身份。走进现场，从青年创作者的艺术积淀与突破，到中华优秀传统文化的创造性转化与创新性发展等关键议题，都在他们坦诚的讲述和回答中有了最为鲜活的答案。

提到黎星、李超，就不能不提他们联合执导的代表作、民族舞剧《红楼梦》。一如本文开头所述，该剧自2021年9月首演以来，热度就不断攀升，火爆异常。本场分享他们也由《红楼梦》的创意构思、舞台呈现谈起，细数了青年导演在创作中的挑战与机遇，以及在传统文化创新转化中的探索成果。

李超。

“我觉得我们是幸运的，在30岁左右的时候就有了去改编这样一部作品的机会。”黎星坦言，这是一个可以去仔细研读名著、深入了解中国经典传统文化的机会。既传承文脉精髓又实现当代创新，让传统文化真正“活”在当下，黎星说，其实自己和团队伙伴们一直都在寻找这样的表达脉络和“那根线”。

不敢考虑更多，就是不断地读各种不同版本的书，不同的解读，更有感触更合拍的方式理出一个我们想说的，美食风景都有表述，找到我们想表达的脉络和那根线。

如何让传统文化真正“活”在当下的表达之中？李超也有着自己的思考。“做减法”是他首先提到的关键词。“我一直比较警惕文化符号的拼贴。”李超说，越是遇到庞大的主题自己越是会提醒自己要多“做减法”。“如果我们选择的是真诚而克制的方式来表达，往往更能抵达本质，收获超越预期的艺术效果。”

参加活动的青年戏剧创作者。

面对“表达自我”与“迎合观众”之间的抉择，李超认为创作本无定法，艺术家应回归创作的本源，“不必执迷于某一种风格，重要的是忠于内心、忠于艺术本身。”

而黎星在分享创作体会时则强调，文学经典为舞台注入了灵魂与情感的根基。他表示，青年一代是文化传承与创新的中坚力量，在创作过程中应警惕陷入对“方法论”的依赖。“创作应当源自本能，如同一颗埋入心灵的种子，唯有以热爱和真诚持续浇灌，才能等来开花结果的一刻。”

当有现场的青年创作者问起现在回看自己一路走来的经历，有何想对当时的自己说的时，黎星笑着回答：“我想说一个词：坚持。”黎星解释，这个词也是送给当下的青年创作者的。“创作无疑是辛苦的，很多时候都像是在胡同里穿行，面前已经到了死路了。我们要做的就是坚持，然后去找到合适的出路。”

黎星还特别提到，“像现在举行的艺术节，我们要做的是享受艺术，而不是去享受拿奖。”他表示，大家都是喜欢艺术才投身其中，更应该享受艺术本身带来的乐趣。

活动现场的青年戏剧创作者踊跃提问。

此外，现场的川渝地区青年创作者与高校师生还围绕“导演风格建立”“跨界合作挑战”“传统美学当代转化”等话题积极提问，现场氛围热烈。黎星鼓励青年文艺工作者“沉下心积累”，在不断试错中找到专属的艺术表达路径；李超则以“每个作品都是一次成长”为青年鼓劲，建议大家不必畏惧外界定义，坚信作品本身的力量。

据介绍，作为第十四届中国艺术节的联动活动，在重庆举办的“点亮生活”青年艺术周，以“艺术点亮生活，城市文旅焕新体验”为主题，是一个联动艺术院团与高校，构建青年艺术人才交流、展示、成长的综合平台。

其中，“新声戏剧汇”联动演艺空间展演青年作品，激活文旅新场景；“无界新空间”汇聚顶尖院校资源，通过VR体验、机器人舞蹈等形式推动艺术与多领域融合；“种子计划”则依托名家对话、剧本孵化等环节，打造从创意到落地的完整培育链条。

据悉，继本次“生长”篇章后，10月25日“种子计划”将迎来“绽放”环节，北京人民艺术剧院艺术家濮存昕、冯远征、闫锐、常疆将同台对谈，探讨“从技艺到精神的表演传承”；收官阶段的“传播”篇章，将通过“渝本计划”的剧本演读与孵化签约，助力优秀文本真正走向舞台。

上游新闻记者 裘晋奕 摄影 张锦旗