精选剧目

01

歌剧《红高粱》

国家大剧院歌剧演员、国家大剧院合唱团、国家大剧院管弦乐团

时间：9月27-28日

地点：国家大剧院

看点

高粱红了一年又一年

烫过战火，酿过荒烟

根扎进黄土的旧伤

穗举成不熄的火焰

抗战胜利的钟声响彻八十载

国家大剧院原创民族歌剧《红高粱》重磅问世

聆听高粱地里的生命呐喊

谱写生生不息的人民史诗

国家大剧院的歌剧舞台上，一片象征着生命与抗争的高粱地正蓬勃生长。在纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年之际，国家大剧院推出原创民族歌剧《红高粱》，将于9月27日起迎来世界首演。

宋元明 饰 戴凤莲（九儿）

乌列热 饰 戴凤莲（九儿）

歌剧《红高粱》改编自莫言小说《红高粱家族》，小说以抗日战争时期的山东高密乡为背景，讲述了村民戴凤莲（九儿）、余占鳌等人的传奇故事，展现了旧社会的人性挣扎，以及普通民众在民族危亡时刻的觉醒与抗争。在这部文学作品中，莫言借红高粱“秉领天地精华、粗枝大叶、抗旱抗涝、生气勃勃、充满野性”的意象，书写了国人原始而坚韧的生命力，也刻画了中国人民为追求民族解放与自由而挥洒热血、奋勇抗争的精神图腾。

国家大剧院力邀莫言亲笔改编歌剧剧本，著名作曲家郭文景倾力谱写音乐，酝酿创作历时两年。莫言在歌剧剧本中保留了原著的核心角色与主要剧情，情节凝练，歌词生动传神，体现出鲜明的地域特征和人物性格特征。郭文景则用音乐为其赋予了新的灵魂，他在创作中采用了当地的茂腔、柳腔、山东梆子、山东快书、胶州秧歌、高密民歌，在管弦乐队中还加入了唢呐和板胡等民族乐器，充分把握该剧的地域性、民族性，与大歌剧创作技法相结合，音乐语言兼具交响性、戏剧性，力求打造中国风格、中国审美、中国气派的现代民族歌剧新样本。

新闻发布会合影（摄影：牛小北）

导演王筱頔携手舞美设计季乔、服装设计陈同勋、灯光设计邢辛、多媒体设计胡天骥、道具设计王伟君等顶级制作团队，创造出极具冲击力的舞台设计——以高粱地为主体的舞台布景，依托灯光色彩与多媒体画面不断地变幻着意境，摇曳的高粱地既是情感的温床，也是抗战的屏障。鲜红的花轿、婚房与鲜血般的酒坛，构建着象征性的表达，打造出写实与写意相结合的充满想象力的舞台空间。

作曲 郭文景（摄影：牛小北）

在创作这部歌剧时，我始终以“中国风格”和“中国气派”作为核心追求。而这种风格与气派，必须扎根于具体的地域性，才能更紧密地与文学融合，也更精准地表达出具有地域特质的人物性格。在山东采风期间，我深入了解了当地的民间音乐，感受到山东音乐雄浑有力的气质，我觉得应该以这样的音乐风格去呈现那片土地上的故事与人物。在人物刻画上，我用音乐语言为每个角色都设计了识别度极高的主题，让观众通过音乐就能辨识人物。

《红高粱》属于交响化的大歌剧，需要充分释放交响乐团与合唱团的音乐表现力。我认为歌剧是情感力量最强的艺术形式之一，它能够实现情感的“核裂变”，让人物的内心情感如原子弹般爆发。同时，歌剧又是高度浪漫和写意的，这也使歌剧《红高粱》与其他更偏写实的艺术形式有着鲜明的区别。能够以歌剧的方式重新诠释这部文学经典，并赋予它不同于以往改编的独特气质，我深感荣幸。

编剧 莫言（摄影：牛小北）

为了创作这部歌剧，我研读了大量歌剧剧本，意识到歌剧的叙事方式与小说截然不同：小说倚重细节，歌剧则依靠音乐与美学形象。歌剧剧本是为作曲家提供展现美学思维的基础材料。因此，我尝试以“歌诗”的方式创作，将文学诗化，提升美学的境界。在剧中，除了九儿、余占鳌这些主角，我将红高粱也视为有生命的人来书写——它正直向上、炽烈不屈，既有哲学意蕴，也富于美学况味，成为民族精神的一种象征。

在故乡，我曾见过一幅题为《雪中的红高粱》的油画，画面中洁白的雪覆盖在高粱穗上，那一景象让我产生了一系列联想。众多与“红高粱”有关的意象在心中汇聚，最终推动剧本超越了传统地方戏曲的编剧手法，实现了艺术上的升华。前后七易其稿，才终于定稿。这次学习歌剧创作的过程，于我而言，既痛苦又快乐，如同一场凤凰涅槃。

剧情介绍

第一场

九儿被贪财的父亲戴老三强迫嫁给身患肺痨的单家掌柜。婚礼当天，九儿的恋人余占鳌为其抬轿。迎亲途中，九儿遭日本军曹龟尾骚扰，余占鳌挺身而出杀死日军龟尾。任参谋与游击队员此时巧遇余占鳌，缴械带走伪军的长枪。九儿虽被救下，仍被迫上轿送到单家。

