新时代如何培养青年美术评论人才-企业头条

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新时代如何培养青年美术评论人才

《中国美术报》2025年8月18日期封面

【编者按】青年是文艺发展的生力军，唯有青年文艺工作者强起来，文艺事业才能实现“长江后浪推前浪”的蓬勃发展图景。美术评论作为引导创作、推出精品、引领审美、弘扬价值的重要力量，其发展离不开一代代有思想、有担当、有锐气的青年评论家接续奋斗。当前，面对艺术形态多元共生、传播方式深刻变革的新时代语境，如何培养具有历史视野、理论功底、批评锋芒与社会责任感的青年美术评论人才，已成为推动中国美术高质量发展的关键课题。

本期选题聚焦“青年美术评论家如何培养”这一时代命题，结合由本报作为项目主体的国家艺术基金2025年度艺术人才培训资助项目《新时代青年美术评论人才培训》的实践探索，邀请专家学者、业界代表共同探讨人才培养的路径与范式。我们关注理论与实践的结合、传统文脉与当代话语的衔接、媒介变革下的评论转型，以及青年评论家在守正创新中如何“挑大梁、当主角”。期待通过系统性思考与多维对话，构建兼具学术深度与时代温度的青年美术评论人才培养机制，让青年才俊如泉水奔涌，让中国文艺的星空更加璀璨。

导读

◆徐涟：以锐气与严谨给出时代的独特思考

◆黄宗贤：青年艺术评论人才的成长路径与时代担当

◆陈明：重视青年评论家的学理性思考

◆何美：挥洒青春笔墨镌刻时代画卷

◆李超德：注入强大文艺动能加快青年美术评论人才培养

◆张鹏：把美术评论写在创作现场

◆王治：青年美术评论人才的培养路径与实践探索

◆杨宇全：做美术评论的“破局者”

本报记者李振伟/策划

《中国美术报》2025年8月18日期 02—05版

以锐气与严谨给出时代的独特思考

□徐涟

习近平总书记在文艺工作座谈会上强调：“文艺批评是文艺创作的一面镜子、一剂良药，是引导创作、多出精品、提高审美、引领风尚的重要力量。”当前，中国美术事业的发展正面临着前所未有的机遇与挑战，美术创作持续繁荣，主题性美术创作蔚为大观，艺术实践探索多元多样，特别是人工智能对包括美术在内的艺术创作正在产生深刻影响，亟待理论评论的深度介入。但同时，艺术评论的声音仍显薄弱，一些美术作品因缺乏专业引导而陷入概念化、同质化窠臼，自媒体时代的碎片化、情绪化表达也冲击着理性讨论的学术空间，需要美术评论的正向引导。

今天的评论者，需以学术深度穿透表象，以人文关怀连接公众，既要避免“好与坏”的简单判断，也要警惕为搏眼球的极端化倾向。艺术评论最重要的使命与责任，是坚持以人民为中心的创作导向，践行艺术评论的责任与使命，以一代又一代人长期的、有效的评论工作，建立起普遍认同的艺术评价体系与标准，并以此梳理、甄别人类最精华的文化艺术作品，挖掘其中蕴含的不朽精神与力量。

《中国美术报》由文化和旅游部主管、中国国家画院主办，是美术领域的重要媒体之一，做好美术评论工作是题中应有之义。2024年习近平总书记在文艺工作座谈会上发表重要讲话十周年之际开设理论评论专栏，今年5月开始每期推出“艺术有理”评论栏目，都是加强美术评论的具体举措。我们鼓励青年学者以“问题意识”切入研究：如何评价AI艺术对传统创作伦理的冲击？如何构建具有中国审美特征的评论话语体系？如何在短视频时代重塑艺术传播的学术性？这些命题，需要青年学者以锐气、勇气与严谨态度，给出属于这个时代的独特思考。

在此，有三点希望与大家共勉：一是要以习近平总书记《在文艺工作座谈会上的讲话》作为做好艺术评论的根本指引。习近平总书记在文艺工作座谈会上提出：“以人民为中心，就是要把满足人民精神文化需求作为文艺和文艺工作的出发点和落脚点，把人民作为文艺表现的主体，把人民作为文艺审美的鉴赏家和评判者，把为人民服务作为文艺工作者的天职。”这些精辟论述，不仅深刻地阐释了文艺发展的目的与意义，也揭示了文艺评论工作者的责任与担当。

二是要走出书斋，走进现实生活，关心普通人的艺术生活。无论是对于创作者还是评论者，深入生活、扎根人民，并非只是采采风、照照像，而是让自己的视野跳出个人的生活圈子，以持续的热情和人文情怀，关心社会发展、人类进步，也关心普通人的生活。只有这样的艺术评论，才能接地气、说实话，才能走进读者心中。

三是正心诚意，怀敬畏之心，不断锤炼才、胆、识、见，才能有能力、有水平、有鉴赏力与批评力，做好艺术评论工作。艺术创作中存在的问题，映射的是艺术观念的混乱，正需要我们打磨艺术评论的利器，不断地进行观点交锋与观念碰撞，取得尽可能多的共识，并逐步建立中国艺术评价标准体系与具有中国审美特性的话语表述，推动中国美术事业的健康发展。

希望青年美术评论工作者，以扎实的学术功底，阐释艺术规律，促进艺术创作，并架设起连接艺术家与读者的桥梁，为中国美术创作攀登时代高峰鼓与呼！■

（作者系中国国家画院副院长、研究员）

青年艺术评论人才的成长路径与时代担当

□黄宗贤

艺术评论作为文艺事业的重要组成部分，承担着引导创作、提高审美的重要使命。优秀的艺术评论既是文艺创作的镜子，照见作品的思想深度与艺术高度；同时其又是一剂良药，为艺术创作的健康发展提供良方。青年艺术评论工作者如何在评论实践中成长，肩负起传承艺术评论的学术传统，回应新时代文化诉求的使命，关系到中国艺术评论事业的未来发展。

