封面新闻记者 刘恪生

10月1日，“静水流深——自贡百年美术作品展”，在中国彩灯博物馆正式开展，展出将持续到至2026年3月8日。本次展览，从清末至今的300余位本土艺术家中精心遴选100余位作者的近200件（套）作品，系统串联起自贡美术百余年发展的关键脉络。

开幕式现场

据了解，这次展览是对自贡本土百年美术历史的首次系统性梳理与呈现，也是中国彩灯博物馆自1994年开放以来，首次尝试举办综合性美术专题展览，旨在以多元艺术形式拓展博物馆文化服务边界，为公众搭建触摸本土文化根脉的平台。

展览现场

本次展览以“盐场流韵、墨缘常新、天工巧匠、多元并进”为四大核心单元，既聚焦不同时期自贡美术的创作特色，也兼顾“专业性”与“公众性”的平衡。

活动现场

除作品陈列外，展览特别增设“史料文献区”，展出100余份与自贡美术相关的珍贵史料，其中不乏具有历史价值的实物与文献：如鲁迅、郑振铎关于自贡画家王诏的通信及评论文章，1937年荣宝斋石印刊行的自贡画家编著《花鸟自习画稿》，以及1950至1970年代《人民日报》《人民画报》《中国工艺美术》等权威报刊对自贡美术作品的刊发原件。

交流座谈会现场

此外，1949年后自贡历次美展的请柬、简介、作品集，1954年发行并收录“龚扇”的《民间美术工艺品》明信片（全套10张），以及扎染、剪纸、“自流井工”木器制作等非遗代表性项目的传承史料，均在展览中亮相，让观众得以透过“作品+史料”的双重维度，读懂自贡美术的“前世今生”。

展览现场

从艺术品类来看，展览涵盖国画、油画、版画、漆画、烙画、漫画等纯美术形式，也包含编织、印染、雕刻、雕塑等民间工艺，其中自贡传统民间工艺“小三绝”（龚扇、扎染、剪纸）的代表性作品尤为引人关注。这些作品既承载着井盐文化的“咸鲜”底蕴，也展现了本土艺术家对传统技艺的创新传承，凸显出自贡美术“多元共生、雅俗共赏”的特质。

中国彩灯博物馆副馆长徐娟表示，“作为以彩灯文化为核心的专题博物馆，我们希望通过本次展览，进一步践行‘传承优秀传统文化、服务社会公众需求’的职能。未来，博物馆将继续探索‘彩灯+多元本土文化’的展览模式，向公众提供更优质、更多元的文化服务，为自贡历史文化名城转型升级与老工业城市有机更新，贡献文博工作者的绵薄之力。”

土生土长的盐都人曾上游是一位书画爱好者。2006年，他申报的《井盐画派研究》获批自贡市重大规划课题，从此踏上十余年寻访路。为打捞散佚史料，他在图书馆、档案馆的故纸堆里埋首；为还原艺术家生平，他叩开数十位老一辈创作者与收藏家的家门；为搜集本土画作，他频繁往返于自贡及周边地区，甚至自费深入偏远乡镇。

一次得知富顺县清代花鸟四条屏被成都蓝姓教授购得，他冒昧登门说明研究初衷——愿将作品载入地方美术史。这份对家乡文化的热忱打动了教授，对方不仅无偿转让，仅求成书后获赠一册，这份默契成为他前行的动力。

课题推进过程中，越来越多力量汇入传承队伍：《自贡日报》摄影记者叶卫东义务完成千余幅作品专业拍摄，保障出版图像质量；社会力量主动出资，协调四川美术出版社破解高额彩印难题；自贡市美术家协会多渠道发通知，协助完成近300位艺术家（含已故者）作品授权。

活动现场

2021年11月，25万字、收录近千幅作品的《自贡百年美术》问世，首次以“地方美术史”全景呈现自贡清末以来美术脉络。这种由个人发起、多方协作的文化抢救行动，为本次展览的举办奠定了坚实基础。

《自贡百年美术》的出版，为“静水流深——自贡百年美术作品展”提供了核心内容支撑；而展览的举办，则让书中的“静态作品”升级为“可感知、可参与”的文化体验。在中国彩灯博物馆的专业展陈设计下，观众既能在“盐场流韵”单元品味井盐生产场景的绘画再现，在“墨缘常新”单元欣赏文人书画的笔墨意境，也能在“天工巧匠”单元近距离感受非遗工艺的细节之美，在“多元并进”单元见证自贡美术的当代创新。这种沉浸式的展览形式，让百年美术不再是“尘封的历史”，而是可触摸、可共鸣的文化记忆。