第二场

婚礼当晚，单扁郎有意撮合刘罗汉与儿媳凤仙二人，但刘罗汉心中深爱着九儿，没有接受凤仙。凤仙为断刘罗汉对九儿的念想，在酒中下药迷晕余占鳌，从而促成公公单扁郎与九儿顺利圆房。没能等来余占鳌营救的九儿拿起剪刀自卫，单扁郎见九儿以死相逼，最终放弃当晚圆房。

第三场

三天后，九儿和戴老三回娘家途中，路过高粱地时被埋伏在高粱地的余占鳌截下。两人互诉衷肠后，在高粱地中私定终身。

第四场

重阳节，单家酒坊酿新酒，伙计们议论九儿怀孕及余占鳌被土匪绑架的传闻。酒坊在九儿打理下蒸蒸日上。此时余占鳌突然回到酒坊，当众坦言单扁郎实因得知九儿与自己私定终身而气死并非自己所杀，并表示要留在酒坊协助九儿。

第五场

刘罗汉目睹余占鳌与九儿的恩爱，决意离开。凤仙得知罗汉离开，表达爱意。此时，罗汉得知日军突袭酒坊抓捕余占鳌的消息，返回酒坊掩护余占鳌和九儿撤离。凤仙为救刘罗汉中弹，刘罗汉最终被捕。

第六场

刑场上，刘罗汉宁死不屈，痛斥日寇。日军强迫戴老三活剥刘罗汉的皮。懦弱的戴老三在刘罗汉的鼓励下，一刀刺死刘罗汉使其免遭折磨，而后持刀向日军官扑去，最终被日军打死。

第七场

三年后，余占鳌率游击队在高粱地桥头设伏，布下“烧酒阵”准备伏击日军。任参谋传达日军动向并部署战术，激励队伍为民族尊严、为死去亲人而战。余占鳌立下决心，战后投奔八路军。

第八场

村庄中，九儿带领妇女们为游击队准备饭菜，余占鳌、任参谋等合力炸毁日本军车。九儿与王嫂送餐的途中发现日军从后方偷袭。为向游击队报信，九儿在高粱地中大声呼喊。眼看鬼子逼近，九儿不顾生死向日军扔出手榴弹，偷袭暴露的日军开枪将九儿杀害。

02

话剧《雷雨》

北京人民艺术剧院

时间：9月24-27日

地点：北京国际戏剧中心

看点

提及中国话剧，谁人不识《雷雨》？作为曹禺的代表作，《雷雨》自1934年正式发表至今，已逾90年，时至今日，这部中国话剧的里程碑仍然吸引着数代观众走入剧场欣赏，不因时光流逝而褪色，不因舞台更迭而湮没，将属于戏剧最本真的一面以始终鲜活的姿态呈现在舞台之上。

摄影：李春光

话剧作品的深邃，在于其常演常新。周朴园是不是“专制家长”的象征？蘩漪应当怎样走出人生桎梏？周萍与鲁大海兄弟间是否存在和解的可能？是什么让悲剧在两代人间反复上演？……当《雷雨》早已成为国人耳熟能详的戏剧记忆，如何在现代以更细腻的表达寻求与观众的内心共鸣，成为经典重演的全新课题。

摄影：李春光

围绕着“命运”的主题，由濮存昕、唐烨导演的《雷雨》以新的思路与构作形式，将剧中的故事进行重新分析与梳理，从细节出发，探寻源自曹禺创作时的意图与思索。

摄影：李春光

9月24日起，北京国际戏剧中心，《雷雨》再次上演。主创们将通过对原著的挖掘，展示出更多的可能性，以期观众能够以新的视角对经典作品进行贴近心灵的解读。

摄影：李春光

· 本轮演出演员 ·

濮存昕、龚丽君、史兰芽、白荟

李洪涛、王俊淇、陈红旭、李京旭

杜博涛、杨琪芳、邹健

李珀、闫巍、刘倍伯等

03

话剧《哈姆雷特》

北京人民艺术剧院

时间：9月23-28日

地点：首都剧场

看点

将人文主义浪漫与现代戏剧理念

熔于一炉，

让古典叙事命题在今时今日依旧

恰如其分，

当理想与现实剧烈碰撞，

生存还是毁灭？

不是一个王子的忧郁呓语，

而是人类永恒的精神命题。

《哈姆雷特》是世界戏剧史上的经典名作，讲述了丹麦王子哈姆雷特为父复仇的故事，问世400多年来，拥有多种语言的无数版本与不同解读。

排练花絮（摄影：李春光、王小宁）

本版《哈姆雷特》对故事进行了大胆解构，打破情节发生顺序，拆解时空的束缚，还将闪回等蒙太奇手段搬上舞台，融入击剑、舞蹈、弹唱等多种现代艺术元素。

排练花絮（摄影：李春光、王小宁）

在不同舞台空间下创排莎翁经典，考验的是创作者“如何讲故事”“如何塑造角色”的能力，观众看到的不是古堡，而是废弃剧场的风格。首都剧场将更具“实验”感，舞台上将出现悬梯、滑杆、灯光马道、灯具等元素，在纵向和横向上无限延展视觉效果，触发观众理性与感性的激烈碰撞。

