近日,新生代跨文化表演艺术家马千卉在北京南阳共享际5LMeet空间成功举办“格洛托夫斯基身体剧场与想象力练习工作坊”。这场融合东西方表演理念的艺术实践,不仅为专业演员与戏剧爱好者搭建了国际化交流平台,更被业界视为本土表演教育体系创新的重要里程碑。

作为20世纪与布莱希特、阿尔托齐名的戏剧思想家,格洛托夫斯基在1960年代创立的“贫困剧场”理论,主张剥离一切非必要元素,让演员身体成为唯一载体。其著名的“36小时连续训练”,通过极端体能消耗激发表演本能,这一理念深刻影响了彼得·布鲁克、铃木忠志等大师。马千卉在CalArts期间,系统掌握从“动物练习”到“情感记忆唤醒”的完整体系。她创新地将“形神合一”理念融入教学,形成独特的东方阐释路径。

整个工作坊课程设计严格遵循耶日·格洛托夫斯基“穷尽演员物质可能性”的核心理念,灵感源自戏剧传统,聚焦于呼吸、倾听、释放与对当下真实瞬间的感知。参与者将在导师引导下,进行一系列富有创造性的练习:包括舒展肢体能量的身体激活练习,开发思维图景的想象力训练,模仿万物生灵以开拓肢体表现可能性的动物模仿,以及静心凝神提升专注力与感知力的冥想等。通过这些练习,参与者将体验到将身体作为载体进行艺术表达的独特魅力,感受表演者在舞台上身心合一、真诚投入的状态。这种对身体与想象力的激发和共振,正是格洛托夫斯基方法论的精髓所在,也是在当代表演训练中备受关注的实践方向。

说起马千卉,她可谓是用身体打破文化壁垒的“摆渡人”。她在加州大学圣塔芭芭拉分校戏剧系完成本科教育后,她以全额奖学金进入加州艺术学院(CalArts)深造表演硕士,系统掌握斯坦尼斯拉夫斯基体系、迈克尔·契诃夫技术等西方正统表演方法论。这段经历让她深刻意识到:“表演的本质是超越语言的身体诗学。”

2023年,马千卉在洛杉矶创立矩阵文化影视娱乐公司(M&M Arts),先后参与制作中国首部女性主义话剧《道阴说》、开心麻花爆款喜剧《乌龙山伯爵》,并担任好莱坞艺穗节先锋剧目《DRIP》执行制片人。其主演的腾讯视频科幻短剧《未来商店》更开创“沉浸式戏剧×影视”的跨界范式。2024年,马千卉入选美国Amaré杂志“年度杰出人物”,成为备受瞩目的华人青年艺术才俊之一。

中国戏剧家协会相关人士指出:“当数字技术重构表演生态,马千卉的实践恰恰回应了行业痛点——如何让演员保持不可替代的现场感染力。”据不完全统计,全国已有数十所高校将“身体剧场”纳入选修课程。

(本文图片均由摄影师巩恪拍摄)

据了解,本次“格洛托夫斯基身体剧场与想象力练习工作坊”由制作人曲直(Zhi Qu)、表演指导王一辛(Yixin Wang)和推广发行宋格瑄(Gexuan Song)共同策划统筹完成。曲直透露:“我们设置了‘观众体验官’机制,每场选取3名普通观众与演员同台训练。”这种打破第四面墙的尝试,在当天活动中引发强烈反响。

对于热爱表演艺术、渴望打破表演桎梏、激发自身创造力的爱好者而言,马千卉“格洛托夫斯基身体剧场与想象力练习工作坊”是一次难得的沉浸式体验,让很多参与者近距离感受了身体剧场的魅力,开启与自我想象力共振的表演探索之旅,书写了跨文化表演的崭新篇章。(文/李婧)

责任编辑：韩璐(EN053)