一、立基：学识修养与理论框架的构建。青年艺术评论人才的成长，首先需要构建坚实的学术根基，要跳出将艺术的史、论、评割裂的思维格局，建立完整的知识结构。

艺术评论的知识结构应当呈现“史—论—评”的三维架构：艺术史研究提供历史性参照系，使评论具有历史纵深感；艺术理论构建价值判断坐标系，确保评论的学理深度；艺术批评则形成实践方法论，赋予评论现实介入力。这种三维结构要求青年评论家既要熟悉史实，又要有理论辨析的能力，更要有直面作品的勇气。在价值引领方面，要自觉运用马克思主义的立场、观点、方法，将“历史的、人民的、艺术的、美学的”标准贯穿评论始终。一切人文学术研究终究是价值研究，艺术评论首先关乎的是艺术的价值取向与意义。缺乏价值判断的评论，其价值本身就是问题。当代艺术评论最重要的就是确立以人民为中心的评论导向。

在知识储备上，青年评论家应当深入研读中外艺术经典文献，不能“坐井观天”，也不能凭经验说事。经典文献是标尺和参照，也是评论话语“互文性”的前提。广泛涉猎经典文献，方能开阔视野。这种学习不是简单的知识堆砌，而是要通过批判性思考，构建起具有文化主体性的理论框架。

艺术评论从来不是艺术评论从业者的“自留地”。当代艺术评论，从某种角度看，已是整个人文社科的“热土”，艺术评论的跨学科特征更加突出，哲学、社会学等领域的知识为艺术评论提供了新视角。青年评论家应当培养跨学科思维，在多元知识交汇处寻找阐释艺术的新路径。

二、互文：方法论创新与批评话语的重构。方法论意识是艺术评论的核心竞争力。中西艺术评论方法各具特色：西方重逻辑分析与体系建构，从古希腊到当代，形成诸多层层递进的理论范式；中国传统艺术评论在漫长的历史发展中形成了将理论、历史、品鉴与技法融于一体，建构了理法合一、史论结合、品鉴相融的表述范式，也形成了将“天人合一”作为最基本的艺术哲学观和追求的最高境界，以“神游万仞”作为审美态度，以“神遇”作为艺术的观照方式，将道、气、神、妙、逸、韵、意、趣等作为基本范畴的品鉴的话语模式。当代评论家，特别是青年评论工作者需要实现双重超越：既要将传统研究范式和术语进行创造性转化，以适应当代艺术的发展；又要对西方评论的方法加以批判性吸收。如何在借鉴西方理论时避免生搬硬套，建立本土化的分析框架，是艺术评论工作者不能不面对和需要解决的学术问题。具有自主性的方法论建构是衡量一个学科是否成熟的重要标尺之一。要成为一个有作为的艺术评论家，方法论的自觉和创构能力很重要。没有方法论的建构意识，艺术评论陷入经验主义或“感觉主义”泥潭就在所难免。

AI时代的到来更催促着艺术评论的话语重构。面对算法生成的艺术作品，传统以作者为中心的评价体系需要调整，要更多关注人机协作的创作过程。青年评论家应当积极探索适应新技术环境的批评语言。在AI时代，不了解AI艺术等新形态，不关注与认识人机协作的创作逻辑，艺术评论不仅将失去有效性，而且完全可能患“失语症”。

三、在场：实践参与与批评现场的介入。真正的艺术评论必须建立在对创作实践的深切理解之上。朱光潜先生的“不通一艺莫谈艺”的观点，是艺术评论的要旨。艺术评论者应当熟悉艺术规律、媒介特性、技法特征和叙事方式。否则，评论可能陷入两重困境。一是“隔靴搔痒”，评论无法抓住重点、切入要害，甚至评论话语与评论的对象严重错位，不仅使评论无法发挥效应，甚至严重误读、误解艺术作品和现象。二是仅仅局限于“外围”评论，即仅仅关注艺术作品和艺术现象的生成语境和一般意义的题材内容解读，而无法对艺术本体进行深入分析，更无法辨析艺术作品“词”与“意”的内在关系。

艺术评论关注创作实践的另一层含义就是要走入文化现场、批评现场。不深入美术馆、画廊展览现场，不走进艺术家工作室等艺术生产现场，不介入艺术策展、展示等传播环节，习惯于书斋式的从理论到理论的评论，要么是无的放矢的自言自语，要么是理论先行的套路演绎，必定是文不对题的话语游戏。

新的艺术形态（如影像艺术、新媒介艺术、介入式艺术、虚拟艺术）在当代艺术格局中已占重要地位的当下，加强新艺术形态的评论已是时代的呼唤。而新艺术形态的评论，更需评论家的知识“跟进”或“更新”。否则，艺术评论可能只是“过去时”。今天的青年评论家更应当保持学习态度，跟上艺术实践的发展步伐，在艺术与科技、艺术与人文的交互融合中，始终站在前沿，置身于艺术变革的“进行时”中。

四、求真：批评勇气与独立品格的养成。青年艺术评论家需要学术涵养和参与艺术实践，但是，作为评论者还必须要具备批评的锐气、勇气和睿智。艺术评论不应只是“送掌声”“献鲜花”，而应发扬“啄木鸟”精神，以专业眼光审视作品，推动艺术生态的健康发展。所谓的评论，即包括评价与批评，因而评论需要眼光，也需要勇气，不仅要拒绝“捧场式评论”，避免陷入人情世故的窠臼；更需要建设性批判，敢于指出作品的不足，通过鞭辟入里的分析，推动艺术创作突破舒适区，实现真正意义上的对话。