· 主要演员 ·

郑云龙、陆璐、杜子俊、曾泳醍

赵正添、刘奕、魏嘉诚、原维

张鑫名、龚钰泉、赵泽栋

宋建霖、李雪歌、李越等

04

话剧《延水谣》

西安演艺集团·西安话剧院

时间：9月23-24日

地点：中央歌剧院剧场

看点

延安在抗日战争时期是中共中央所在地，作为敌后战场的战略总后方和指挥中枢，发挥了政治指导中心和革命总后方的核心作用。这里孕育的伟大“延安精神”更是中华民族宝贵的精神财富。编剧蒲逊在话剧《延水谣》的创作谈中提到：“《延水谣》是一次红色文化上的寻根，也是对延安精神的回眸与呼唤。”

剧中的年轻文艺工作者们虽然整日与跳蚤为伴，吃着掺了沙子发霉的小米，却并不畏惧艰难的生活条件，始终充满热情地学习、创作，体现了“艰苦奋斗”的精神。他们在经受了战场上血与火的洗礼和生死考验之后，在无数次为百姓和部队官兵演出、服务的艺术实践之中，逐步认识到艺术不能脱离实际、脱离人民，最终在延安文艺座谈会精神的指引下，走出小我，走到人民群众之中，创作出贴近生活、贴近群众的经典作品。

该剧采用了散文诗化的结构样式，在保留历史上真实人物精神的前提下做了艺术虚构，并将延安当地的陕北秧歌、民歌，以及延安“鲁艺”创作的文艺作品镶嵌其中。这不仅强化了戏剧节奏，烘托了历史氛围，满足了观众的怀旧情绪，更是整部作品“以笔为枪”，“给刺刀尖带上文化”的灵魂所在，是全剧主题的生动再现。

05

话剧《奋不顾身的爱情》

繁星戏剧村

时间：9月25-27日

地点：繁星戏剧村

看点

作为上演12年的经典IP，它不仅创下超3500场的演出纪录，更是凭着“无狗血、有温度”的剧情圈粉无数——有人说它像“青春回忆录”，笑着笑着就红了眼；也有人感慨“这才是话剧的魅力”，走出剧场仍满是感动。

往期演出剧照

玩世不恭的花花公子？善良孝顺的可爱暖男？这样一位“后现代来客”周爱国因为一次意外竟然回到了奶奶徐淑珍的青年时代。

往期演出剧照

奶奶的青年时代正是动荡的民国时期，爱国与淑珍，以及他们的同学为了各自的梦想努力拼搏着。他们也都遇到了属于自己的奋不顾身的爱情。然而他们的人生始终与国家的命运息息相关，正当他们互诉心意情定终身时，一场突如其来的变故改写了众人的命运轨迹。四个人各自做出了怎样的抉择？他们的选择又会引出什么样令人唏嘘感叹的故事？

06

芭蕾舞剧《鹤魂》十周年纪念演出

中央芭蕾舞团

时间：9月24-28日

地点：天桥剧场

看点

2025年，在中央芭蕾舞团以新中国第一位环保烈士——“护鹤英雄”徐秀娟的真实故事为原型创作的芭蕾舞剧《鹤魂》首演十周年之际，全新升级改版的《鹤魂》即将带着崭新的面貌再度“振翅归巢”，于9月24至28日北京在天桥剧场亮相。作为中芭年度重头大戏，《鹤魂》将以更加贴合当今时代精神的面貌奉献给新一代的观众。

此次复排纪念演出，中芭再度集结了《鹤魂》主创原班人马，由总导演冯英团长率领优秀青年主创团队——联袂担纲编舞的中芭青年编导张镇新和从中芭走向世界舞台的编导马聪、青年作曲家沈逸文、舞美设计师龚勋等再度回归，以更加成熟的艺术理念与创作手法，将该剧的水准提升到新的高度。

同时，该剧特邀作曲沈逸文将首次执棒中芭交响乐团，完整演绎《鹤魂》全剧，在音乐总监助理、乐团首席王小毛的领衔下，奏响礼赞生命、崇尚自然的华美乐章，共同铸就起这段“人鹤情、大爱魂”的广阔情怀！

07

当代舞《禾戏剧·大师之夜》

时间：9月27-28日

地点：国家大剧院

看点

《禾戏剧・大师之夜》，引入三部国际大师作品，邀请大师团队亲临现场共创排练。当国际舞蹈大师的经典之作遇上中国舞者的灵动演绎，这一场全新的中国版制作，即将启幕。这不仅是一场演出，更是一次跨越国界的艺术对话，让世界舞台的光芒，在中国剧场绽放。

