封面新闻记者 荀超 摄影报道

9月14日上午，由成都市川剧研究院与四川省戏曲名家王文训工作室联合主办的“川剧音乐创作人才培养班”，正式在成都开班。

王文训

本次培养班全程由王文训担任主讲导师。作为在戏曲音乐创作领域深耕多年的一级作曲，王文训造诣深厚、经验丰富，音乐创作涉及川剧、舞剧、音乐剧、电影、木偶戏、湖北花鼓戏、广播剧、电视剧、民族器乐曲、管弦乐曲、歌曲、舞蹈等多个种类。

代表作有川剧《目连之母》《欲海狂潮》《山杠爷》《白蛇传》；湖北花鼓戏《十二月等郎》；大型广播剧《三国演义》，长篇电视剧《苏东坡》等。作品多次荣获文华大奖、文华音乐创作奖、中宣部“五个一工程”奖等。

王文训

“我们常说一台戏音乐成功了，就成功了一半。戏曲若无‘曲’，那就是话剧了。”在接受封面新闻记者采访时，王文训围绕川剧音乐的重要性与人才培养方向分享了自己的看法。他直言，当前戏曲音乐人才面临断代困境，全国范围内相关人才均十分匮乏。“唱念做打，唱是第一位的，演员如果唱得好，就会是中间的台柱，这个责任也在我作曲人的身上。”

此次，有5位正式学员和14位旁听学员跟随入选本次《川剧音乐创作人才培养班》。王文训希望经过两个月的培训，学员们能不断提升自身的职业技能和创作水平，深入钻研川剧音乐的精髓，将传统与创新有机结合，为川剧艺术的传承与创新注入新的动力。

在成都市川剧研究院院长蒋明睿看来：“人才是推动川剧音乐传承与发展的关键力量。正是基于这样的认识，我们依托四川省戏曲名家、我院资深川剧作曲王文训老师，开设《川剧音乐创作人才培养班》，旨在通过系统的学习和实践，培养一批热爱川剧艺术、具备专业素养和创新能力的川剧音乐创作人才。”

合影

王文训透露，其教学规划包括川剧音乐曲牌认知、作曲布局，配器设计及总谱输出等完整创作流程。课程将重点讲解川剧高腔、昆曲、胡琴、弹戏、灯戏五大声腔，并特别区分戏曲配器与交响乐配器的差异，以及川剧高腔与板腔体剧种在配腔上的不同特点。

开班仪式现场，王文训还向参训学员赠送了其新作《王文训戏曲音乐作品》。考虑到学员背景差异，王文训在教学过程中将兼顾理论与实践，针对理论基础扎实的学员，将强化传统川剧音乐知识的传授；针对基层剧团实践经验丰富但理论薄弱的学员，则重点补充作曲“四大件”——作曲、和声、复调、配器，以及曲式等理论内容，最终帮助所有学员实现“既掌握川剧传统，又精通作曲理论，能完成完整创作”的目标。