艺术评论的求真精神体现在价值判断的独立性、审美判断的专业性和艺术判断的前瞻性三个维度上。唯有秉持求真精神，艺术评论才能超越浮泛赞美，成为推动创作进步的重要力量。

青年艺术评论人才的成长之路，既是对传统的继承，也是在新时代的自我建构。唯有将学识修养、方法创新、实践认知和批评勇气相结合，才能真正成为推动艺术发展的生力军，为中国艺术的繁荣贡献批评智慧。■

（作者系四川美术学院人文艺术学院学术院长）

重视青年评论家的学理性思考

□陈明

当代美术评论正处在一个丰富而多样的时代。其丰富性体现在，美术评论的触角已经伸至美术的各个领域，从国油版雕到书法篆刻、从现代艺术到当代艺术，无不涉及。说其多样，是因为进行美术评论的群体较之以往更庞大，身份更复杂，尤其是自媒体兴起之后，似乎人人都可以成为“评论家”，评论的方式也五花八门，令人眼花缭乱。在这个“众声喧哗”的时代里，美术评论的声音显得丰富而嘈杂，各路观点铺天盖地，难辨真伪。不过，相比较而言，最具社会效应的是两种声音，一种是专业的美术理论家发出的；一种是自媒体的创作者发出的。这两种声音在两个不同的领域产生影响，前者大多体现在专业领域和学术界，以纸质媒体为主；后者多数体现在网络上，以短视频居多。这两个不同来源的评论也有不同的特点，前者相对具有学理性，评论的言辞更理性和温和；后者则相对激进和夸张，也更具煽动性。很难说两者所产生的社会效益孰高孰低，但从理论专业的角度来说，前者无疑更具建设性，但缺点也是明显的，即很难引起听众的情绪反应。进一步而言，难以引起社会的广泛关注，或者说很难“破圈”。

说专业理论家的美术评论缺乏吸引力并不准确，但的确难以否认，过于理性的评论确实很难引发人在情绪上的共鸣。理性，不仅是因为理论家的职业习惯，也是由于专业所要求的各种束缚，比如引用的出处、表达的规范性、论证的逻辑性、结论的可靠性等，往往在满足所有理论专业的要求之后，评论的感性和锐气似乎消失了——而这正是吸引人的重要原因。即便如此，是否具有学理性仍应是美术评论不可或缺的重要标准。理由是，如果仅以吸引眼球作为评论高低的标准，缺乏理性的评述，那么美术评论必将陷入一个不断降低水平来“博眼球”的死循环中，其结果是评论的混杂无序和泥沙俱下，对于建立健康的评论环境毫无建设性。这样的例子在网上很常见，因为观点的不同，正反双方往往从理性的讨论很快变为毫无价值的争吵，甚至上升到人身攻击的程度。还有些人用夸张的噱头和惊悚的说法，用以偏概全的观点来评判复杂的美术现象，试图造成轰动性效果，更是扰乱了评论的风气。

年轻一代的美术评论家大多成长于网络时代，他们具有活力和热情，对待各种问题具有敏感性，也充满锐气，这是其可贵的品质。然而，受网络的影响容易养成情绪化、经验性、随意性的评论习惯，是其中有些人必须要面对的问题。对于很多青年美术评论家来说，学理性思考仍是必不可少的一环，专业评论需要有学理性的分析、判断，以及一个能得出经得起推敲的结论。说到底，评论也是一种逻辑性的思考，要对所讨论的问题作出回答，就必须从源头考察这个问题的概念和范畴，再进行具有学理性的分析、判断，最后得出结论，或者提出疑问并进行反思。这样的过程体现的是青年美术评论家的理性思维，以及在专业领域所能达到的专业程度。

追求学理性并不是美术评论缺乏锐气和吸引力的根本原因，缺乏问题意识才是。当代美术评论的视野无比开阔，可探讨和争论的问题极为丰富，比如主题性美术创作的问题、传统书画的问题、国展创作的问题、当代艺术观念的问题、艺术市场的问题、大众美育的问题，等等。青年美术评论家面临这些课题时，是否能够直面问题来进行讨论，是最为重要的。没有问题意识，就很难针对这些现实课题进行评论，要么自说自话、要么无的放矢、要么都是正确的废话，给人无关痛痒的感觉，自然难以引起人的关注和回应。同样，缺乏学理性，也难以面对庞大而复杂的现实问题，要么成了情绪化的发泄、要么成为简单化和武断的推论，对于回应和解决现实问题毫无裨益。在全民网络的社会热潮中，很多偏颇的甚至极端的观点或无意义的宣讲被包装成学术性的探讨，被不明真相的人追捧，很能唬住人。这时候，学理性思考对于青年美术评论家来说，就显得尤为重要。学理性思考所要求的逻辑自洽、方法规范、问题意识和反思精神，正是当代美术评论领域所亟须的。以专业的精神和学理性的思考来讨论各种现实课题，不但有助于为当代美术批评营造纯粹和净化的评论环境，而且也可以为当代美术创作的多元繁荣提供学术参考和智力支持，这其中，青年美术评论家是不可或缺的重要力量。因此，鼓励和重视青年美术评论家的学理性思考，不仅是重要的，也是必要的。■

（作者系中国国家画院理论研究所所长）

挥洒青春笔墨镌刻时代画卷

□何美

丹青筑梦，锦瑟华年；云程发轫，万里可期。青年是时代的先锋，是最具创造性和朝气活力及潜质的文艺创作群体，也是文艺批评的重要力量。评创联动、面向时代、朝向未来的青年美术评论人才培养，确有必要。