我们将在舞台上，见证一次世界现代舞与中国舞者碰撞的璀璨时刻。现代舞以身体为笔，为中国观众铺展世界舞台的万千路径，更在每一次律动中照见自我潜能的无限疆域。

08

芭蕾舞剧《奥赛罗》

罗马芭蕾舞团

时间：9月27日

地点：北京喜剧院

看点

作为世界上最伟大的作家之一，莎士比亚有多部剧作的故事设置于中世纪的意大利。

威尼斯大将奥赛罗与贵族之女苔丝狄蒙娜相爱并秘密结婚，却引来种族歧视与世俗非议。阴险的旗官伊阿古因未被提拔而怀恨在心，利用奥赛罗的多疑性格，精心编织谎言，暗示苔丝狄蒙娜与副将凯西奥有染，奥赛罗在妒火中逐渐丧失理智。最终，他在狂怒中扼死无辜的妻子，得知真相后痛悔自戕。伊阿古的阴谋虽被揭穿，但悲剧已无法挽回。《奥赛罗》作为莎士比亚四大悲剧之一，以芭蕾舞形式演绎的版本在国内颇为罕见。

无论你是莎士比亚作品的狂热爱好者，还是欣赏芭蕾舞蹈编排的“技术流”，抑或是在爱情中沉沦的恋人，在都市中寂寞的旅人，相信都能在这部作品中寻找到自己的答案。

09

舞剧《平潭映象》

云南杨丽萍文化传播股份有限公司

时间：9月26-27日

地点：朝阳剧场

看点

作为继《云南映象》《黄山映象》后的第三部“映象”系列作品，《平潭映象》是杨丽萍首度将创作视角投向浩瀚海洋的自我突破之作。这位以孔雀舞闻名世界的艺术家，在《平潭映象》中实现了创作题材的华丽转身。

这部斥资近1.3亿元的巨作，实打实地延续了杨丽萍对传统文化的敬畏之心。与《云南映象》的山地基因不同，《平潭映象》扎根于平潭独特的“海丝”文化土壤：蓝眼泪的朦胧绮丽、南岛语族的迁徙印记、藤牌操的尚武精神，以及两岸共敬的妈祖信仰，都成为创作的灵感源泉。

故事发生在素有“麒麟岛”之称的平潭，这座状若神兽的岛屿上，花艳兽舞，渔歌阵阵。身着白龙鳞服饰的“君山王”从云端降临，与头戴珊瑚冠的海之女“平潭蓝”在沙滩相遇，他们放飞的天灯如星子与海面相映，护佑这方平静祥和的净土——这便是《平潭映象》前三幕描绘的浪漫开端。全剧以“神土生活—外族入侵—国泰民安”为叙事脉络，在120分钟的演出时长里，徐徐展开一场关于守护与信仰的海洋史诗。

10

昆曲《狮吼记》

北方昆曲剧院

时间：9月25日

地点：北京喜剧院

看点

北方昆曲剧院昆曲《狮吼记》以原著为蓝本，在保持蕴藉的风格及古典美学精神的基础上，对传统剧目进行全新的解读。结构巧妙、语言诙谐的《狮吼记》，将“人间烟火”成功融入“阳春白雪”的昆曲艺术，喜剧氛围强烈，令人对夫妻关系产生全新的思考。

宋代文学家苏轼赠其好友陈季常的诗有云：“龙丘居士亦可怜，谈空说有夜不眠；忽闻河东狮子吼，拄杖落手心茫然。”不仅成就了“河东狮吼”的典故，陈季常也名闻遐迩，成了“惧内”的典型。明代剧作家汪廷讷将此创作成传奇作品——《狮吼记》，既符合现实生活的“真实性”，又在人物行为上做到了“夸张有度”，演来更是“令观者无不捧腹绝倒”，使这部传统昆剧呈现出高超的喜剧效果。

本次演出，将由北方昆曲剧院一级演员、梅花奖获得者魏春荣饰演柳氏，其嗓音清亮，顾盼生辉，一袭红粉扮相引人目不转睛，活脱脱一个闺中佳人。由北方昆曲剧院一级演员邵峥饰演的陈季常，则是一个带有“书生小坏”的惧内典型。一会儿看他和夫人一句两句顶嘴，气得柳氏跳脚；一会儿又看他跪在碧粼方塘边，酸腐地和青蛙对话，真是粉面方巾也隐藏不住他那“惧内典型”的本色。

11

评剧《咫尺千里》

中国评剧院

时间：9月24日-25日

地点：北京人民剧场

看点

“青绿一卷开首篇，咫尺千里锦山川。沐雨经霜人心暖，昭昭文脉传千年。”伴随着故宫国宝文物《游春图》的命运起伏，古代、民国与现代三个时空的历史风云，跨越千年的文脉传承与家国情怀，都被巧妙编织在了中国评剧院新创大戏《咫尺千里》当中。

评剧是中国传统戏曲中的重要剧种，通俗易懂、亲切动人，有很多反映民间生活和社会现实的经典剧目，具有鲜明的地方色彩和时代精神，深受广大观众喜爱。

《咫尺千里》既保留了评剧好看好听的艺术特色，又在题材上大胆创新，提升其文化含量，让历史说话，让文物说话，使得观众能够深入了解到《游春图》这一国宝的传奇故事及其背后的文化价值。