第一，推动青年美术评论家走进青山绿水、走进创作现场，评论“时代之艺”。南朝谢赫在《古画品录》开篇即言“千载寂寥，披图可鉴”，美术作品能记载千年历史盛衰。不同于美术史和美术理论的厚重沉淀，美术评论更需要在场的、即时的判断，立足作品、结合展览、面向观众，引导审美风尚，与展览策划、公共传播等有效关联和有力互动，展现当代青年评论家的创造精神和时代担当。道不可坐论，理不能空谈，不能脱离创作洋洋万字、面对作品哑口无言。新时代主题性美术创作热潮澎湃。《黑神话：悟空》出海、《雄狮少年》从舞台剧到两部动画电影、江西景德镇与深圳大芬村各展魅力，这些新大众文艺打造了大众美育样本，呼吁以中国经验为方法，进入时代场域、关注艺术生态、规避纸上谈兵，召唤美术评论在数字化时代转型。

第二，引导青年美术评论家秉持问题意识，走向社会生活，讴歌“人民之艺”。鲁迅先生早就说过：“无穷的远方，无数的人们，都和我有关。”中国现代美术的百年发展，与百年社会变革紧密联系，社会变革是“因”，美术发展是“果”。青年美术评论家应走出书斋或象牙塔，到生活中去，在田间地头、街头巷尾，接通地气，汲取力量。美术家潘公凯认为，问题意识非常重要，是美术理论研究和艺术评论发展的关键。问题是研究的起点，标识着方向和重点，要抓准落实。评论要提出真问题。各地美院毕业展可谓前沿的艺术追问，展现了美院毕业生对自身和时代的反思。在艺科融合中，数字技术激活传统美学的同时，需警惕“炫技”稀释写意精神。短视频的流行则引发形神分离的美学问题，催人坚定地在生活中寻定艺术之锚。美术评论不能囿于社会的“缺席”、总体性视野的“退场”，困于书斋、网络的“信息茧房”，安于思维固化、路径依赖，而应勇于发掘潜藏的思想力量。

第三，鼓励青年美术评论家发声，成为蓬勃“青”流、成就“大美之艺”。针对“评论失语”“理论空转”等顽疾，青年美术评论家不能与时代和大众脱节，而应参与和融入批评现场，力求历史批评与审美批评的统一。在西方美学史中，黑格尔率先提出文艺批评“历史和美学的观点”，恩格斯两次明确提出要从美学和历史的观点进行文艺批评。美育写入国家教育方针，融入德智体美劳全面发展的人格教育，被视为同物质文明建设相适应的精神文明建设中素质教育的重要途径。当中国美术馆“墨韵文脉——甘肃丝路艺术珍品展”、北京展览馆“如是莫高”敦煌艺术大展和纪录片《我守敦煌日月长》纷至沓来，评论家应提炼艺术价值与审美价值，解析解衣磅礴背后的文脉，解码敦煌缘何成为创新土壤。而对杜尚的《泉》、波洛克的抽象表现主义等的批评，则要帮助大众理解艺术与社会、文化的关系。在网络时代，推动公评超过恶评与“骂评”、专业评论超过庸俗低俗媚俗评论和主音压过杂音。在AI时代，“挑大梁、当主角”，强化“大美术”观念，敏锐捕捉缪斯、维纳斯独特的时代表情。通过评论，融汇古今、博采众长，勇于创新、敢于实践，传承中华美学精神，发扬青春朝气锐气，体现创见创新，从而令人耳目一新。

文艺评论面向公众，以文艺作品的公共价值阐释和评价为中心，肩负着“引导创作、推出精品、提高审美、引领风尚”的职责，具有跨学科的综合属性，可以从社会治理、艺术本体、学术研究、行业发展等多维坐标予以定位。文艺评论工作者要勤于读书、乐于观看、精于思考、勇于动笔，增强理论素养和艺术素养，产生独特看法、持续做法和新鲜写法。应走出自我，走进作品、走近作者、走向读者，发挥纽带和对话功能，在作者、作品、读者之间加强联系，在艺术、社会、自然之间建立关联。文艺评论应兼顾力度与温度，把握深度与锐度：坚持问题导向的力度，精准滴灌；秉持重在建设的态度，以立为本；借鉴理论研究的深度，说深说透；坚持精巧出新的角度，出彩出色；发扬艺术审美的风度，可读可品；夯实久久为功的厚度，日积月累。

美术评论属于文艺评论的重要类别，也是连接美术史、美术理论与创作实践的桥梁。但在“史论评”的学科架构中，评论的理论研究、教材编写、教学制度等方面还相对薄弱。美术评论这一学科被认识的时间并不长，尚需借鉴其他学科成果，灌注中国艺术精神，形成学科规范，探索教学范式。可喜的是，多方面合力相继涌现，正在共同培养专业可靠、规模可观、大有可为的青年美术评论人才。中国美术家协会、中国文艺评论家协会、国家艺术基金、中央美术学院和《中国美术报》等有关协会、院校及媒体机构，纷纷举办全国青年美展、青年文艺评论人才培训项目、“新时代青年美术人才培养项目”“全国美术馆青年策展人扶持计划”“英才计划”“青年伙伴计划”等，推进开展有益探索。

青衿怀壮志，奋翼翱云霄。夏去秋来，且待青年美术评论从绿意葱茏、荷叶田田走向春华秋实、硕果累累。青年美术评论家志存高远，中国艺术更有壮阔未来。■

（作者系中国文联文艺评论中心研究处处长）

注入强大文艺动能加快青年美术评论人才培养

□李超德

如何在历史方位中找到我们自己的精神文化坐标；如何为新时代美术评论工作指明方向、为青年美术评论家的成长注入新动力；如何壮大青年美术评论人才队伍，发出新时代中国美术评论最强音，加快青年美术评论人才培养，这既是新时代文艺工作的重大课题，又是美术评论自主知识体系建构“学术价值”的重要体现。