12

河北梆子《包公卖铡》

北京市河北梆子剧团

时间：9月26日

地点：长安大戏院

看点

河北梆子是河北省最具代表性的地方声腔剧种之一，又名京梆子、直隶梆子、卫梆子、秦腔等。河北梆子的声腔音乐属板腔体，演唱时以梆子击节，以板胡、笛、梆子、笙等乐器伴奏，音调于高亢激越之中时时透出委婉凄楚的风格，擅长表现慷慨悲壮的情绪。

《包公卖铡》演绎的是包公晚年的故事。宋朝连年灾荒，内忧外患，包公重新出山，恰遇秦香莲之女春妹状告均州赈粮使、御外甥陈梦贪赃枉法、草菅人命一案，惩办陈梦，皇家徇情。包公卖铡谏君。宋王让步，重审陈梦，铡了陈梦……

13

北京曲剧《茶馆》

北京市曲剧团

时间：9月23-24日

地点：大兴剧院

看点

北京曲剧《茶馆》根据老舍先生同名话剧改编。该剧讲述了老北京裕泰茶馆老板王利发一心想苦心经营的茶馆兴旺发达，他八方应酬，改良革新，然而严酷的现实却使他每每被嘲弄…… 最终被冷酷无情的社会所吞没。

此次演出，在1998年首演版北京曲剧《茶馆》中出演的张绍荣老师（王利发饰演者）、许娣老师（康顺子饰演者）、孙宁老师（刘麻子饰演者）、赵国来老师（唐铁嘴饰演者）将重磅回归，与北京市曲剧团优秀中青年演员携手演绎北京曲剧经典之作。

排练花絮

当大幕拉开，老裕泰茶馆的茶香将再次弥漫京城。此次新老同台演绎这出经典剧目，不仅能带给观众老舍笔下那个时代的历史和文化内涵，还能在这里感受到北京曲剧丰厚的艺术魅力与代代传承。

14

吉剧《积德泉》

吉林省戏曲剧院吉剧团

时间：9月24日-25日

地点：长安大戏院

看点

吉剧以东北二人转为基础，在广泛吸收东北大鼓、皮影戏、喇叭戏等东北民间音乐和表演技巧的基础上，逐渐发展演变为一个音乐创作体系完善、行当齐全的独立的戏曲剧种。

吉剧主要分布在吉林省及其周边地区，“不离基地、采撷众华、融合提炼、自成一家”。其唱腔分为柳腔、嗨调和特有曲牌，是以板腔体为主、兼用曲牌专调的综合性音乐。它既有奔放高亢的一面，又有华丽委婉的一面，节奏鲜明、旋律优美、曲调亲切，具有很强的塑造力。其表演形式既吸收了二人转和东北民间舞蹈的特点，又融合了其他戏曲剧种的表演技巧和长处，创造了属于自己的绝活绝艺，其手绢功、水袖功、扇子功、长绸功、椅子功享誉戏曲界。

该剧通过积德泉从20世纪20年代到40年代20余年的沧桑变故，展现普通人的人情、人性以及中国人的家国情怀。它不仅是一部讲述吉林地域文化和历史变迁的力作，更是一曲弘扬爱国主义和民族精神的壮丽颂歌。

15

星耀音乐剧明星演唱会 Gala Radiant Star

布拉德·里特尔、布兰妮·麦克、莱克西·劳森 等

时间：9月23-25日

地点：世纪剧院

看点

五位国际实力派音乐剧演员——菲利普·贝尔盖拉、拉蒂西亚·卡雷尔、莱克西·劳森、布拉德·里特尔、布兰妮·麦克——以声音为刃，以演技为翼，撕裂舞台界限，为观众带来一场跨越语言与文化的“音乐剧宇宙”盛宴。

整场演出涵盖《剧院魅影》《悲惨世界》《汉密尔顿》《六皇后》《唐璜》《巴黎圣母院》等13部经典剧目的23首金曲。菲利普·贝尔盖拉从风流倜傥的唐璜（《纵情欢愉》），到阴暗挣扎的克洛德（《你会毁了我》），再到诙谐深情的阿尔赛斯特（《爱你如苦海行舟》），展现出较强的角色跨度与控制力；布拉德·里特尔以“魅影”经典唱段《夜之乐章》征服全场，又以《繁星》中沙威的冷峻与《客西马尼》中耶稣的嘶吼，展现声音的极致可塑性……

主演们以精湛的演唱功底和具有张力的舞台表现，将百老汇与法语音乐剧中的经典角色生动呈现，为观众打造一场多元风格交织的“终极音乐剧之夜”。

16

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》

北京保利演出有限公司

时间：9月27-28日

地点：北京天桥艺术中心

看点

当松花江的冰面裂开第一道纹路

光从不是为了刺破黑暗而生

而是让所有隐匿的姓名

在百年后的舞台上震耳欲聋

音乐剧《夜幕下的哈尔滨》改编自作家陈屿经典IP，通过音乐剧的形式焕发新生。该剧以哈尔滨城市文化为底色，融合了现代舞台表现手法，既保留了原作的精髓，又赋予了新的时代内涵。

由于特殊的地域资源，哈尔滨具有鲜明的东北文化遗存，中西文化彼此交汇。围绕独特历史文化背景，作品绘就了一幅视野宽阔、色调丰富、具有年代质感的历史画卷，渲染出伪满时期哈尔滨的标志性场景和社会众生相，并以当代审美和现代意识，让舞台沉重而轻灵，写实也写意，环境残酷却又黑暗中有星火闪动，时代背景与舞台场景相映生辉。

17

室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》

北京交响乐团、北方昆曲剧院

时间：9月26-27日

地点：北京天桥艺术中心

看点

北京交响乐团2025年重点创作项目——室内乐·昆曲音乐剧场《牡丹亭·惊梦》即将在9月26-27日北京天桥艺术中心首演亮相。该项目邀请北方昆曲剧院参与演出，以简约的舞台美术、13人的室内乐团（弦乐五重奏&木管五重奏&竖琴&打击乐组）、6人的昆曲主演团队（杜丽娘、柳梦梅、春香、睡神、花神、判官）联袂演绎一场凝练了室内乐团和昆曲各自艺术特色的“小而美、美而雅”，中西合璧、跨界融合、好听又好看的“Plus音乐会”，这也是北京交响乐团守正创新业务路线的又一次开拓性舞台实践。

作曲编曲：白金

作品将以剧场版和音乐会版两种方式呈现，由北京交响乐团青年作曲家白金编配创作、北方昆曲剧院青年导演张鹏担任导演。剧目将以多首经典唱段串联起《牡丹亭》脍炙人口的故事主线，以音乐讲述故事、音乐描绘画面的创作思路，将“爱情、时空、生死”这三个戏剧维度，用室内乐团&昆曲的“音乐会+”形式，进行别开生面的展示与诠释。

导演：张鹏

演出曲目

序曲 &【绕池游】：梦回莺啭乱煞年光遍

【步步娇】：袅晴丝吹来闲庭院

【皂罗袍】：原来姹紫嫣红开遍

【山坡羊】：没乱里春情难遣

幕间曲【万年欢】：睡魔神主题

【山桃红】：如花美眷，似水流年

【滴溜子】&【大红袍】：大花神主题

【北点绛唇】&【天下乐】：胡判官主题

幕间曲【双声子】

【耍鲍老】&【滴滴金】：柳梦梅、杜丽娘二重唱

【江儿水】：偶然间心似缱

终曲&【画眉序】：一枕华胥皆因梦幻

*实际演出曲目及顺序以现场为准

18

《永远的山丹丹》大型民族管弦乐音乐会

陕西省广播电视民族乐团、陕西民族乐团等

时间：9月25日

地点：国家大剧院

看点

2015年，陕西省广播电视民族乐团和陕西民族乐团委约青年作曲家王丹红创作《永远的山丹丹》，这是中国第一部以“陕北原生态文化”“黄土文化”“延安精神”为理念而创作的大型原创民族管弦乐作品。

作曲：王丹红

《永远的山丹丹》集合了腰鼓、唢呐、信天游、说书、老五班等陕北最具代表性的音乐形式，展示出黄土文化的厚重变迁和丰富多元，歌颂了陕北人民可歌可泣、乐观向上的生活态度，反映了中国共产党在陕十三年带领全国人民自力更生、艰苦奋斗的“延安精神”，是一部波澜壮阔的“陕北史诗”。

它的出现填补了大型陕北风格民族管弦乐作品的空白，推介了陕西的特色文化，用作品讲活了陕西故事，对中国民乐的发展具有里程碑式的意义，被音乐界评价为“一部无愧于时代的精品创作”。

19

儿童剧《米小圈之银河系侦探社》

北京儿童艺术剧院

时间：9月26-27日

地点：五棵松·爱乐汇艺术空间

看点

上了四年级的米小圈最近有些不自信，因为班上来了个插班生——六岁“神童”王聪聪，这个王聪聪各种优秀，各种光芒闪耀。

此时，米小圈遇见了一位神秘的喵先生，他告诉米小圈，如果你能在班上成立一个“银河系侦探社”，那岂不是更耀眼？

侦探社？还银河系？这听起来就非同一般！于是米小圈和同学铁头、姜小牙为了成立侦探社行动起来，可不想却到处碰壁。

在对王聪聪的侦探过程中，米小圈又意外发现了王聪聪的秘密，而正是这个秘密指引着他们看到了满天繁星，看到了银河——天上的那条大河……

20

大型经典神话木偶剧《真假孙悟空》

中国木偶艺术剧院

时间：9月27日

地点：中国木偶剧院

看点

该剧保留了中国木偶剧的传统特色，采用的是纯木偶的表演形式，全方位地调动了偶型、杖头木偶、布袋木偶、荧光木偶等多种木偶表演技巧。

剧中不但有上天入海的情景切换、齐天大圣的七十二变化、真假孙悟空的武艺对决，更有婀娜多姿的龙女翩翩起舞、亦真亦幻的海底世界，既有热烈的武戏场面，也不乏富有艺术美感的群舞表演。