当前美术评论界正不断探索符合中国艺术实践与国际化文化语境的评论方法，着力解决美术评论理论原创性不足、跨学科融合薄弱等问题。积极完善青年美术创作、美术评论、美术鉴赏的良性循环机制，从而落实文艺评论如何回应重大现实理论问题的“应用价值”指向，是青年美术评论家义不容辞的责任。

随着时代艺术发展和审美艺术需求的变化，中国美术评论已经逐渐从单一的学术性研究向多元化的社会服务转型。然而，在这一转型过程中，我们既欣喜地看到一大批青年美术评论家积极介入美术创作现场所展现出的创新精神，同时也看到他们面临的诸多现实困难。近年来，美术评论对传统文化的深入挖掘、现代性语境下的评论话语、多样性艺术创作与美术批评实践互动中进行自主知识体系建构的探索，都是对文艺理论研究的有力推动。但是，美术评论如何聚焦中国美术创作经验；美术评论工作者如何熟悉新现实、新问题，主动介入并阐释新时代的新观念、新现象，在文艺大发展中扮演更加积极的角色，确实还留有巨大的认识空间、实践空间和研究空间。特别是聚焦美术评论的态度和立场，无原则庸俗吹捧、套用西方理论剪裁中国人审美、用简单商业标准取代艺术标准、评论文本技巧简单粗陋、自媒体评论良莠不分与无序，已经成为当今美术评论的顽疾。一些青年美术评论家更倾向于关注西方艺术潮流和当代艺术热点问题，而对于传统美术理论的理解运用和话语转译显得力不从心。在快速发展的新技术环境和传播手段变革的背景下，美术创作表达方式和内容的碎片化，已经使美术评论呈现出历时性、多样性和复杂性，导致美术评论资源和现状的多元、分散和不稳定。

此外，由于客观存在的美术创作和评论队伍的艺术语境相脱离，不能很好地形成良性循环，青年美术评论家的职业发展路径不清晰，往往面临较大的不确定性。尤其是自媒体评论的兴起，美术评论文章和表达方式的权威性、评价标准和考核体系缺乏明确的目标指向，造成了美术评论良莠不分的现状。这些问题的存在不仅影响了青年美术评论家的专业成长，也对整个美术评论事业的发展造成了阻碍。

发扬文艺批评精神，正是青年美术评论家对美术作品所蕴含的“人民性”、美学态度和时代精神内核的表达。什么样的美术作品是美的？判断的标准又是什么？美术作品表达出的美是看不见的竞争力，美是做自己更是道德的力量。即便是西方艺术家也将文艺作用看成社会治理的有益组成部分，席勒就认为，人的生活有“力量的国度、伦理的国度、审美的国度”之别。力量的国度靠弱肉强食的自然法则运行，伦理的国度靠社会规范的强制维持，而审美的国度，人们对于一切道德的服从均来源于人对于美的向往。可见艺术使人向善的作用毋庸置疑，美术批评的引导与教化作用也毋庸置疑。

任何美术作品的产生与发展，代表着特定阶层的核心价值标准和审美趣味。褒扬什么？鞭挞什么？坚持社会主义核心价值体系，形成积极向上的爱国、为民、崇德、尚艺的创作风尚，应该成为今后相当长一个时期青年美术评论家的主观视野和行动自觉。当然，美术评论涉及评论家的态度和立场。美术评论家应该在美术创作和美术欣赏的基础上，抱有强烈的批判精神，运用哲学、美学、社会学、艺术史、美术理论的基础知识，针对美术思潮、美术现象和美术创作活动进行评判，对美术家和作品进行评述，给予受众以正确的引导。对评论家而言，主要是读懂美术作品中表现的活色生香的社会生活，发扬针砭时弊的批评精神，讲好中国美术的当代故事，阐述和表达好美术作品对当代社会生活反映的真谛。“现代性”“人民性”始终是衡量作品思想价值和艺术价值的主要标杆，和现实生活存在着极其密切的联系。绘画史上经典作品也从来没有真正离开具体社会内容而存在的所谓“纯粹的艺术”，任何美术作品都是画家自身人生观、世界观和审美观的综合表达与间接反映。美术创作作为上层建筑的意识形态，美术作品本身早已打上了“现代性维度”的烙印。

青年美术评论家不仅是美术应用理论和学术的探索者，更是时代美术发展的见证者和推动者。青年美术评论家是推动艺术创新的主角和推手，他们的评论作品和观点应当成为新时代美术发展的风向标。青年美术评论家需要在传统与现代艺术之间架起桥梁，既要有对传统文化的深刻理解，又要能够运用新理论敏锐地捕捉时代脉搏。青年美术评论家应该更关注社会需求和年轻人审美需求的新变化，通过多种形式的美术评论引导公众审美和鉴赏，促进大众美育和社会和谐。

青年美术评论家如何写好美术评论，需要聚焦于新时代、新生活这条主线，用“现代性叙事”价值维度与审美维度，注入历史跨度中的新变化，进行艺术观念的新解构，在艺术语言表达上作出新阐释。让新时代文艺创作能够伴随着中华美学的古典主义情怀、浪漫主义理想和对现实主义新艺术表现语言的渴望，反映出艺术创作的时代节律，继承好优秀的文化传统，从而彰显中华儿女自身的奋斗精神，体现人民群众活色生香的日常生活，展现社会主义建设的辉煌成就。