21

中国广播艺术团第六届艺术季“曲艺新浪潮”——中国广播说唱团2025年新作品专场

时间：9月27-28日

地点：京演·民族文化宫大剧院

看点

演出中您将欣赏到“冷面笑匠”方清平，“专治不服贾专家”贾旭明，“央视春晚常客”白凯南、郑健、王宏坤，“央视春晚舞台当红小生”金霏、陈曦、盛伟、董建春、李丁，“每天都被老婆欺负的大头哥”随风，“美丽与智慧并存的大头哥老婆”宋宁，“喜剧舞台中坚力量”戴志诚、武宾、王彤等笑星联袂带来的精彩演出。

另外，演出将首次呈现12个全新创作的喜剧作品，内容紧贴生活、根植时代，以独特的艺术视角和精妙的喜剧手法，生动展现社会百态。

本周热推榜

9月22日 星期一

民族管弦乐音乐会《和平颂》

“原声德奥”巴伐利亚国家管弦乐团与弗拉基米尔·尤洛夫斯基、保罗·李维斯音乐会/“黄金时代”巴伐利亚国家管弦乐团与弗拉基米尔·尤洛夫斯基、玛丽亚·杜埃尼亚斯音乐会

9月23日 星期二

北方昆曲剧院经典剧目《双官诰·做鞋夜课》《金钱豹》

中国评剧院 评剧《步步高升》

2025北京国际青年戏剧节《美好的生活》

9月24日 星期三

开心麻花首部惊悚爆笑戏剧《开心聊斋·三生沉浸版》

奇幻互动音乐话剧《不再让你孤单》

北京前门建国饭店-梨园剧场

9月25日 星期四

国风悬疑沉浸式戏剧《因风起》

环境式悬疑剧场《朱莉小姐》

音乐剧之夜——《歌剧魅影》《汉密尔顿》《马戏之王》经典唱段演唱音乐会

9月26日 星期五

独角戏《于是之家书》

小柯音乐剧《西大钟下》

《云横秦岭》大型民族交响音乐会

神话舞台连续剧《西游记》（第一部）

9月27日 星期六

中央芭蕾舞团《走近芭蕾》

北京市河北梆子剧团《金玉奴》

开心麻花悬疑环游式戏剧《醉后赢家》

杖头木偶剧《两只肥母鸡》《狐狸与葡萄》《欢乐家庭》

9月28日 星期日

北京京剧院青春风采系列展演京剧《秦香莲》《虹桥赠珠》《乌盆记》《霸王别姬》《扈家庄》《状元媒》《大回朝》《改容战父》《闹天宫》

北京市河北梆子剧团《夜审记》

北京小百花越剧团 越剧《红楼梦》

纪念中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年优秀舞台艺术作品展演 楚剧《大别山人》

更多剧目选择

大型活动

01

2025胡夏《那些年·时光放映厅》演唱会

时间：9月27日

地点：华熙LIVE·五棵松

看点

各位时光观影人：欢迎光临 胡夏2025那些年·时光放映厅

请持「时光胶片」有序入座

当专属时光加载，限定剧情上演

请跟随音乐自在游弋，

留驻闪光心声，共享心跳回忆！

大幕将启，共感就绪

「时光放映员」胡夏为你焕新开唱！跨越一座座城市，我们相聚在浩瀚的灯海里，默契地唱着同一支歌；屏幕的千里之外，我们在凌晨时分未眠，却为同一句走心的歌词评论点赞……看似相同的「我们」，却拥有着不同的人生故事：是怎样的青春时光，造就了我们的「此时此刻」？这些时光印记，会牵引我们前往哪一个目的地？

细数帧帧过往，我们总是可以在胡夏的音乐里，翻找到青春故事曾真切在场的证据，15年音乐历程，胡夏诚意带来6张个人音乐专辑，唱响数百首热门OST，众多国民大爆金曲声声入耳。准备好了吗？各位时光观影人，欢迎光临胡夏2025那些年·时光放映厅，相信总有一首「胡夏」，成为你我人生电影的主题曲！

02

李昊「LOST IN TIME」演唱会 2025

时间：9月26-27日

地点：国家体育馆

看点

李昊，中国新生代歌手、演员，“十个勤天”成员。在综艺《种地吧》中，从初涉农活的“菜鸟”蜕变为统筹财务管理、团队宣传的复合型人才，其镜头下记录的兄弟情谊与成长轨迹，成为节目最动人的亮点之一。

李昊以极具剧院辨识度的嗓音与细腻的情感表达著称，在舞台上，他是光芒四射的歌手。从《声生不息・大湾区季》中对经典粤语金曲的颠覆性演绎，到单曲《靓汤》将粤港澳文化基因融入流行旋律，每一首歌都展现出对音乐的赤诚与热爱；从《明日之子》初露锋芒到春晚舞台绽放光芒，他始终以“热爱是最好的老师”为信条，在多维度的艺术探索中书写着属于自己的成长诗篇。

在LOST IN TIME里，或许你会听见，自己的名字正和某个久远的名字轻声对话，彼此点头，彼此微笑。如果我们能相遇我会对你说一声：I should be with you。