青年美术评论家的成长是文艺事业发展的需要。通过完善培养机制、探索实践路径、构建支持体系，我们能够更好地发挥青年美术评论家的积极作用，推动中国美术评论事业的繁荣发展。■

（作者系苏州大学艺术学院教授）

把美术评论写在创作现场

□张鹏

美术评论也是一种创作，其同整体的美术创作一样，亟须深入朝气蓬勃、生机盎然的创作现场，把握当下，才能发现和回应时代之问，从而焕发新活力。而这对于青年美术评论家来说，不仅能有积极的作为，更是时代使命与青年担当。

首先，创作现场是美术评论安身立命之所在。

《关于加强新时代文艺评论工作的指导意见》中提到，推动创作与评论有效互动，增强文艺评论的战斗力、说服力和影响力。创作与评论的有效互动就特别需要深入创作现场。

谈到具体的创作现场则既要有大历史观和大文化观下的考察，也要在重大时间节点看伟大的创作实践。要以整体的多样丰富的社会生活作为美术评论与创作有效互动的现场，以多元的、拓展的、宽阔的视野和方法去收集、梳理和把握资源体系，接触现实经验和现实问题，以有组织的形式，在创作现场激发和体现美术评论与美术创作双翼互动的生命活力与激扬创造。

深扎创作现场才能形成独具慧眼的发现与艺术判断，在创作现场形成的深入思考是问题意识和灵感的重要来源，只有在创作现场才能形成有效的提问和反馈，在一个活态的、可持续的生态氛围内去续写传统，也才能形成情感的交融与互动、思维的灵动与活力。以“盛世修典——历代绘画大系”到有关“一带一路”的艺术学术展览与研讨为例，从古到今、从传统到当代，这是一个广阔的创作现场，多元的艺术样式、风格、媒材等呈现这一波澜壮阔的时代景象与审美价值。这是一个立体的现场，这是一个中国故事的今天的讲述方式，进而也为美术评论打开思路，以构建人类命运共同体的心胸和建设文化强国的使命感，展现了文化的内在张力、厚重积累，以及它的五彩缤纷。

第二，创作现场是美术评论凝练主题形象、语汇文辞、方法理论，脚踏实地发现真义之所在。

青年美术评论家具有敏锐的艺术洞察力和学术创新精神，在面对时代语言资讯丰富混杂交融的现实中，尤其需要在看似便捷丰富的语库中找到语言形式的内在世界，在采集、酿造、淬炼的过程中达到生命情感的涵养与提升。

深入到散发着时代魅力与现代活力的创作现场，既可以发现、聚焦、提炼、凝聚中华优秀文明标识与象征符号，也可以记录、研讨、呈现活泼泼的创作生态、创作规律和创新发展，更是筑就新时代文艺繁荣发展的信心和底气，增强美术评论战斗力、说服力和影响力的重要根基与源泉。在创作现场，有助于打通发掘艺术元素与载体样式之间的关系，打通学科领域的界限与藩篱，触摸恒常之理与体式节奏，在广度、高度、宽度、厚度、温度、深度上不断地拓展，以现代学术思维评价、阐释和体现大时代的家国情怀，讲好中国故事，进而思考推动具有中国美术评论语法体系的构建。因此，直击创作现场的真实感悟，领会创作现场的文理、事理、情理，当可形成言必有据的共情与共鸣。在创作实践的现场，形成理论创新、方法创新、评论范式和话语的创新，进而推动和真正发挥美术评论无言之教、无声之化的作用，力求真正做到力透纸背和文化铸魂。

第三，创作现场还是人才培养和学科建设的高地沃土。

无论是中华文明探源工程，还是各地不断呈现的考古现场和教学现场，都生动呈现了美的创造的中国源起和文脉承传。这一系列的学术建设也提示我们，创作现场是联通古今、树立大历史观和大文化观的时代课堂。

今天，以大美术的发展格局为基点，立足中国大地，融入人民生活实践，既要秉承在创作现场见自我、见天地、见众生，构建中正和谐、美美与共的世界观，同时也要在创作现场铸就知行合一的初心和社会责任感，以形成文化自觉自信自强，形成文化的精神和筋骨。同时，在美术教育中弘扬中华美育精神，这是美育发展的新机遇。中国传统讲究学问要贯通，其实也就涉及到一个中国文化正脉与立场的大问题，把时代性和永恒性集于一身，在贯通的学术状态和文化总体观中去探讨具体的问题，其实也是中华文明善于总结与凝练、借鉴与吸收的优秀传统，是中华文明创新性的一种体现。

今天，在全球化的视野下，美术创作的新形态和社会文化的新需求二者构成了新的文化张力与态势，无论是从传统通往当代的文脉价值的爬梳、多种视觉艺术形式展现的古今对话，还是科技艺术前沿的新探索，青年美术评论家们置身时代现场，具备进取思维与学术敏感，为讲好中国故事，在艺术对话中讲好人类命运共同体的故事，作出了可贵的努力。今天在中国美术从“高原”向“高峰”迈进的进程中，及时总结经验，以期真正做到反映现实、观照现实，解决和回答现实问题，运用历史的、人民的、艺术的、美学的观点评判和鉴赏作品。

2025年，美术界上下正在开展的“深入生活、扎根人民”大采风活动，引领和展现了新时代美术创作的审美风尚和恢宏气象，也为青年美术评论家提供了机遇与平台。由衷期待青年美术评论家用中国美术理论解读中国美术的创造实践与活力，为新时代的中国美术立言、发声，奏响更加贴近现实、反映时代发展的青春乐章。■

（作者系中央美术学院教授）

青年美术评论人才的培养路径与实践探索

□王治

青年是文化发展的新生力量，是推动艺术创新的重要动力。在当前中国美术评论事业的发展过程中，青年评论家的成长质量直接关系到评论生态的生命力与可持续发展。

现实中，青年美术评论人才的培养已成为一个紧迫的时代课题。一方面，老一辈评论家逐渐淡出舞台，他们的经验与方法难以完全通过书本传授；另一方面，新生代评论力量尚未充分成长，存在与艺术创作发展速度不相匹配的问题。许多青年评论人面临学术资源不足、实践机会有限、评价机制单一等现实问题。部分评论文章内容空泛、缺乏批评锋芒，有的甚至脱离创作现场，完全依赖二手资料写作。这些问题提醒我们，青年美术评论家的培养必须从理念走向行动，在教育模式、实践路径与社会支持等方面建立系统方案。

首先，培养机制应打破单一的课堂式教育模式，构建多元化、现场化的学习平台。美术评论不同于单纯的理论研究，它要求评论人具备敏锐的观察力、准确的判断力、清晰的沟通能力与扎实的写作功底。高校在教授美术史、艺术理论等基础课程的同时，应当建立与美术馆、艺术机构的长期合作机制，使青年评论人在校期间就有机会直接参与展览筹备、艺术家访谈与作品解读等实战环节。例如，学生可以参与展览布展与导览工作，在与策展人、艺术家交流中体会创作背后的逻辑；还可以通过艺术节、双年展等大型活动的志愿服务，近距离观察作品从构想到落地的全过程，从而获得宝贵的一手资料。

其次，导师制与美术评论联盟的建设是培养体系的重要支撑。目前，不少青年评论人缺乏长期稳定的学术指导，成长路径更多依赖个人摸索，这容易造成理论与方法的脱节。可借鉴科研领域的导师制度，让资深评论家、艺术史学者担任学术导师，定期为青年评论人提供写作指导与案例分析，帮助他们建立批评方法论与价值判断的体系。同时，应鼓励跨院校、跨机构的美术评论联盟建设，定期举办读书会、学术沙龙、评论工作坊等活动，让青年评论人能够在同龄人和前辈之间持续交流，形成学术观点的碰撞与融合。这种氛围不仅能推动个人能力的提升，也有助于形成健康的评论生态。

在培养内容上，必须兼顾本土立场与国际视野。在全球化背景下，艺术的交流与传播日益频繁，青年评论人需要吸收国际艺术理论的有益部分，同时扎根于中国文化土壤与社会现实，形成具有辨识度的话语体系。因此，培训内容应当包括国际艺术交流和本土田野调研的双重路径。一方面，可以通过奖学金、访问学者项目等方式，资助优秀青年评论人赴国际双年展、艺术博览会、学术会议等现场学习，了解不同文化背景下的艺术生态与评论方式；另一方面，应鼓励他们深入中国各地，从城市美术馆到乡村艺术项目、从当代艺术社区到民间艺术社群，通过实地调研与长期观察，掌握中国当代艺术多元面貌的真实资料，并以此为基础形成有深度的评论成果。

具体方法上，可构建“三段式”培养路径。第一阶段是理论与方法的系统学习，包括艺术史、批评理论、文化研究与新闻写作等核心课程，奠定学术根基；第二阶段是现场参与案例分析，例如要求学生每学期对一个展览进行全程跟踪评论，从策划构思到展览呈现，进行完整记录与分析；第三阶段是独立研究与行业实践，鼓励青年评论人独立承担策展、主持学术论坛、撰写长篇评论文章或出版评论专著，使他们真正站到行业前台，接受同行与公众的检验。

同时，数字化与新媒体手段的运用，也应纳入青年评论人的培养内容。短视频、播客、社交媒体等新媒介已经成为艺术传播的重要渠道，青年评论人应掌握其表达特点和规律，将专业评论转化为易于公众理解与接受的形式，如短视频展评、音频访谈、图文推送等。这种线上线下结合的方式，不仅能保留学术评论的深度，也能扩大其社会影响力。当然，在利用新媒介的同时，也必须警惕流量驱动导致的浅表化，坚守批评的独立性与学术品质，不为迎合受众而牺牲评论的严肃性。

要实现可持续培养，还必须完善评价与激励机制。目前，美术评论成果的评价往往依赖于学术论文数量，对评论的社会影响力与艺术推动作用重视不足。应建立多维度评价体系，将学术价值、公共影响与对艺术创作的促进作用纳入考核范围。同时，国家与行业协会可设立青年美术评论专项基金，支持他们的调研、写作与出版，并通过青年评论奖、驻地写作计划等形式，鼓励有潜力的青年评论人投入长期研究，形成稳定的职业路径。

此外，评论人的社会责任感应在培养阶段就得到强化。美术评论不仅是艺术内部的学术活动，更是社会文化对话的重要组成部分。青年评论人应被引导走进社区、学校与乡村，通过公开讲座、展览导览与艺术工作坊，将专业评论转化为公共文化教育资源。这种面向公众的评论实践，不仅能提升社会整体的审美水平，也能让评论人更深刻地理解艺术与社会的互动关系，从而在写作中呈现更为开阔的视野与更有温度的思考。

总之，青年美术评论人才的培养应是一个贯通理论与实践、连接本土与世界、融合学术与公共的系统工程。它需要教育机构、政府部门、艺术机构与社会多方的共同努力，构建从课堂到现场、从国内到国际、从学术到公众的完整培养链条。只有这样，才能培养出既有学术深度，又具备实践能力和社会担当的青年评论家，推动中国美术评论事业在新时代实现健康发展，让艺术创作与批评形成良性互动，在中国文化舞台上释放更加持久的生命力。■

（作者系中国国家画院理论研究所研究员）

做美术评论的“破局者”