03

旅行团乐队20周年特别呈现「下一站」2025演唱会

时间：9月27日

地点：首都体育馆

看点

20周年对于任何一支乐队来说都是具有纪念意义的里程碑。20年间，旅行团始终坚持创作，迄今为止共发行14张专辑、2张EP、20余首单曲及影视OST，其创作数量及频次放眼国内乐队市场数一数二。在持续发布作品的同时，旅行团乐队不断通过现场演出打磨实力，从Livehouse一路稳扎稳打，一步一个脚印迈入体育馆，连续三年打造远超2万人见证的巡演售罄神话。

但正如乐队的名字所体现的，人生就是一场旅行，旅行的意义就是一直向前。旅行团乐队的四位成员都一致认为：“20”只是一个节点而不是终点。

新专辑《团体》的发行和「下一站」巡回演唱会的举办，为旅行团的20周年记下了灿烂的一笔，这既是对过去的庆祝和纪念，也是开启全新旅程的序章。乐队始终憧憬着前方，向着下一个“10年”“20年”迈进。

艺术展览

01

三家门下转轮来——齐白石与徐渭、八大山人、吴昌硕

地点：北京画院美术馆

时间：9月9日-12月5日

看点

“三家门下转轮来”出自齐白石反复题咏的一首诗，这不仅是他对徐渭、八大山人、吴昌硕三位前贤炽热而谦卑的礼赞，同时也清晰勾勒出数百年来大写意花鸟画生生不息的轨迹。

此次展览入选“文化和旅游部2025年全国美术馆馆藏精品展出季展览项目”，联合了中国国家博物馆、中国美术馆、南京博物院、辽宁省博物馆、天津博物馆等十余家国内重量级文博单位，历时数年筹备，以齐白石对三家的致敬与师学为轴，展出了徐渭、八大山人、吴昌硕、齐白石作品70余件套，通过“百代同辉”“萍翁造化”“缶庐铁笔”“青藤雪个”四个单元，梳理了中国大写意花鸟画自明清至近现代的磅礴源流与风格演进。

杂花图（局部） 徐渭 1592年 30cm×401cm 纸本墨笔 荣宝斋藏

墨牡丹 齐白石 1955年 51cm×43.5cm纸本墨笔 中国美术馆藏

双鹊大石图 八大山人 1690年 159cm×49cm 纸本墨笔 八大山人纪念馆藏

石上双鸟 齐白石 无年款 156.5cm×41.5cm 纸本设色 北京画院藏

注：图文来源北京画院

02

雄歌一曲献中华——许幸之艺术成就回顾展

地点：中央美术学院美术馆

时间：9月18日-10月19日

看点

许幸之（1904-1991）是我国著名的艺术家、美术史论家、艺术教育家、影剧编导、左翼美术运动先驱、文艺战士、中国美术家协会理事、中央美术学院教授。在20世纪中国艺术变革的激流中，许幸之如同一枚多棱镜，将时代的光谱折射出斑斓的维度。他左手执调色盘解剖时代肌理，右手持摄影机记录民族心跳，以戏剧舞台为思想战场，用文学笔锋刺破精神迷雾。这位左翼文化运动的旗手，在美术、电影、戏剧、文学四重维度上裂变出惊人的创造力，更以文艺理论家和艺术教育家的身份将革命火种播撒进新中国的土壤。

1978年9月，许幸之在家中创作油画《水晶世界进行曲》

本次展览展出许幸之代表作品及珍贵文献400余件（组），许多为首次展现，将全方位、多维度、深层次地呈现他在绘画、美术史、文学、电影、戏剧等多个领域的卓越成就。

《晚步——东京街景》 1926年 布面油彩 33.5×45.5cm 私人收藏

《油站朝晖》 1962年 板面油彩 44.2×61.8cm 中央美术学院美术馆藏

《红灯柿》 1978年 板面油彩 30.2×40.0cm 中国美术馆藏

《水晶世界进行曲》 1977年 板面油彩 直径127.3cm 中央美术学院美术馆藏

03

燕蜀交谊：启功、徐无闻学术艺事特展

地点：清华大学艺术博物馆

时间：8月20日-10月19日

看点

本次展览分为学术、艺事两大版块，展示启功、徐无闻两位先生在学、艺两方面的成就。他们植根于中国传统文化与典籍，以传承古典文化为己任，虽视书法为馀事，其作品却能绝伦脱俗，意境深远，蕴含着浓厚的学者气息和独特的文人风骨，可谓学者型书家的典范，传统文人书法的嫡派正支。

两位先生的交谊始于一九六零年代初，治学领域、学术取向、艺术旨趣、品德襟抱都高度相似，且彼此揄扬、意气相投，在当代书坛双峰并峙，各具风貌，交相辉映。将在治学和书艺方面极其相似的学者型书家合展，匠心独运，机缘难得。本展除两位先生的艺术作品外，还展出他们的大量学术著作、部分批校藏书等，全面呈现他们的长期交谊、师友渊源、学术成就、艺术造诣，观众也可从中领略他们的襟怀品性、道德文章，感受我国传统书画、篆刻艺术的正脉，悟得艺坛巨匠艺术养成的路径。

展览现场

编辑 吴龙珍