□杨宇全

一个时期以来，文艺评论滞后于文艺创作，这似乎已是一个不争的事实。每当提到文艺评论的重要性，我们惯用鸟之双翼、车之双轮来比喻，以此表明文艺评论与创作是相辅相成、缺一不可的关系。但实话讲，当下对文艺评论的重视程度仍远远不够，尤其对青年文艺评论人才重要性的认识仍存在较大差距。

有人认为评论是中老年人的专利，评论更是“少壮功夫老始成”才能做的工作。其实不然，许多评论家在青年时期便崭露头角，甚至奠定了其一生的学术地位。要理解青年文艺评论人才的重要性，莱辛与傅雷在青年时期的文艺评论实践，恰是最生动的注脚。二者在人生早期便以锐不可当的思想锋芒介入文艺场域，不仅留下了影响深远的评论成果，更揭示了青年评论者对文艺发展的独特价值。

莱辛是18世纪德国启蒙运动时期最重要的作家和文艺理论家之一，他的文艺评论的黄金期恰在青年阶段。30岁完成经典著作《拉奥孔》，颠覆了传统美学将“诗画同源”奉为圭臬的认知，提出“时间艺术”与“空间艺术”的本质差异，彻底重构了人们对文艺形式的理解。此时莱辛的评论充满青年特有的反叛精神，他不盲从古典主义教条，敢于直面时代文艺的核心矛盾，以逻辑与激情的双重力量撕开传统美学的裂缝，为德国文艺注入启蒙思想的新基因。这种“破局者”的姿态，正是青年思想未被固化的鲜明特征。

傅雷被视为以青年视角进行“中西互鉴”而搭建文艺革新桥梁的典范，他的文艺评论生涯同样始于青年时期。早在20世纪30年代，20多岁的傅雷便已成为国内文艺界极具影响力的评论者。他对文学、美术、音乐的评论，颇多真知灼见，尤其是对黄宾虹、傅抱石作品的艺术分析，更以青年特有的敏锐捕捉到传统艺术“现代化转型”的紧迫性，推动了中国传统美学与西方现代艺术的对话。彼时的傅雷，既有青年对“新事物”的天然敏感，又有未被世俗磨平的批判勇气，因此，才敢于直指文艺界“媚俗”与“功利”的弊端。这种兼具国际视野与本土关怀的评论，不仅为当时的中国文艺提供了清醒的发展坐标，也为后世的评论者提供了很好的批评样板。

青年评论者较少被既有理论框架、权威定论所束缚，更易以局外人的清醒审视传统。如莱辛对古典主义的批判、傅雷对“复古守旧”的驳斥，本质上是青年对“文艺必须与时俱进”的本能坚守——这种态度能打破文艺场域的路径依赖，迅捷捕捉到时代的敏感触角，从而推动观念革新。由此可见，青年文艺评论人才的重要性，本质上源于其独特的生命状态与思想特质，这种特质对文艺发展具有不可替代的作用。

文艺的生命力还在于对时代精神的回应，在数智时代，青年对新思潮、新形式的敏感度远胜一些“成熟评论者”。青年评论者能及时“锚定”时代的文艺脉搏，他们既是传统文艺的“继承者”，又是新兴创作的亲历者与同路人。他们能理解并较好地接受传承前人的审美积淀与经验，也能共情共鸣年轻创作者的探索与困惑。这种双重身份使其评论既能为传统注入新解，又能为新锐创作提供理论支撑，避免文艺场域的代际割裂，起到了连接代际的桥梁作用。

文艺评论的发展需要新鲜血液的持续注入。莱辛与傅雷青年时代的实践证明，青年评论者的成长不仅是个人成就的积累，更是评论传统的新陈代谢——他们的出现能避免评论队伍的老龄化与僵化，确保文艺评论始终保持与时代同步的活力。莱辛30岁的《拉奥孔》与傅雷20多岁的评论锋芒，早已超越了个人成就的范畴——它们印证了一个朴素的真理：文艺的进步，永远需要青年评论者以初生牛犊的勇气、与时俱进的敏感、破旧立新的魄力、守正创新的使命，不断为其注入思想的新动能。青年文艺评论人才，从来不是后备力量，而是当下文艺生态中最活跃、最具变革潜力的核心引擎，在新的时代，青年文艺评论家要始终凸显批评的在场感及物性与前瞻性。

毫无疑问，无论在当下还是将来，青年作为社会发展的中坚力量，在美术评论领域同样肩负着推动美术事业繁荣与进步的重要使命。在新时代的背景下，应充分认识到青年美术评论人才培养的重要性和紧迫性，积极探索创新培养模式，为青年美术评论人才的成长创造有利条件，让他们在美术评论的舞台上施展才华、大显身手，真正成为推动中国美术事业发展的中流砥柱。当然，青年美术评论人才的培养是一项系统工程，需要从理论学习、实践锻炼、时代关注和平台搭建等多个方面协同推进。只有培养出一批具有扎实专业知识、敏锐时代洞察力、强烈社会责任感和卓越评论能力的青年美术评论家，才能为中国当代美术评论行业注入新的活力，从而推动美术评论事业的繁荣发展，进而为中国文艺事业的整体进步贡献力量。

青年美术评论家的成长之路，注定是一条在传统根脉与当代视野之间不断求索的旅程。唯有深刻理解“守正”是灵魂所系、“创新”乃生命所指，方能在双重使命的淬炼下，为中国美术评论事业贡献清澈而奔涌的汩汩清流，最终汇入那“长江后浪推前浪”的壮阔文化图景。■

（作者系中国文艺评论家协会理事）

编辑 | 刘晶

制作 | 殷铄、刘根源

校对 | 安亚静

初审 | 殷铄

复审 | 马子雷

终审 | 金新

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